雕刻白大理石價格的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

奢侈的

為了解決雕刻白大理石價格的問題，作者（美）黛娜·托馬斯 這樣論述：

「奢華」一度是擁有祖傳遺產的貴族世界的專享。「奢華」的歷史，就是一部關於傳統、精致、驕奢的購物史。然而，今日的「奢華」卻被打包販賣給身價數十億美元的國際大公司，這些大公司在意的只是規模擴張、公眾注意、品牌認知度、廣告，當然還有巨額利潤。本書是對富麗堂皇者投去的強硬一瞥，並追問：「奢侈品為何失去了光澤？」《奢侈的！》是一部深度剖析時尚界黑幕的紀實類時尚讀物，系統地介紹了奢侈品牌的發家史，顛覆了奢侈品牌從前在大眾心目中的形象。黛娜•托馬斯（Dana Thomas），《新聞周刊》巴黎分社資深文化與時尚作家，她從1994年開始為《紐約時報》雜志撰寫報導，並且在各種刊物發表文章，包括《紐約客》《哈潑時尚

》《時尚》《華盛頓郵報》與倫敦的《金融時報》。她也是《哈潑時尚》雜志澳洲版巴黎特派員，以及巴黎英美媒體協會與海外媒體俱樂部成員。1996年到1999年，托馬斯在巴黎的大學教授新聞學。過去15年，她為《華盛頓郵報》《新聞周刊》與《時代》雜志巴黎分社撰寫關於時尚與精品事業的報導，她探討精品工業黑暗面的文章鞭辟入里，揭發普拉達、古馳與巴寶莉等名牌不願讓大眾知道的真相。 序 1Introduction第一部分 19Part One第一章 奢侈品行業的誕生 21One: An Industry is Born第二章 奢侈品航母 49Two: Group Mentality第三章 全球

化 93Three: Going Global第二部分 123Part Two第四章 明星閃進你眼里 125Four: Stars Get in Your Eyes第五章 成功的香味 171Five: The Sweet Smell of Success第六章 手袋里的秘密 213Six: It’’s in the Bag第七章 血汗工廠和勞工危機 265Seven: The Needle and the Damage Done第三部分 295Part Three第八章 走向大眾 297Eight: Going Mass第九章 偽貨朋友 341Nine: Faux Amis第十章 新型的奢侈品

市場 375Ten: What Now ？第十一章 新奢侈 405Eleven: New Luxury原注 439Notes參考文獻 453Bibliography圖片說明 455Photo Credits 眾所周知，奢侈品行業價值1570億美元，它們不僅包括服裝、皮具、鞋履、絲巾、領帶、手表、珠寶、香水、化妝品的生產和銷售，還展現了尊貴的社會地位和養尊處優的生活方式——那是一種盡享奢華的生活方式。奢侈品行業60％的市場份額被35個主要品牌所掌控，其余的被數個規模較小的公司瓜分了。幾家大公司，包括路易威登(Louis Vuitton)、古馳、普拉達(Prada)、喬治•阿瑪

尼、愛馬仕(Hermes)以及香奈兒(Chanel)，年營業額都在10億美元以上。多數在今天眾所周知的奢侈品公司都源自一個多世紀甚至更遠以前的某個個人店鋪，這些小店由某個男人或女人開辦，賣些精美細巧的手工產品。如今，這些公司仍然冠以創始人的名號，實際上絕大多數已被商界大亨收購、經營。近20年來，他們將單個品牌變成了價值數十億美元的大公司和地球人都知道的大品牌。在全球主要城市的商業街、機場、折扣購物中心都能找到他們的專賣店，在五花八門的雜志上和廣告牌上都能看到他們的廣告。他們的主要客戶群是30～50歲的高收入女性，在亞洲的客戶群則更年輕，年齡降低到25歲。走進任何一家奢侈品專賣店，都會有一位穿深

