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卡提耶-布列松：二十世紀的眼睛
為了解決雷諾瓦裱框 的問題，作者PierreAssouline 這樣論述：
他和他的徠卡相機 影響了二十世紀看見世界的方式 他是現代新聞報導攝影的奠基者 是畫家、冒險家，是佛教徒、無政府主義 是一個相信直覺，重視誠信，不願被束縛的自由靈魂 他曾無數次出現在二十世紀歷史巨變的現場，包括： 二戰結束時的巴黎、共產革命前夕的中國﹑甘地被刺殺的前一刻 在這動盪的世界之中， 布列松以他的專注力、敏感度、幾何感， 將二十世紀人類的悲喜劇捕捉成一張張充滿人文關懷的照片， 永遠地影響了我們看待世界的方式。 ★獨家收錄：由卡提耶-布列松基金會與馬格蘭圖像社授權之卡提耶-布列松生活照片12張。 ★國立中央大學學藝術學研究所教授曾少千、
攝影家汪正翔 專文導讀 ★李明璁、馬世芳、馬欣、張世倫、張鐵志 共同推薦 對人類而言，二十世紀是個動盪的年代。與二十世紀各種人類悲喜劇一同發生的，是一個影像閱讀的時代誕生了。由於攝影技術進步，底片相機變得輕巧而方便攜帶，於是從二十世紀初期起，攝影師開始帶著相機遊走四方，走入歷史現場，將重大時刻的照片印刷在報紙和雜誌上廣為傳播。這是歷史上第一次，人們透過現場影像認識世界，被影像牽動喜怒哀樂。而為這影像時代奠基的關鍵人物之一，即是卡提耶-布列松。 被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶-布列松，於1908年出生在一個富裕之家。他從小展露出難馴的性格，按直覺行動的傾向。雖然家人無法理
解他對藝術的興趣，卡提耶-布列松還是註冊到藝術學校學畫。1920年代，他浸淫在巴黎藝術家圈子之中，深受超現實主義影響。1930年代，當攝影作品剛開始在巴黎的畫廊以及報刊雜誌上變得更常見，卡提耶-布列松被報導攝影的動態畫面感吸引住了，1932年他買了第一台攜帶式的徠卡相機，從那天起，他正式成為攝影家具。他帶著他在繪畫上受過的訓練，對幾何構圖的敏感，投入這個新的媒介。 不過，這個新的媒介，是以現實世界為創作的一部分的。而布列松很快就發現，二十世紀的現實世界變化如此劇烈，他注定要帶著相機走入歷史的現場。 本書呈現布列松精彩傳奇的人生。他與歐洲現代藝術圈、知識圈互動非常密切，我們透過他的攝
影作品與回憶，看到人。他也經常走出小圈子，前往世界各地，目睹並親歷二十世紀重大的歷史時刻，。讀完本書，會看到這是一個獨特的創造性靈魂，在變動不羈的世界之中，不斷鍛鍊著專注力與人文之眼，他所留下的影像，總是呈現著人性，永遠影響了我們看見世界的方式。 ★布列松談他的攝影觀：「對我而言，相機就是我的素描本，一個讓直覺與自發性作用的工具，更是瞬間的掌控者，它用視覺的方式發問，又同時做出決定。為了給世界賦予意義，就必須先體驗到自己是置身在透過觀景窗所裁切出來的那個世界裡，這樣的態度需要專注力、心靈的鍛鍊、敏感度，以及幾何感。唯有通過極度簡約的手法，才能獲得最洗鍊的表達。攝影時，永遠要對拍攝對象與自
