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克蘇魯神話IV：恐懼（精裝）

為了解決頭文字d音樂ptt的問題，作者霍華‧菲力普‧洛夫克萊夫特 這樣論述：

原版全系列銷售突破100萬冊！PTT鄉民熱烈討論！ 隨手翻開一個故事，喚起你內心深處未知的恐懼 20世紀最偉大、最具影響力的恐怖小說體系 眾多恐怖電影、遊戲、文學作品永不枯竭的靈感根源 史蒂芬‧金、尼爾‧蓋曼、伊藤潤二、虛淵玄……多位大師皆是克蘇魯的信徒！ 《怪奇物語》、《魔獸世界》、《異形》、《星海爭霸》、《蝙蝠俠》、《Fate/Zero》、《神鬼奇航》、《異塵餘生》、《沙耶之歌》、《血源詛咒》、《Dota》、《詭屋》、《鋼之煉金術士》、《爐石傳說》、《襲來！美少女邪神》…… 全體排隊向克蘇魯致敬！   【本書特色】 ★ 超豪華繁體中文精裝版，精選美術紙及書名華麗燙金，華麗大器，經典必收

！ ★ 《魔獸世界》官網認證插畫師親手繪製絕美書衣插畫！ ★以《死靈之書》概念打造，輔以各式資料圖像、崇拜符號、召喚咒語等超豐富克蘇魯元素！ ★ 克蘇魯資深信徒姚向輝精心翻譯，淺顯易懂，台灣書市最流暢最易讀版本！ ★克蘇魯神話體系最佳入門、進階全解鎖首選！  收錄進階11個中短篇故事，克蘇魯神話體系入門最優起點！ 〈星之彩〉：一位不知名的敘述者將當地人稱為「轟炸過的荒地」的故事拼湊而成。在麻薩諸塞州西部的虛構城鎮阿卡姆山中，一顆神秘的隕石墜毀於此處，並開始感染了附近的每一種生物。動物和人們都為此變得怪異和瘋狂。「從宇宙降下的異色現象，令小鎮腐敗的井中之物。」 〈可怖的老人〉：拜訪那位可怖的老人

是安吉洛·里奇、喬·查奈克和曼紐爾·席爾瓦的主意。這位老人單獨居住在離大海不遠的船街的一幢非常古老的屋子裡，據說極為有錢又極為虛弱。如此情形對裡奇、查奈克和席爾瓦這幾位職業人士來說實在太有吸引力，因為他們從事的營生正是堂堂正正的入室搶劫。「鎮上住著一個老船長，好不要打擾他。」 〈門外之物〉：丹尼爾‧厄普頓解釋說，他殺害了他最好的朋友愛德華‧德比，並希望他的敘述能證明他不是殺人犯。他首先描述了德比的生活和職業。德比甚至在很小的時候就對神秘學很感興趣，幾年後，人們開始注意到德比能力的奇異變化。「相信我，殺死我朋友的不是我。」 〈古屋怪畫〉：熱衷於恐怖事物的人們總是來往於怪異而偏僻的地點。他們熱愛的

是普托萊邁達的地下墳窟，是噩夢國度的石刻陵墓。他們在月光下爬上萊茵河畔古堡廢墟中的高塔，蹣跚走下亞洲被遺忘城市的散落巨石背後遍佈蛛網的黑暗階梯。「那幅畫並非幻想之作，而是……」 〈埃里希‧澤恩的音樂〉：這個故事是對一位年邁的音樂家埃里希‧澤恩的描述，他的獨特和超凡脫俗的旋律吸引了一位年輕大學生的好奇心。「音樂使人著魔，這句話真是沒說錯。」 〈赫伯特‧韋斯特——屍體復生者〉：故事首先提到了洛夫克拉夫特虛構的密斯卡托尼克大學。這也是最早將殭屍描述為經過科學復活的屍體之一，具有動物性和無法控制的性情。「讓剛剛死去的人立刻復活，他會否說出死後的景象？」 〈寒風〉：據說月光黯淡的時候，島上會有光點舞動；

夜晚溫暖的日子，會突然刮起寒風；身穿白衣的幽魂懸浮於水面之上，幻想中的石砌城市深埋於沼澤地的表面之下。「適合夏天。」 〈阿隆佐‧泰普爾的日記〉：泰普爾先生曾受私人教育，畢業於哥倫比亞和海德堡大學，以學者身分度過一生。他的研究領域包括人類知識中多個晦澀且廣受恐懼的邊緣學科。他關於吸血鬼、食屍鬼和喧譁鬼現象的論文在被多個出版商退稿後由私人出版。一九〇二年，在一系列頗為激烈的爭論之後，他主動退出了通靈研究協會。「魔筵之夜即將到來，我必須做好準備。」 〈月沼〉：鄧尼斯·巴里去了某個地方，究竟是哪個遙遠而可怖的鬼域，我不得而知。他在活人中間的最後一個夜晚，我和他待在一起，那個東西撲向他的時候，我聽見了他