色西裝、戴耳機的男人默默地為你拉開沉重的玻璃門。店里同樣也是安靜的，有着時髦的極簡主義裝飾風格，色調為中性的鉻黃色，一位身材苗條、衣着端庄的女店員靜候着客人的光臨。進了店門，最先看到的會是一排架子，上面擺滿了該品牌最新款和經典款的手袋，它們像雕塑般陳列在架子上，每一個手袋都有一盞小聚光燈照着。玻璃櫃中擺滿印着花押字。的錢包、皮夾和名片夾，它們價格便宜，是入門級產品，專門針對渴望擁有名牌但消費能力有限的中間市場群體。想買的話，就再往前走，去找那些苗條的店員。奢侈品公司精心策划市場推廣計划，再加上時尚雜志的配合，在這10年里制造出「當季包」的現象——這種必備單品讓奢侈品牌的銷售額與股價大大攀升。比

如日本藝術家村上隆(Takashi Murakami)為路易威登設計了一款櫻花包，在2005年第一季度就單槍匹馬創下兩位數的銷售增長業績。手袋的平均價格是成本的10～12倍，這個比例在路易威登的手袋上則高達13倍，而且該品牌的手袋從不降價。很多奢侈品專賣店只賣手袋和配飾。如果是「旗艦店」——業內行話，形容一個涵蓋了該品牌所有產品線的專賣店——店內還會有一個閃爍着微光的櫃台，專賣香水和美容產品。香水成為進入奢侈品牌的敲門磚已有70多年的歷史，它幫那些買不起店里昂貴產品的普通人實現了擁有一小件奢侈品的夢想。此外，香水還幫奢侈品牌帶來了實質性的利潤。美容產品也具有同樣的功能，它們就像手袋，炫耀意味更

強：從手袋里摸出一支香奈兒的口紅，瞬間會給人留下高雅和富裕的印象。下一個房間里——常常是上樓或下樓到一間改建過的地下室，你會看到少量成衣和鞋子。以前，上流社會的女士把購買名牌服飾當做親密、高尚的消費活動，定做或買件時裝無不是賞心樂事。顧客往往在時裝秀場或私人購物中挑選出喜歡的服裝，進到寬敞舒適的更衣室，隨意自在地試穿，女裁縫在旁邊隨時待命以作修改。女裝設計師、裁縫，高級服裝店的店員是你的顧問，也是你的貼心好友。她們知道某人出席某個活動時穿了什麼服飾，也知道什麼服裝適合你，會給你適宜的建議。今天，一切都大不同於以前了，買名牌服飾考驗的是耐心。店里經常只有那麼幾件衣服，還都是最小號，這就是店員都那

麼纖瘦的原因了：她們忙不迭地跑到后面庫房花10、15、20分鍾找到你要穿的尺碼的衣服，要麼跑到另一層去找另一個款式，甚或是一件從未掛出來的服裝。如果找出來的衣服不合你意，她們便又如此那般再跑一趟，再花上10～20分鍾的時間。在奢侈品牌管理者看來，這樣的服務意味着殷勤和特殊禮遇。不管在店里買了什麼，你出來的時候都會提着一個穿着繩把的紙袋，紙袋的顏色是該品牌的標志色，上面的品牌標志熠熠生輝。袋里的貨品包裹在綿紙里，如果是手袋、錢包或者其他皮具，則會被裝在一個柔軟的小袋子里，小袋子同樣有着該品牌的標志色。可是，你到底買到了什麼呢？我們的衣着不僅反映了個性，還反映了經濟狀況、政治傾向、社會地位和自我價

值。奢華的飾物總是高高地位於金字塔的頂端，將買得起和買不起的人分隔開。奢侈品都具有標志性的元素——絲綢、金銀、寶石和准寶石，還有皮草——千百年來已得到文化上的認同，並且深受歡迎。史前時代，人們會在獸皮上裝飾石頭和羽毛來區分彼此的身份地位；12000年前，中國人已經借着在衣服上刺綉來增色，公元前2世紀的波斯人和埃及人也這麼做。通過展示奢侈品來凸顯一個人的權勢與成就，也會招致羨慕嫉妒恨。「『這究竟是不是浪費？』這樣的爭論從公元前700年就開始了，」美國加州洛杉磯蓋提博物館(J. Paul Getty Museum)的文物專家肯尼斯•拉帕汀告訴我。伊特魯里亞人(公元前6世紀生活在意大利伊特魯里亞地區