己保持最高敬意。」他正是用這樣的態度，拍下許多二十世紀歷史現場的經典照片。 ★本書作者皮耶˙阿索利納回憶布列松：「那一天，我真正見到亨利．卡提耶－布列松，我知道我不會僅僅寫出一篇文章，而是寫一本書獻給他。我要寫他的方方面面：一個重拾畫家生涯的時代攝影大師；一個活過艱困年代，跋山涉水的記者和晏然自若的冒險家；一個總是渴望逃脫束縛，同時又迷戀幾何的男人；躁動的佛教徒、拘謹的無政府主義者、頑固的超現實主義者、一個世紀圖像的象徵，傾聽之眼。首先，在這擁有無數面向的男人背後，是一個生活在所屬世紀下的法國人，我從這裡開始寫起。」 ★皮耶˙阿索利納總結他對布列松的認識，布列松擁有一種不同的時間、
內在的音樂：「如果你試圖理解布列松，你必須捨棄傳統的時間概念，而用另一個（有時不合時宜）的方式來代替它，在這種情況下現實的曆法不一定與情感的曆法相對應。您必須想像這個時鐘，不是人類的時間，而每個人都有自己的內在音樂，如果將某人的生活事件與他的個人邏輯地分開敘述，就像試圖通過閱讀唱本（libretto）來體驗歌劇（opera）一樣徒勞。普魯斯特曾清楚指出這種想法，又說：『在重重困難的日子裡，人們需要無限的時間向上爬，而在順行下坡的日子裡，人們可以快步歌唱。」 本書特色 從繪畫轉向攝影，開創影像時代的先鋒人物。 影響了二十世紀看見世界的方式。 名人推薦 曾少千 ﹝中央大學藝術學
研究所教授﹞ 專文導讀 汪正翔 ﹝攝影家﹞ 專文導讀 李明璁、馬世芳、馬欣、張世倫、張鐵志 共同推薦
大自然的盛宴(超值版)
為了解決雷諾瓦裱框 的問題，作者潘潘,賴佩君,祝維惠 這樣論述：
根據醫學研究，觀賞色彩圖畫可以活動前腦，思考如何塗色可以活動後腦；一枝畫筆更是一個情緒的出口，畫畫就像是一場心靈SPA，讓自在的畫筆為你釋放壓力，抒解煩惱，達到身心靈平衡！ ◎本書是台灣第一本專為成人設計的著色繪本，清楚簡單的示範教學＋藝術大師靜物彩畫＋彩畫的線稿圖，您也能立刻畫出世界級畫作，大大滿足您的藝術成就感！ ◎還記得童年時快樂的塗鴉嗎？「成人著色繪本」系列提供喜愛繪畫的讀者一個盡情揮灑的舞台，不需要任何技巧就可以畫出媲美大師級的世界名畫，讓所有年齡層的讀者重拾繪畫的原始樂趣。藉由名畫的臨摹小朋友們可以培養美感、開發潛能；成人可以紓解工作及生活壓力；年長的讀者們透過畫筆的運用可以活
化腦力、預防退化。 ◎本書特別收錄多位藝術大師的水果靜物作品與賞析，對於喜愛靜物畫的著色者，經由臨摹大師的原作線稿，更能體驗靜物畫作的深度與奧妙。 ◎本書特殊的編排設計，在作品完成後，可以裱框裝飾作為紀念，也是致贈親朋好友的最佳禮物！ 本書收錄多位藝術大師的水果靜物作品，年份從古典主義時期到近代，有夏丹的溫馨視野、拉突爾的寫實傳統、開創構造性靜物畫的塞尚，以及豐富色彩的雷諾瓦、色彩魔術師波那爾、厚塗而穩重的貝那爾，全書共十一幅精緻畫作，為讀者提供一場視覺與味覺的饗宴。 策畫 潘? 現任國立台灣師範大學美術系、國立台北藝術大學藝術史研究所兼任助理教授、佛光大學藝術學研究所專任助理教授。並
任台灣美學藝術學學會（TAAAS）秘書長、亞洲藝術學會（ASA）幹事。 法國巴黎第一大學萬神殿索爾本大學美術史博士候選人(課程博士)，巴黎第十大學DEA文憑（博士前期課程）。日本國立神戶大學藝術學碩士（藝術學專業），日本國立大阪大學文學博士學位(美學藝術學專業)。 基本畫法示範 、線稿繪圖 祝維惠 國立台灣藝術大學美術系畢業，曾赴法國巴黎藝術課程進修兩年、義大利米蘭插畫課程進修。從事美術教學十多年，亦擅長考古復原圖繪製。舉辦過個人畫展，作品入選日本關西書道會賽。 塞尚靜物作品示範、線稿繪圖及著色技巧說明 賴佩君 國立台灣師範大學美術系設計組畢業，專研插畫及平面設計，現為西洋美術史研
究生。