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2000年代台灣男歌手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包
2000年代台灣男歌手的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦JuSungChul寫的 永遠的哥哥張國榮 和JuSungChul的 永遠的哥哥張國榮(博客來獨家PET雋永珍藏卡組)都 可以從中找到所需的評價。
另外網站2000年·台湾地区男歌手篇【21世纪华语金曲编年史01】 - 网易也說明：2000年 ·台湾地区男歌手篇【21世纪华语金曲编年史01】 · 看清楚了，千万别跟他们做朋友，尤其是我划重点标注的那位 · 穷在闹市无人问，富在深山有远亲 · 中国最穷的，两位明星 ...
這兩本書分別來自尖端 和尖端所出版 。
元智大學 社會暨政策科學學系 李玉瑛所指導 張尚文的 製造偶像：AKB48與迷的批判研究 （2021），提出2000年代台灣男歌手關鍵因素是什麼，來自於AKB48、文化工業、能動者、市場機制、性別擬像。
而第二篇論文東海大學 日本語言文化學系 王政文、張瑜珊所指導 楊祺萱的 韓國流行音樂在日本的發展歷程（2002-2021） （2021），提出因為有 K-pop、韓國流行音樂、韓流、偶像團體、文化輸出、社群媒體、韓國模式、日本音樂市場的重點而找出了 2000年代台灣男歌手的解答。
最後網站1991 年– ols2則補充：1 19911.1 1991 – 維基百科1.2 1991 年的日本– 維基百科1. […] ... 男歌手8 January 19——黃銀燁，韓國男演員，Mo Tzuya February 1 February 4——陳奕允，台灣男歌手、 ...
永遠的哥哥張國榮
為了解決2000年代台灣男歌手 的問題，作者JuSungChul 這樣論述：
★全彩精裝典藏版！韓國yes24網路書店讀者近滿分好評！ ★收錄逾200張珍貴照片及王家衛、吳宇森、狄龍、譚家明等人之採訪內容。 ★知名電影記者朱晟徹，以電影與張國榮曾合作之人員一同緬懷傳奇巨星張國榮。 最絢爛的煙火，最堅強的泡沫── 永遠的哥哥，張國榮。 ▍多希望幕永不落下──探尋張國榮的始與終，撫摸他留下的每一處痕跡。 「張國榮走後，香港電影圈從正方形變成了三角形。」──吳宇森導演 2003年4月1日，香港電影失去了重要的一部分； 他的離世，象徵著一個時代的落幕。 張國榮（1956年9月12日－2003年4月1日）為香港
流行音樂界和影壇的傳奇巨星及標誌性人物，亦為華人流行文化中最具影響力的人物之一。身兼歌手、作曲家、作詞家、演員與導演等身分的張國榮，為演藝圈多棲發展且最具代表性的藝人之一，他於藝術領域的卓越成就為華人世界帶來深遠且強大的影響，於2010年獲選為CNN「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」與「史上最偉大的25位亞洲演員」。 熱愛且孰悉香港電影的韓國知名電影記者朱晟徹，將從業逾20年間數十次訪港追尋張國榮足跡的珍貴資訊、曾與張國榮合作且關係密切的相關人員訪談，與張國榮的音樂、電影作品交織並串起張國榮的一生。作者在此過程中「學會了如何道再見」，完成此部對哥哥張國榮的致敬之作。本書透過12個關鍵
字帶領讀者重返80年代，追憶張國榮的生活、愛情、電影、歌曲，以及種種幕後鮮少人知的細節。 ▍追憶「永遠的哥哥，張國榮」，他們說── 吳宇森導演： 「在《英雄本色2》裡可以看見子傑的葬禮和畫的遺照。雖然不是照片，但當時的張國榮看到自己的遺照是什麼心情呢？這麼多年過去了，每次想起那時候，我都覺得很對不起他。」 李仁港導演： 「我原本是一個偏好快剪輯的人，但張國榮是那種靜靜地看著，也會覺得很美好的人。所以我沒分鏡，就讓鏡頭一直跟隨著他。」 譚家明導演： 「剪輯《阿飛正傳》時，我徹底被張國榮的演技震懾住了。我似乎明白了為什麼王家衛會被他迷住。」 狄龍： 「