的民族)穿金戴銀，從波羅的海進口琥珀，擁有碧玉、紅玉髓等切割完美的寶石。但社會保守派則認為，正是窮奢極欲才導致了國家的衰亡。拉帕汀解釋說，「希臘貴族是很追求浮華的，他們外出時會戴上金首飾，穿上華服，普通民眾就紛紛效仿」。於是有錢人更加鋪張地生活，只為了鶴立雞群。統治者為了杜絕鋪張浪費便制定法令，規定某些財富，主要是衣飾、珠寶等奢侈品在什麼情況下可以顯示，以防止平民對貴族的效仿，並控制奢靡行為的過度發生。「在有些情況下，比如你戴着金飾和珠寶進到神廟，就必須把它們摘下來作為貢奉。」拉帕汀說，「你把你的奢侈品獻給神祗后，會有說明或標牌顯示你的姓名，別的人到廟里看到它，就會說：『好個慷慨不俗的人！』」

因此，假的奢侈品最為人不齒。有個古老的傳說記載道，雕塑家菲迪亞斯。曾提議用便宜的材料——鍍金的大理石來雕刻雅典帕特農神廟的阿西娜女神像，提議被雅典大眾否決。「太丟人了！恥辱啊！」群情激憤，民眾堅持使用黃金和象牙。「他們可不想省錢，」拉帕汀說，「他們想炫耀。」 在波旁家族和波拿巴家族統治法國期間，現代人熟知的奢侈品在法國誕生了。許多今天我們津津樂道的奢侈品牌，如路易威登、愛馬仕、卡地亞(Cartiet)，都是18世紀、19世紀卑微的匠人們為王室制造精美手工制品而創立的。19世紀末，王權沒落，資產階級興起，擁有舊錢的歐洲貴族和美國名門精英，諸如范德比爾特家族、阿斯特家族、惠特尼家族等組成一個封閉的

圈子，奢侈品成為他們的專屬領地。奢侈品不再只是一類商品，更是歷史傳統、優良品質的象征，還往往是驕縱購物的體驗。奢侈品是專屬於上流階層的生活元素，猶如有資格加入的高級俱樂部，或者是擁有一個名門姓氏，是令人期待的。況且它們總是少量生產——通常還是定制，只賣給極少數並且真正上流的顧客。黛安娜•弗里蘭。曾在她的自傳《黛安娜•弗里蘭》(D.V.)中寫道：「在我年輕的時候，很少有女人能穿得起《時尚》(Vogue)雜志上展示的時裝。」被眾人視為現代時尚之父的克里斯汀•迪奧(Christian Dior)在1957年接受《時代》周刊專訪時，曾深思了奢侈品對現代社會的重要性。他說：「我不是哲學家，但依我看，女人

——還有男人，似乎都本能地想炫耀自己。在這個強調規則，強調整齊划一的工業時代，時尚是人類保持個性和獨一無二的最后的庇護所。我們應該歡迎那些即便是最出格的創新，因為它們能保護我們免受粗制濫造、單調乏味之害。當然，時尚的確稍縱即逝，而且自戀驕縱，但在我們這陰郁的年代，奢侈品一定要被小心又小心地捍衛。」迪奧堅信歐洲仍是創造和制造奢侈品的中心，因為數百年來，妄自尊大的國王和主教們通過建造豪奢的宮殿與教堂，為歐洲樹立了牢不可破的奢侈品傳統。「我們繼承了根植於無名工匠內心的技藝……他們在雕刻排水口的怪獸滴水嘴、小天使的時候，便體現出他們的天分。」他說，「他們的后代是心靈手巧的汽車機械工、細木匠、石匠、水管

