頭髮造型的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

米山MARIの手縫可愛人形偶(暢銷版)

為了解決頭髮造型的問題，作者米山MARI 這樣論述：

布作の童夢世界：令人深深著迷の手作人形偶   　　◆風格特色：歐洲鄉村風、表情略帶憂鬱氣質＆充滿故事感。 　　略帶憂鬱氣質的表情、歐洲鄉村風的精緻造型，完成的作品就像櫥窗中擺飾的精品娃娃一般，每一件人形偶都像擁有自己的秘密故事般地惹人愛憐。這不同於常見的布娃娃的特色，就是米山MARI人形偶的獨特魅力所在。   　　◆作法特色 　　主體除了以一般的接縫方式製作之外，部分作品也在手腳中包捲入鐵絲或鋁線，讓人形偶的姿勢可以更加豐富。若將人形偶的手部作得更加細緻，在五根手指的充棉中一一捲入鋁線，還能讓人形偶作出如持花、編織等生動的姿態喔！    　　Point1：頭部＆軀幹是先在嫘縈布中填入木絲作

為基底，再包覆上表布，因此整體較一般的手作娃娃更加扎實。 　　Point2：頭部另需依頭形捲覆上化纖棉再包覆上作為皮膚表布的棉布，以呈現柔軟的觸感。 　　Point3：四肢則皆填入棉花，並依作品需要捲入鐵絲以便造型。   　　◆作品共15件，分為四大類── 　　‧姿勢人形偶：在手腳＆手指的填充棉中皆有包覆鐵線，因此可作出細緻的動作。 　　‧可抱式人形偶：屬於基本款人形偶，無包覆鐵絲。 　　‧換裝人形偶：可換裝。以鐵絲將雙腳固定於軀幹，因此可呈現穩定的坐姿。 　　‧人形小玩偶：作法同可抱式人形偶，但尺寸較小，可作為擺飾或掛飾。   　　以此四種基本作法即可作出布置擺飾、陪伴娃娃、換裝娃娃等不同的

類型，且針對不同作法皆以詳細的分解步驟圖進行示範解說；從人形偶主體的製作、充棉＆身體組件的接連方式、頭髮造型＆臉部表情呈現，到衣服的縫製＆接縫皆有教作。請跟著作者的詳細解說＆重點提點進行縫製，作出專屬於你的可愛人形偶吧！  

頭髮造型進入發燒排行的影片

戲偶˙仙拼仙 呂俞璇布袋戲偶創作研究

為了解決頭髮造型的問題，作者呂俞璇 這樣論述：

本次創作範圍以筆者2017-2020之間的布袋戲偶作品為主， 此創作主題名為「仙拼仙」 以六位角色，三個不同的－二元對立面小故事串連而成一個宇宙觀。借此創作去抒發對於布袋戲的熱愛，同時也挑戰自我去完成一項沒有之前接觸過的題材。此主題「仙拼仙」靈感來自各方不同神話故事，創作的角色也融合了宗教神話，將來自4面八方各路神明的樣貌用布袋戲偶的呈現方式為本，打造出一系列的作品是這次創作的目標。本創作研究可分成兩個主軸，第一部分是布袋戲歷史研究，布袋戲之於台灣是一個獨特的產業，從早期傳入台灣然後在台灣紮根演變成特有的文化之一，深植人心到即使不是戲迷也都知道布袋戲這項傳統藝文表演，並且在現今依然發展蓬勃，

除了傳統偶，現代偶更是造型已經天馬行空般的不受限制。而劇情上也是毫無設限的參雜許多時事或者是融合各種不同的文化，藉此研究來豐富作品內容。第二部分是探討製偶的工藝以及新媒材的融合與接納，與時俱進在布袋戲上是一件常見而且重要的，所以筆者也是在創作媒材上借用了3D列印科技的力量打造出偶的頭部，加以人工後製的方式，結合科技與手工。從刻偶到衣服鞋子整體造型都由筆者自己完成，此舉是為了從作品上讓科技與傳統的結合，利用3D列印的特性加上手工的必要性完整這系列創作。這次系列作品所帶來的啟發就是在看似傳統跟新的科技，如何結合並碰撞產生出新的火花。這是傳統布袋戲的一個延伸與新的詮釋創作，延續重要的台灣文化，讓他在

不同的時代吸收各時代所擁有的只有在當下才出現的文化現象。本論述的章節分成創作的動機、戲偶設計、、作品分析與解釋、理念與實踐的統整。

減齡10歲!大人系妝髮攻略：不刻意裝小，但也絕不能飄嬸味!人氣彩妝師傳授，50世代的恰到好處髮妝、保養技巧!