過去從來沒有人誇獎過我的演技，但大家在看過《英雄本色》之後，都對我的演技給予了好評。這都要歸功於國榮。」 成龍： 「哀而不悲，張國榮在我面前一直都是個笑容滿面的弟弟。」 名人推薦 【眾多名人懷念推薦】 一頁華爾滋 Kristin（影評） 范俊奇（馬來西亞作家、《鏤空與浮雕》與《鏤空與浮雕II》作者） 重點就在括號裡（影劇評論粉專） 鄧九雲（演員、作家） 趙又萱（少女Ａ）（作家、編輯） 聞天祥（臺北金馬影展執行委員會執行長） 盧建彰（導演、作家） 藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長） 【眾多國際好評推薦】 「我沒有重複寫同一個人的
習慣——特別是被我鏤空與浮雕過的那些人。我總是覺得，既然鏤空的是他們的歲月與經歷，浮雕的是他們的風華與滄桑，一次，其實已經太足夠。但張國榮恐怕是個例外。不論自己重新再寫，抑或別人用心在寫，讀到Leslie，都是一種沈重的安慰——雖然我一度懷疑，他的離去，多少帶著賭氣的成分。讀韓國電影記者朱晟徹寫張國榮，讀到的是他的誠懇與恭敬，循著張國榮活過的軌跡，一一尋訪，細細緬懷，讓張國榮在日漸沒落的香港，驕縱而自負地，再encore一次。」──范俊奇（馬來西亞作家、《鏤空與浮雕》與《鏤空與浮雕II》作者）。 「轉眼十年，張國榮與詹姆斯．狄恩（James Dean）一起成為了象徵永恆青春的代名詞。假使
帶領我們回憶張國榮的人是朱晟徹，那便大可放心地跟隨他，我欣然地與他一起踏上這場追憶張國榮的旅程。」── 柳承完 《柏林諜變》電影導演 「即使時隔多年，張國榮和香港似乎依然存在於我們的心中。朱晟徹如考古學家般探訪了那些街頭小巷，小心翼翼地清去記憶的灰塵，向我們展示出一層層仍舊牽動人心的思念之情。」── 卞英朱 《火車》電影導演 「對於一遍又一遍觀看《英雄本色》長大的我而言，張國榮就是香港電影。香港電影專家朱晟徹四處奔走收集資料，帶我們回顧張國榮過去的時光。想你，張國榮。」── 李勇周 《初戀築夢101》電影導演 「本書中常常會看到私人的情感，以及聞所未聞過的故事。只有真心喜愛香
港電影的人才能呼喚出那些電影的名字，因而可以感受到那份「暫時忘卻」且「剛剛找回」的愛。」── 鄭成日 韓國影評人、《黑色咖啡館》電影導演 「當我輕聲呼喚張國榮這三個字的瞬間，十幾歲時不懂事且令人難為情的回憶便湧上心頭。他吃過的巧克力、風度翩翩的瀏海、穿著內衣站在電風扇前跳舞的小房間，以及身披長長的大衣走過燈光斑駁的夜路，回憶起的一切都讓我心痛。永遠不會老去的他封存了我十幾歲時的記憶。」── 李允正 《咖啡王子1號店》PD 「回首過去沉迷於香港電影的日子，我和朱晟徹都覺得自己欠了香港電影很多東西，心情也莫名地感傷了起來。他的文字就像在與好朋友聊天一樣，會讓人下意識地頻頻點頭，並喃喃自
語道：『對喔、沒錯、是啊、就是這樣。』」── 金慶珠 詩人、劇作家
2000年代台灣男歌手進入發燒排行的影片
【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？
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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.
2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.
3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.