工、雜物工，無不以手藝為傲。如果他們做出什麼粗劣的東西，將深以為恥。同樣，我的裁縫和女縫紉師始終在努力達到完美。」因此，奢侈品是富貴名流階級的特權，普通大眾哪有膽量染指。20世紀60年代，「青年學潮」爆發，這場政治變革席卷西方世界，打破了階級藩籬，也抹掉了區分富人和平民的符號。奢侈品不再時髦，退出了時尚潮流，直到20世紀80年代一個新富階層——單身女性主管——崛起，情況才有了改變。此時美國的精英制度進入全盛時期，每個人都能在社會和經濟的階梯上爬得更高，發跡后隨之便會沉迷於奢侈品所帶來的虛榮和排場之中。近30年來，發達國家可以自由支配的收入驚人地增長，男女結婚的年齡越來越晚，這讓他們有更多的錢花

在自己身上。而消費者也普遍比上一代受到更多的教育，走過更多的地方，因此培養出對精致生活更好的品位。企業界大亨和金融家們從中嗅到了商機，他們從年老的品牌創建人和能力欠缺的繼承人那里巧取豪奪，將家族化的事業轉變為品牌化的企業，將所有元素比如店面、店員制服、產品甚至開會時用的咖啡杯，全部統一化。然后他們瞄准新的目標顧客群——中間市場『。他們是廣泛的社會經濟人口，囊括了每一個人，從教師、營業員到高科技企業家、麥氏豪宅。的居住者、粗俗的暴發戶，甚至是犯有罪行的富人。奢侈品公司的高管們解釋說，這麼做是為了實現奢侈品的「民主化」，為了「人皆可得」奢侈品。聽起來很崇高吧，好像我們馬上就要進入共產主義社會了。見

鬼去吧！實際上，這徹頭徹尾是資本主義，目的精准明確：想盡辦法賺取更多的利潤。為了落實「民主化」，企業大亨們兵分兩路發動進攻。首先他們大肆宣揚自己的品牌，吹噓它的歷史傳奇、手工制作的傳統，為商品制造出奢侈品血統的光環。他們鼓勵旗下的設計師一擲萬金舉辦奢華鋪張、富有爭議性的時裝秀，以此挑起話題，占據媒體的頭版。為了讓廣告宣傳達到誇張聳動的目的，他們不惜花費數十億美元：迪奧的皮包廣告上是沾着油污的女同性戀，伊夫•聖•洛朗(Yves Saint Laurent)則用男人正面全裸的照片賣香水。這樣的廣告讓奢侈品牌與耐克、福特汽車一樣容易辨認，並具有了普遍性。他們還裝扮名人，作為回報，名人則告訴紅地毯旁的

記者，哪個品牌為他們提供了晚禮服、珠寶、手袋、男式禮服、鞋子等。品牌公司還贊助高利潤的體育賽事和娛樂活動，比如路易威登贊助美洲杯，蕭邦珠寶(Chopard)贊助戛納影展。其中的信息一目了然：只要買了我們的產品，你，也能擁有奢華的生活。接着，大亨們讓產品在價格和流通渠道上更加親民。他們推出大多數人都負擔得起的低價時髦配飾，將店鋪從原本有高雅橡木櫥窗的家庭式小店和只有少數海外代理商擴張成全球性銷售網絡，開辟了數千家店面，猶如滿大街都有的大眾品牌貝納通(Benetton)、蓋普(Gap)。他們又開設了折扣店，標個便宜價格出售過剩的產品，在網上開展電子零售業務，從免稅店里謀取暴利。僅2005年，全球游