的慘叫。但米斯郡所有的農夫和員警還有其他任何人，無論他們搜尋得多久、多廣泛，都永遠也不可能找到他了。如今我只要聽見青蛙在沼澤地裡鳴叫，見到月光照耀荒僻的地點，都會不寒而慄。「月光下的沼澤，一座廢墟和在上面跳舞的人。」 〈他〉：我在一個不眠之夜見到了他。當時我絕望地四處亂走，企圖拯救我的靈魂和夢想。來紐約事實上是個錯誤，我想尋找的是震撼靈魂的奇景和靈感，為此走遍了猶如迷宮的古老街道，它們從被遺忘的庭院、廣場和碼頭漫無止境地曲折延伸到同樣被遺忘的庭院、廣場和碼頭。「是誰？」 〈夜洋〉：我去埃爾斯頓海灘不僅為了享受陽光與海浪的愉悅，更是為了舒緩我疲憊的精神。這個小鎮在夏季是個遊人如織的度假勝地，一年

中剩下的大多數時間都門庭冷落，而我在這兒不認識任何人，故而不太需要擔心可能會受到的打擾。「洛夫克萊夫特的溫柔和浪漫。」 *** 【世界級各方名人好評推薦】 史蒂芬‧金：「他是20世紀恐怖小說最偉大的作家，無人能出其右。」  尼爾‧蓋曼：「他定義了20世紀恐怖文化的主題和方向。」  喬伊斯‧卡羅爾‧歐茨：「他對後世恐怖小說家施加了無可估量的影響。」  陳浩基：「近代不少類型小說、動漫畫以至戲劇都加入了克蘇魯元素，如果您想一窺原文、了解出典，這套書是不二之選。」  Faker冒業：「每篇都使人SAN值急速下跌的《克蘇魯神話》原典，華文讀者總算有幸一一親眼目睹了。這些近百年前對歐美日等普及文化影響深

遠的小說本身，就是文化史上的不朽『神話』。」 冬陽：「閱讀《克蘇魯神話》，像是經歷一場溯源之旅，曾經看過聽過的許多故事、好奇過恐懼過的紛雜情緒，以及一個接一個宛如家族叢生的各式創作，就是出自這個深具想像啟發的傳奇文本，令人掩卷之餘臣服它的奇魅召喚，自願扮演下一個傳承者。」 何敬堯：「毛骨悚然的詭音，奇形怪狀的觸手暗影，人們卻豎耳瞪眼，如飢似渴想要理解怪物的玄祕存在，這就是克蘇魯神話的蠱惑魔力。廣袤宇宙之中，人類微不足道，自從H.P.洛夫克萊夫特揭示此項真理，來自遠古的恐怖奇幻於焉降臨。」 馬立軒：「一百年前，洛夫克萊夫特奠定『克蘇魯神話』的基礎，讓讀者得以窺見宇宙中令人恐懼的少數未知；一百年後

，收錄二十篇經典作品的《克蘇魯神話》在台問世，台灣讀者終於可以看到影響西方創作幾個世代的原典！虛實莫測的夢境、天外異界的生命，超越常理的新發現、突破認知的新研究，未知的驚懼、無名的恐怖……全都在《克蘇魯神話》！」 廖勇超：「詭譎的空間，異樣的神祇，陰翳的邪教，以及瘋狂的人們—這是洛夫克萊夫特筆下的克蘇魯世界觀。克蘇魯世界的毀滅力量，每每在他敘事的層次肌理中惘惘地散發而出，從身體、心理、群體、到最終整個世界的物理準則都不可抗地被其邪誕的宇宙觀拉扯墜入，終究灰飛煙滅，消隱在其宏大的邪物秩序中。簡而言之，克蘇魯神話說的不是人類，而是人類如何從一開始便缺席於這宇宙的故事。」 Div(另一種聲音)（華文