製造偶像：AKB48與迷的批判研究
為了解決2000年代台灣男歌手 的問題，作者張尚文 這樣論述：
摘要本文探討AKB48迷對偶像的消費與凝視。建基於文化工業與自主性觀點。本研究認為，迷不是被動受害者，亦非完全自主道德人。本研究提出，迷是在被限定好框架內行使自由。AKB48是文化工業建立起來的市場機制與性別擬像，成員作為情緒勞動者、參與表演。她們的設定拉近偶像和迷身份距離。權力轉變讓迷有更大空間施行影響力，他們的凝視、選擇，父權主義下規訓、監視成為偶像所必要面對的生存條件。迷讓偶像為我而存。關鍵詞：AKB48、文化工業、能動者、市場機制、性別擬像
永遠的哥哥張國榮(博客來獨家PET雋永珍藏卡組)
為了解決2000年代台灣男歌手 的問題，作者JuSungChul 這樣論述：
★全彩精裝典藏版！韓國yes24網路書店讀者近滿分好評！ ★收錄逾200張珍貴照片及王家衛、吳宇森、狄龍、譚家明等人之採訪內容。 ★知名電影記者朱晟徹，以電影與張國榮曾合作之人員一同緬懷傳奇巨星張國榮。 最絢爛的煙火，最堅強的泡沫── 永遠的哥哥，張國榮。 ▍多希望幕永不落下──探尋張國榮的始與終，撫摸他留下的每一處痕跡。 「張國榮走後，香港電影圈從正方形變成了三角形。」──吳宇森導演 2003年4月1日，香港電影失去了重要的一部分； 他的離世，象徵著一個時代的落幕。 張國榮（1956年9月12日－2003年4月1日）為香港
流行音樂界和影壇的傳奇巨星及標誌性人物，亦為華人流行文化中最具影響力的人物之一。身兼歌手、作曲家、作詞家、演員與導演等身分的張國榮，為演藝圈多棲發展且最具代表性的藝人之一，他於藝術領域的卓越成就為華人世界帶來深遠且強大的影響，於2010年獲選為CNN「過去五十年聞名全球的五大指標音樂人」與「史上最偉大的25位亞洲演員」。 熱愛且孰悉香港電影的韓國知名電影記者朱晟徹，將從業逾20年間數十次訪港追尋張國榮足跡的珍貴資訊、曾與張國榮合作且關係密切的相關人員訪談，與張國榮的音樂、電影作品交織並串起張國榮的一生。作者在此過程中「學會了如何道再見」，完成此部對哥哥張國榮的致敬之作。本書透過12個關鍵
字帶領讀者重返80年代，追憶張國榮的生活、愛情、電影、歌曲，以及種種幕後鮮少人知的細節。 ▍追憶「永遠的哥哥，張國榮」，他們說── 吳宇森導演： 「在《英雄本色2》裡可以看見子傑的葬禮和畫的遺照。雖然不是照片，但當時的張國榮看到自己的遺照是什麼心情呢？這麼多年過去了，每次想起那時候，我都覺得很對不起他。」 李仁港導演： 「我原本是一個偏好快剪輯的人，但張國榮是那種靜靜地看著，也會覺得很美好的人。所以我沒分鏡，就讓鏡頭一直跟隨著他。」 譚家明導演： 「剪輯《阿飛正傳》時，我徹底被張國榮的演技震懾住了。我似乎明白了為什麼王家衛會被他迷住。」 狄龍： 「
過去從來沒有人誇獎過我的演技，但大家在看過《英雄本色》之後，都對我的演技給予了好評。這都要歸功於國榮。」 成龍： 「哀而不悲，張國榮在我面前一直都是個笑容滿面的弟弟。」 眾多國際好評推薦 「我沒有重複寫同一個人的習慣——特別是被我鏤空與浮雕過的那些人。我總是覺得，既然鏤空的是他們的歲月與經歷，浮雕的是他們的風華與滄桑，一次，其實已經太足夠。但張國榮恐怕是個例外。不論自己重新再寫，抑或別人用心在寫，讀到Leslie，都是一種沈重的安慰——雖然我一度懷疑，他的離去，多少帶著賭氣的成分。讀韓國電影記者朱晟徹寫張國榮，讀到的是他的誠懇與恭敬，循著張國榮活過的軌跡，一一尋訪，細細緬懷，