客就購買了97億美元的奢侈品，占全球旅游零售業的1/3，旅游業專家認為，這個數字還會繼續增長：根據國際民用航空組織(ICA0)的估計，到2015年全球航空旅客的人數將從當前的21億增長到28億。奢侈品集團靠上市發行股票募集資金，借此開枝散葉，而走向大眾也給他們帶來了諸多好處：提升了資本額，抬高了品牌地位，創造了激勵性管理體制，比如給予管理層期權，還有讓經營更透明，以此來吸引更優秀的管理人才。這也讓公司每3個月就要准備好應付渴望永遠贏利的股東們的視察。「走近大眾迫使你必須改變做生意的方式」，古馳集團前設計師湯姆•福德(Tom Ford)對我說，「你不得已要隨時關注預算和品牌走向，要作出一些短期決

定，因為那是股東們想要的，你還要拿出短期的利潤來蒙蔽長期利潤。」為了實現預期的利潤目標，奢侈品集團采取偷梁換柱的策略，比如采用較差的材料；還有很多品牌悄悄地把生產線轉移到發展中國家。絕大多數公司已經用流水線替代手工制作，多數產品是用機器做出來的。同時，多數奢侈品公司將價格抬高了數倍，很多公司還謊稱產品在勞動力昂貴的西歐生產。為進一步提高銷售量，奢侈品公司推出成本低、價格相應也低的副線產品，比如標志明顯的T恤衫、尼龍化妝包、牛仔布手袋，並擴展香水和美容產品的種類。所有這些產品達到相當多的銷量的時候，就會帶來實質性的利潤。一般的消費者絕對負擔不起20萬美元一件的定制禮服，但卻能買得起25美元一支的

口紅或65美元一瓶的香水，借此她們擁有了小小的奢華夢。這些激發了夢想的市場營銷手段讓奢侈品公司賺了個盆滿缽滿，也讓股東們眉開眼笑。據貝爾•斯坦恩投資銀行(Bear Stearns)的分析，奢侈品業行情最好的1999年，銷售指數增長了驚人的144％。分析家還預測，奢侈品的銷售額將很快超越「9•11」之前的紀錄。世界上的富人前所未有地增多，據2006年度《世界財富報告》(WorldWealthReport，每年由美林證券和凱捷管理顧問公司出版)稱，2005年全球有830萬百萬富翁，比2004年增加了7.3％，共擁有30.8萬億美元。2005年，涌進瑞士uBs銀行財富管理分行的新財富達760億美元，

一年內就增加了57％。私人飛機出租公司NetJet在2001年到2006年，營業額增長了10倍；私人保安公司克羅爾(Kroll)報告，該公司個人資產至少5億美元的客戶在2年內增加了67％。《世界財富報告》還補充道，個人財富在500萬～3000萬美元之間的「中產階級百萬富翁」人數也在增加。但是，美夢也變成了噩夢。世界海關組織(World Customs Organization)宣稱，奢侈品是今天被假冒最多的商品之一，時尚業每年因此損失97億美元，約合75億歐元，而假冒名牌的利潤多數用於資助販毒、偷渡、恐怖行為等非法活動。奢侈品還滋生出其他非法行為。為了買名牌手袋，日本女孩去做「援助交際」；一些

地區「女伴」的服務報酬是由客戶陪着，到營業至半夜的精品店購物，第二天早上她們再回到店里，退掉貨品換得現金，不過要支付原價的10％作為「手續費」。這樣的行為吹脹了奢侈品的銷售量，也洗清了這個女人和她客戶之間的非法現金交易。2004年，我在法國里維埃拉的夏日午餐會上聽到一個真實的故事：某個深夜，一位富有時髦的紐約銀行家在聖特洛佩茲的比布羅斯飯店的酒吧里邂逅了一位漂亮的俄羅斯姑娘，銀行家把她帶回了酒店過夜。第二天早上，她對他強調：「給我一雙新的古馳鞋子。」銀行家立刻明白了女孩的職業，於是拿出了錢包。「不，」她說，「我只要古馳鞋子。」於是他們直奔商店。商業巨子們的市場策略已經奏效。今天，奢侈品確已做到