靈異天王）、Faker冒業（科幻推理評論人及作者）、Miula（M觀點創辦人）、Nick Eldritch（克蘇魯神話與肉體異變空間社團創建者）、POPO（歐美流行文化分析家）、冬陽（推理評論人）、羽澄（臺灣克蘇魯新銳作家）、阿秋（奇幻圖書館主講人）、何敬堯（奇幻作家、《妖怪臺灣》作者）、馬立軒（中華科幻學會常務理事）、氫酸鉀（知名畫家）、笭菁（華文靈異天后）、陳浩基（作家）、陳郁如（暢銷作家）、雪渦（d/art策展人）、廖勇超（臺灣大學臺灣文學研究所副教授）、龍貓大王（粉絲頁「龍貓大王通信」主人）、譚光磊（版權經紀人）、難攻博士（中華科幻學會會長兼常務監事） 瘋狂推薦！ ----------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 幾乎無人清醒著起舞，除非他們早已瘋狂。 --H.P.洛夫克萊夫特 洛夫克萊夫特所宣導的「宇宙主義」，即人類遠非世界的主宰者，在尚未探索的未知宇宙中，隱藏著超乎想像、不可名狀的恐怖真相，只是見上一眼就能讓人陷入瘋狂或者死亡。正如作者本人所述：「人類最古老、最強烈的情感是恐懼；而最古老、最強烈的恐懼，是對未知的恐懼」。

台女Tai-Niu【寫真+散文 豪華雙冊珍藏版】：最邊緣的台北女子圖鑑

為了解決頭文字d音樂ptt的問題，作者李昭融,登曼波,林建文 這樣論述：

最邊緣的台北女子圖鑑 　　橫跨20 / 30 / 40世代 ‧ 20位女性的生命故事 　　台北美術獎首獎 登曼波 　　台灣新銳攝影師 林建文 　　時尚雜誌工作者 李昭融 　　————聯手———— 　　從（女性、攝影、次文化 ）角度 　　認識台北 　　☻附「台女の煩惱」絕不雞湯の兩性文☻ 　　※裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の手工（雙冊）特殊裝幀※ 　　『這些女生的人生， 　　或多或少地沾染了這個城市的影子， 　　她們敢於不同、無所畏懼， 　　繪成了這本美好的台北啟示錄。』 　　——獻給勇敢的台女們 　　To all the bravest Tai-Niu 　　※ 最具感染

力的台北女子群像 　　創意源自兩位酷兒攝影師—— 　　台北美術獎首獎藝術家登曼波＋新銳攝影師林建文， 　　及女性文字工作者——時尚雜誌編輯李昭融， 　　三人攜手合作，希望透過具感染力的攝影和文字， 　　帶大家看見這世代「有點不一樣」「有點edgy」「有故事」的台北女生， 　　由此探討她們和這座城市之間，有怎樣的連結？ 　　不是為了重新「定義」台北女孩， 　　作者群單純想跳脫主流價值和單一審美觀， 　　用不那麼政治正確也不太符合大眾想像的觸角， 　　挖掘從他們生活周遭「真切」長出， 　　獨特且樣貌多元的台北女生。 　　這些女孩中，有些人看似活的很「邊緣」， 　　有些女孩的人生可能你「看不懂

」， 　　但是，這個特殊的「切面」和「選樣」， 　　都是試著去探索、理解當代台灣女性的一項田野調查， 　　也藉此分享一個相對另類， 　　次文化氣息濃烈的台北女力群像。 　　嗯……還希望透過這群敢於做自己的女孩故事， 　　翻轉長年被無腦鄉民揶揄的「台女」負面形象， 　　亦是《台女 Tai-Niu》書名的靈感來源。^^ 　　#台女 #我台女我驕傲 #我愛台女 　　※ 橫跨三世代20位台北女子的故事 　　《台女 Tai-Niu》集結了20位居住台北， 　　年齡層橫跨20、30、40世代， 　　性格、外表、才華、氣質、職業完全不同的女子。 　　就算有些看似是人生勝利組的網紅、演員或設計師， 　

　但她們都具備某種敢於活出框架的叛逆特質。 　　作者群走進她們私密的家、工作室，她們在台北的遊樂場， 　　透過深度訪談，能量飽滿的視覺影像， 　　呈現她們當下過著什麼樣的生活？ 　　理解她們的人生、感情、工作和夢想的真實模樣？ 　　或許平凡，或許不凡。 　　她們—— 　　可能是天生的反叛者、浪漫過頭的戀愛女王、 　　有點瘋癲的藝術家、教育大眾性意義的模特兒、 　　具設計才華的跨性別者、堅持穿蘿莉服的造型師， 　　或是太過冷靜的夜店DJ…… 　　唯一共通點是不走在社會期望的調調上， 　　意志堅定、勇於展現不一樣的活力， 　　即使活在自身邊緣的小宇宙裡也無所畏懼。 　　※ 絕不雞湯的「

台女の煩惱」兩性文集 　　隨書還附有12篇精彩的「台女の煩惱」兩性散文本， 　　書寫主題關於人生、感情和人際關係， 　　涵蓋現代女性或年輕人的諸多困擾， 　　是採訪者李昭融和書中20位女性暢聊後， 　　融合長年在女性雜誌的工作經驗， 　　所歸納出20、30、40世代女性最具共感的觀察總結。 　　包括—— 　　社群媒體玻璃心、性向的流動與認同、 　　佛系戀愛怎麼談、純愛病的病灶有哪些、 　　開放式關係行不行、失戀症候群和不想結婚…… 　　這些小巧的散文其實一點也不雞湯， 　　有時候甚至太過尖銳（快醒醒吧）。 　　然後，為什麼會用日文的の， 　　原因很簡單，因為這看起來比較台。 　　※