為了解決頭髮造型的問題，作者船津有史 這樣論述：

「年過50，還美的這麼不科學！」 「關掉濾鏡，好氣色依舊扛得住！」 凍齡女神們為何能一直容光煥發？ 答案就在本書   　　女人啊，不管到幾歲，都不該放棄美麗～ 　　年齡生長無法逆時鐘，沒─關─係 　　妝容合宜，看起來就好元氣又有型， 　　自然可以愈活愈美愈自信！ 　　Point➧皺紋•斑點•鬆弛•白髮•扁塌 OUT！消除令人「顯老」的元素就對了。   　　減齡感≠裝小，打扮必須與時俱進～ 　　妳的風格總是一成不變嗎？ 　　檢視一下，是否曾有以下迷思： 　　• 明亮系粉底塗好塗滿，看起來就白皙高顏值？ 　　• 濃眉、長眼線，最能顯得朝氣有活力？ 　　• 瀏海分好線、馬尾紮綁緊實，才最具時

尚感？ 　　當心，這就是害自己暗飄大嬸味的原因！ 　　Point➧觀念修正、手法微調就能加分，讓自己的成熟美恰到好處。    　　怎麼做？ 　　 　　1.營造魅力，懂基本原則就夠── 　　﹝遮瑕Χ潤色﹞ 　　妝不在厚，而是要有效遮蓋小瑕疵。粉底藏不住的暗沉、細紋、黑眼圈，就交給遮瑕霜、修容筆和隔離霜。只要做好局部遮瑕，完美底妝就成功了一半。 　　Point➧比起偏白色系，紫色系隔離霜才最能提亮暗沉肌。   　　﹝蓋斑Χ修容﹞ 　　腮紅是蓋斑利器，但可別失手就變身熊本熊；整天不脫妝有訣竅，選擇「____」的蜜粉最能掩飾不佳膚況、吸取多餘油脂。 　　Point➧輕輕按壓、薄薄上妝，使用大面積粉撲最

能避免塗抹不均。   　　﹝拉提Χ煥顏﹞ 　　眼周鬆弛，看起來就無神，所以一定要讓肌膚向上拉提！眼影得堆疊出自然層次，才能讓表情更生動，關鍵就是……  　　Point➧眼皮貼、假睫毛不是小美眉的專利，而是添增魅力的超好用小物。   　　﹝顯色Χ立體﹞ 　　脣紋明顯、不再Q彈……，別灰心！選用高潤澤度的產品就能搞定；再用脣線筆5步驟勾勒輪廓，脣型會更鮮明、顯膨潤。 　　Point➧下垂嘴角也能修飾，只要輕抹遮瑕膏，妝容立馬差很大。   　　2.這樣保養，就算素顏也好美── 　　﹝不顯老才是目標﹞ 　　膚色不均、斑點明顯、法令紋深到令人沮喪，藏不住的小花臉靠化妝有解，但最好從根本保養起，真正建立好

肌底。 　　Point➧養成好肌底超簡單：做好保溼+防曬就對了。   　　﹝逆齡肌自己給﹞ 　　彩妝草草卸除、洗臉隨便拍拍，就算完事嗎？當然不行！殘餘髒汙就是導致色素沉澱、毛孔粗大的元凶。眼、脣、頸會出賣年齡，愈小的細節愈不容忽視。 　　Point➧按部就班確實保養，美麗一定會有所回饋。     　　﹝防曬不分四季﹞ 　　紫外線是肌膚大敵，會破壞彈性、生成斑點、讓線條鬆弛，只在夏天防曬是絕對不夠的，四季可都不能大意。 　　Point➧頭髮防曬也不能少，才不會像稻草般枯黃無光澤。    　　﹝洗護髮都有SOP﹞ 　　動不動就分岔、掉髮、炸毛嗎？問題可能就出在「不會洗頭」！不只洗髮、使用吹風機、護

髮都是一門學問，可別讓NG髮型壞了給人的觀感。 　　Point➧九成的頭髮問題，只要「正確吹乾」就能解決。   　　特別收錄──  　　✧頭髮造型5分鐘，忙中也能迅速有型。 　　✧臉部按摩7招，排除老廢物質，肌膚自然嫩彈。 　　✧頭皮按壓6步驟，一次找回頭髮和肌膚的活力。   本書特色   　　「都五十歲了，美麗什麼的就別想了。」 　　年屆五十歲左右，就算化了妝，感覺也不像以前那麼神采奕奕了……。 　　妳是否有這樣的困擾呢？　　 　　會說出這句話的妳，只是因為不知道方法而已。   　　其實只要掌握一點小祕訣，就能有明顯的改變，化出五十歲女性「進退得宜的成熟妝容」吧！讓我們用船津式髮妝技巧來解決