了民主化：任何人在任何地方，用任何價錢都能買到奢侈品。20014年，日本消費者購買的奢侈品占整體銷售額的41％，美國人占17％，歐洲消費者占16％。奢侈品業的新「黃金國」印度、俄羅斯、迪拜，當然還有中國，占有的比例在持續增長。中國的某些城市比如西安，仍然蕭條骯臟，但新興強大的消費勢力卻以不相稱的速度在崛起。我在2004年春天造訪中國時，奢侈品集團還將這個國家視為未成熟的市場，是未來的投資目的地。孰料18個月后，中國消費者所購買的奢侈品便占到了整個奢侈品市場銷售額的12％，據預測這個數字將呈指數級增長。奢侈品集團不僅僅在北京、上海開店，也在快速發展的二、三線城市，如杭州、重慶甚至西安開店。預計到

2011年，中國將成為全球最重要的奢侈品消費市場。在攫取財富的奢侈品巨頭中，巴黎奢侈品集團路易威登-酩悅-軒尼詩(LVMH)的主席兼首席執行官伯納德•阿諾特(BetnardArnault)當屬佼佼者。在2006年的《福布斯》(Forbes)富豪排行榜上，他位列第七，凈資產超過210億美元。大河漲水小河滿，路易威登集團的股東們也身家豐厚。1990年，阿諾特執掌路易威登集團時，集團營業額大約為36.5億美元(合28億歐元)，凈利潤為6.21億美元(約4.8億歐元)。到2005年，集團的銷售額達到173.2億美元(約139.1億歐元)，凈利潤為17.9億美元，也就是14.4億歐元。「我喜歡把創意轉變

為利潤」，阿諾特曾說，「這是我最愛做的事。」奢侈品行業已經改變了人們的着裝方式，對經濟階層進行了重新洗牌，它改變了我們互相影響的方式，成為社會結構的一部分。奢侈品犧牲誠信，降低品質，玷污歷史，蒙騙消費者，終於達到了上述目的。為了讓奢侈品「唾手可得」，商界大亨們剝掉了所有讓它們與眾不同的特質。奢侈品已經失去了風華光彩。

塞北三朝．遼

為了解決雕刻白大理石價格的問題，作者袁騰飛 這樣論述：

　　遼(916年至1125年)又稱大契丹國是歷史上由契丹人所建立的一個封建王朝，西元916年契丹族首領耶律阿保機登基稱帝，國號「契丹」。定都臨潢府（今內蒙古赤峰市巴林左旗南波羅城）。936年南下中原，攻滅五代後晉之後改國號為「大遼」，983年改為「契丹」，1066年又改為「大遼」，直到1125年被金朝所滅為止。除了遼之外，契丹族尚建立相關國家。1122年天祚帝北逃夾山，耶律淳於遼南京(燕京)被擁立為帝，史稱北遼，北遼歷四帝國祚只有19個月，1123年11月滅亡。 　　遼全盛時期疆域東到日本海，西到阿爾泰山，北到額爾古納河，大興安嶺一帶，南到河北省南部白溝河。 　　遼滅亡後，耶律大石西遷到中

亞楚河流域，1132年建立西遼，1211年西遼被屈出律篡位，1218年被蒙古帝國所滅。 作者簡介 袁騰飛 　　袁騰飛，中國通俗講史界代表人物，引領一代講史新風，善於以幽默犀利，靈活多變的語言風格，講述許許多多的歷史知識。其獨特的「史話體」講史風格，引起了千萬粉絲對歷史的關注，被廣大讀者親切的稱為「袁sir」，袁sir推出的每一部新書，都會迅速躍居各大圖書銷售暢銷榜。 《塞北三朝》總序      013 一、白馬青牛 白馬青牛來相會      019 骷髏可汗、豬頭可汗和吃羊的可汗      022 松漠都督府      025 安祿山與契丹背唐      028 可汗