最生猛台風格的攝影雙人團隊 　　全書攝影由近年最受名人和雜誌愛用， 　　知名「波文映畫社 MW Studio TW」雙攝影師—— 　　台北美術獎首獎得主，觸角橫跨藝術、設計與時尚的登曼波Manbo Key， 　　及搭檔林建文Chien-Wen Lin聯手操刀。 　　《台女 Tai-Niu》是他們兩人投入時間最長， 　　耗費最多心思，內容也最豐富， 　　最具社會觀察角度的一部攝影作品集。 　　具有強烈視覺風格和影像語言的他們， 　　善於透過相機建立和被攝者間的深層互動。 　　透過他們冷眼窺視的鏡頭—— 　　展現出迷幻、復古、飽滿、疏離、親密， 　　還帶有一絲絲台味的生猛視覺力道， 　　

更精準捕捉到書中20位女孩的外在內裡， 　　乃至靈魂特質。 　　搭配信手拈來的隨拍—— 　　具當代感的空景與生活物件照片， 　　締造了只有他們才能拍出的影像美學。 　　※ 裸背線裝寫真本（裱貼）騎馬釘散文本の特殊裝幀 　　《台女 Tai-Niu》分A本和B本兩冊， 　　採特殊手工的多層次裝幀手法製作。 　　☞ Book A：台女の相片（Tai-Niu no Seanpain）寫真本 　　共256頁，橘線裸背線裝，高彩印刷。 　　使用特銅和模造2種進口紙張， 　　根據視覺風格，在台與台間穿插交錯使用， 　　營造出獨特的翻閱節奏和手感， 　　女孩和女孩間的個性差異也由此展現。 　　☞

Book B：台女の煩惱（Tai-Niu no Fannao）散文本 　　共80頁，騎馬釘裝，特殊色雙色印刷。 　　空景與生活物件的黑白照，搭配絕不雞湯兩性文。 　　整體編排風格和配色流行感十足。 　　中央訂有厚磅美術包覆和裱貼住寫真本， 　　雙層的裝訂手法表現女孩們表裡不一的古怪特質。 　　結合封面封底當代感濃厚的攝影作品， 　　酷酷中帶點可愛的書名標準字， 　　整體呈現一種「ㄎㄧㄤㄎㄧㄤ瘋瘋」的微台路線。 　　全書由以平面設計為核心的新創視覺整合團隊—— 　　「平面室」負責本書整體視覺編排和規劃。 　　呼應書中這群站在時代潮流的20位女性， 　　本書破例採（有夠麻煩有夠累的）高難度

裝幀手法， 　　一方面為了彰顯這年代紙本書的收藏價值， 　　亦是要向世間每位勇敢台女致上最高敬意。

邁向酷兒荒謬：臺灣當代大眾文化生產中的國族與性別政治

為了解決頭文字d音樂ptt的問題，作者陳彥仁 這樣論述：

2000年後，臺灣同志平權運動的整體氣氛上揚。然而，反同志/反酷兒陣營於2018年所策動之反同婚公投，仍顯現平權運動內部「溫柔策略」的困境，更在後公投時期突顯在地性別與國族盤根錯節的問題。當代同志/酷兒族群為詰問這些持續浮現的問題，策略地援用與挪用數位媒體資源，將平權運動與國族議題縫合至自身創作之中，展現臺灣當代酷兒的批判美學。有鑑於此，本研究提出「酷兒荒謬」的概念，透過剖析當代同志/酷兒的美學方法，說明新生代酷兒操作「荒謬」的創作，進行轉化、乘載並抵抗臺灣內部各類常態機制的運行，當中不僅描繪當代同志/酷兒所有之感覺結構，更企圖擴大視角，以性別議題回應「臺灣」問題。具體而言，新生代酷兒創作，

有別於九零年代以降的激進酷兒理論實踐，以「荒謬感」作為另類激進美學，以反映新生代同志/酷兒在面對國內恐同修辭、歧視及同志正典等等常態機制的荒誕處境，甚至為求擴大臺灣同志/酷兒的生存可能，進一步達成未來酷兒邦聯的狀態。以上，本研究分別以文學創作、迷因與哏圖、數位表演三種不同層面的素材，說明及剖析酷兒荒謬的理論概念及其政治張力，指出此概念作為當代同志/酷兒解套困境的可能道路。