這些惱人的問題。   　　★ 引爆熟齡圈話題、超人氣彩妝師船津有史 　　「減齡10歲」的彩妝Χ髮型Χ保養技巧大公開！   　　蛻變成大美人，就別再化少女妝了！   　　煩惱：眉頭和眼尾的小細紋、法令紋，一旦化了妝看起來反而更明顯。 　　解決：熟齡之後，膚況、打底最重要，不能粉底拿了就是上，請務必先用隔離霜和遮瑕霜，狀容效果大不同。   　　煩惱：眼皮鬆垮下垂，不知眼妝怎麼化才能漂亮。 　　解決：打造雙眼皮的眼皮貼，是五十歲女性的最佳戰友。用眼皮貼撐住下垂的眼皮，就可讓眼睛重現明亮光彩。另外，只要在眼尾貼上假睫毛，眼睛四周就會變得年輕。   　　煩惱：為了讓眼部看起來光彩動人，往往太過著墨於眼妝

，但實際上常常適得其反。 　　解決：避免使用閃亮帶金蔥的種類，或是讓眼皮看起來更重的暖色系。選擇能讓眼皮顯得較為輕盈的霧面光感棕色，就不會出錯了。   　　煩惱：想要更有氣色而塗了鮮豔的口紅，卻顯得俗艷。 　　解決：選用更適合與膚色搭配的口紅，例如珊瑚粉色。鬆弛的膚況若搭配玫瑰色系這類顏色鮮亮的口紅，看起來會更飄嬸味。   　　煩惱：原本髮量就不豐盈，隨著年齡增長變得更扁塌、更顯老了。 　　解決：吹頭髮時從根部向上拉並充分吹乾，就可以簡單吹整出豐盈的感覺。並注意滋潤型洗髮產品含有豐富油脂，髮量少的人用了，反而會造成頭髮扁塌。建議嘗試清爽型洗髮精或潤髮乳。   　　煩惱：維持年輕時的畫眉方式，給

人古板、老氣的印象。 　　解決：現今的流行主流是休閒不造作的自然眉型。請畫出不刻意強調眉型，適合自己臉型的自然眉妝吧！   　　五十歲就放棄未免還太早！ 　　透過適合笑臉的自然妝容， 　　讓每天都變得幸福快樂。   　　※ 隨書附贈：奇士美粉餅試用組。

國標舞比賽之 「拉丁隊形舞」研究─ 以英國黑池舞蹈節及中華民國全民運動會之作品為例

為了解決頭髮造型的問題，作者陳駿閎 這樣論述：

國際標準舞（簡稱「國標舞」）原為一種源自歐洲的社交舞，傳入臺灣後，隨著本地歷史的演進與社會的變遷，發展至今，在臺灣可算是一種耳熟能詳且熱門的舞蹈類型。國標舞的習舞年齡層涵蓋成年、青少年、壯年及幼童，從我國坊間國標舞蹈教室的四處林立，每年都有大小型的國際或本地賽事的舉辦，以及國標舞同時也跨足電視節目和各類型藝文或商演活動的現象來看，國標舞在我國堪為相當普及化的一種常民運動。然而，在現今國際標準舞生態中，往往為了賽事的推動與發展而偏重在比賽的結果，但比賽成績背後又常涉及諸多非藝術考量的複雜因素，使得國標舞的賽事流於制式，逐漸失去作為一種以身體的律動來表達情感與思想交流的舞蹈特質，以致阻礙了其藝術

性、文化性等各方面更深層與多元的發展。拉丁隊形舞（簡稱「隊形舞」）是一種可融入主題劇情、角色人物，並使用各式媒材與道具的團體舞，雖然它以表演居多，但無論在表演型態或風格上，隊形舞往往能呈現出更多元的風格與新創的藝術性，這與目前國標舞賽事中針對單人舞和雙人舞的制式規範有很大的區別。儘管隊形舞目前多半被安排為賽事的開場或閉幕表演，但在不受制式配分標準下而自由創作的隊形舞，常常是融合地方人文風情與集體意識的團隊合作，其深具戲劇性與個別性的詮釋，總總令人眼睛一亮，成為矚目的焦點。有鑒於當前國標舞比賽在藝術發展上的失衡，本研究透過文獻與訪談資料的蒐集歸納，梳理出國際標準舞的發展源流、比賽歷史、舞蹈技巧與

風格、及賽事規則等，再從英國黑池舞蹈節與中華民國全民運動會中的隊形舞比賽之特選作品中加以比較，並從參賽人員的訪談中探討隊形舞藝術發展面向。本研究發現，國標舞之發展不應被制約在賽事規則與評分標準中，藉由隊形舞綜合性與創意性的創演方式，舞作的藝術性更得以深化與突顯。本研究認為：發展隊形舞，不僅能使國標舞的發展，從益發偏頗於競賽目的之功利性導向校正回歸至舞蹈的本質，更能提升其藝術層次而朝向更多元而精緻的舞臺發展，進而改善當前國標舞因比賽而衍生的諸多負面形象。此外，若能在國標舞的創演過程中融入臺灣特有的人文風情與在地美感，相信臺灣將能打造出映照臺灣特色的國標舞。