讓張國榮在日漸沒落的香港，驕縱而自負地，再encore一次。」──范俊奇（馬來西亞作家、《鏤空與浮雕》與《鏤空與浮雕II》作者）。 「轉眼十年，張國榮與詹姆斯．狄恩（James Dean）一起成為了象徵永恆青春的代名詞。假使帶領我們回憶張國榮的人是朱晟徹，那便大可放心地跟隨他，我欣然地與他一起踏上這場追憶張國榮的旅程。」── 柳承完 《柏林諜變》電影導演 「即使時隔多年，張國榮和香港似乎依然存在於我們的心中。朱晟徹如考古學家般探訪了那些街頭小巷，小心翼翼地清去記憶的灰塵，向我們展示出一層層仍舊牽動人心的思念之情。」── 卞英朱 《火車》電影導演 「對於一遍又一遍觀看《英雄本色
》長大的我而言，張國榮就是香港電影。香港電影專家朱晟徹四處奔走收集資料，帶我們回顧張國榮過去的時光。想你，張國榮。」── 李勇周 《初戀築夢101》電影導演 「本書中常常會看到私人的情感，以及聞所未聞過的故事。只有真心喜愛香港電影的人才能呼喚出那些電影的名字，因而可以感受到那份「暫時忘卻」且「剛剛找回」的愛。」── 鄭成日 韓國影評人、《黑色咖啡館》電影導演 「當我輕聲呼喚張國榮這三個字的瞬間，十幾歲時不懂事且令人難為情的回憶便湧上心頭。他吃過的巧克力、風度翩翩的瀏海、穿著內衣站在電風扇前跳舞的小房間，以及身披長長的大衣走過燈光斑駁的夜路，回憶起的一切都讓我心痛。永遠不會老去的他封
存了我十幾歲時的記憶。」── 李允正 《咖啡王子1號店》PD 「回首過去沉迷於香港電影的日子，我和朱晟徹都覺得自己欠了香港電影很多東西，心情也莫名地感傷了起來。他的文字就像在與好朋友聊天一樣，會讓人下意識地頻頻點頭，並喃喃自語道：『對喔、沒錯、是啊、就是這樣。』」── 金慶珠 詩人、劇作家 眾多名人懷念推薦 一頁華爾滋 Kristin（影評） 范俊奇（馬來西亞作家、《鏤空與浮雕》與《鏤空與浮雕II》作者） 重點就在括號裡（影劇評論粉專） 鄧九雲（演員、作家） 趙又雲（少女Ａ）（作家、編輯） 聞天祥（臺北金馬影展執行委員會執行長） 盧建彰（導演、作家）
藍祖蔚（國家電影及視聽文化中心董事長）
韓國流行音樂在日本的發展歷程（2002-2021）
為了解決2000年代台灣男歌手 的問題，作者楊祺萱 這樣論述：
本論文主要研究2002年至2021年間韓國流行音樂在日本的發展歷程，探討這股K-pop風潮最初是從何而來、如何向日本及海外市場輸出，再透過筆者整理的2002年至2021年K-pop歌手與團體在日本市場發展的一系列統計圖表，了解K-pop近二十年來在日本市場發展的情形與現況。透過案例分析的方式，筆者篩選出七組在日本發展成績不錯的K-pop團體，了解他們在日本市場的發展情形和成功原因，再歸納出K-pop團體成功進軍日本及海外市場的原因與策略。研究發現，韓國流行音樂透過融合西方音樂與日本偶像團體元素，發展出如今獨特的韓式唱跳表演風格，現已成為全球流行音樂愛好者競相模仿的對象。在發展的策略上，K-p
op很早就放眼於海外輸出跨國市場，起初為了降低日本觀眾的排斥心裡，K-pop以在地化的方式向日本市場輸出，加上有了早期K-pop藝人的開墾，以及善用網路串流平台的傳播和粉絲的助攻等，最終成功打入日本與全球流行音樂市場。如今K-pop已反客為主，K-pop的經營和培訓模式，「韓國模式」儼然已成為日本及各國娛樂界取經的對象，韓國流行文化從最初的迎合海外市場到至今已能反向推廣自身文化輸出海外，堪稱韓流奇蹟。