廢立新象      031 二、統一契丹 太陽神降生      035 阿保機稱汗      038 諸弟之亂      042 鹽池之變      045 三、太祖建國 韓延徽獻策      052 一國兩制      056 契丹創立小字      059 「四郎」探母      061 三朝開濟老臣心      062 四、斷腕太后 智取幽州      067 三子采薪      069 女主臨朝      071 清異行動      074 述律后斷腕      075 次子繼位      078 五、上門認爹 聰明反被聰明誤      083 石敬瑭造反      085 甘

心兒皇      088 皇子流浪      091 客死異鄉      093 石敬瑭夢圓      095 六、誰主中原 趙延壽報仇      102 黃粱美夢      105 黃粱夢醒      107 趙延壽二號      109 契丹北返      112 三失三得      114 七、祖孫爭權 遼世宗即位      119 耶律屋質勸和（上）      121 耶律屋質勸和（下）      124 祖孫議和      127 橫渡之約      130 八、世宗皇帝 一生功過留與後人說      135 耶律和蕭      137 駙馬謀逆      140 大義滅親為哪

般      142 親佞遠賢終亡命      144 九、睡王穆宗 壽安王平叛      149 「睡王」      152 謀反不斷      154 殺人成性      155 庖廚殺手      157 十、景宗中興 燕燕入宮      163 種稻玄機      164 景宗罷獵      166 宋遼關係變化      169 宋太宗親征      171 宋太宗挑釁      173 十一、北宋伐遼 幽州大戰      178 落跑皇帝      181 統帥無能，累死三軍      183 陣圖      185 宋軍變陣      187 十二、緋聞情報 幽州韓氏  

    192 花邊新聞      195 三路伐遼      198 兩軍相持      200 糧草不足      202 宋軍潰逃      203 十三、楊家父子 楊業歸宋      208 常敗將軍變身楊無敵      209 以死明志      211 楊業殉國      214 楊六郎鎮守三關口      218 十四、澶淵之盟 小陰溝裏翻船      223 真宗懼戰      225 真宗親征      228 真宗過河      230 澶淵之盟      233 十五、承天太后 聖宗登基      240 韓德讓改名      242 一人之下，萬人之上      

244 兩邊為臣      246 承天太后      249 十六、聖宗主政 聖宗親政      253 聖宗文治      255 二蕭爭子      257 后妃之爭      259 母子反目      262 十七、興國之夢 興宗征西      267 伶官救場      269 遊戲晚年      270 昏君道宗      271 父子密謀      273 陰謀敗露      275 皇太叔之亂      277 十八、第一奸臣 乙辛清障      283 朋黨亂政      285 才女皇后      287 十香詞      290 道宗鋤奸      293 十九

、遼衰金興 拒舞頭魚宴      298 阿骨打起兵      301 不抵抗政策      302 文妃獻詩      305 晉王之死與北遼建立      307 二十、宋金夾擊 大敗宋師      313 德妃攝政      315 再敗宋師      317 回歸天祚      321 耶律大石被俘      322 二十一、大石西征 耶律大石歸國      327 君臣歧見      329 大石西行      331 金軍來犯      334 大遼復興      336 二十二、西遼帝國 復國夢碎      342 戲弄敵使      344 血戰卡特萬      346

稱霸中亞      348 巨星隕落      350 二十三、帝國末日 成也承天，敗也承天      355 西遼衰落      357 引狼入室      358 民族融合      360 直系後裔      361 後　記      365 《塞北三朝》總序 　　騰飛是我的同行，更是我的好友。四年前，承騰飛不棄，命我為他在中央電視臺《百家講壇》節目上播出的作品《兩宋風雲》作序，我曾經寫下了這樣一段話： 　　我對騰飛兄佩服而且感激。為什麼佩服？同為教師，我們都知道「知之者不如好之者，好之者不如樂之者」（《論語‧雍也》）乃是走向學問人生的最有效、最理想的途徑；而引導學生由「樂」入

「好」，由「好」入「知」，更是普天下所有負責任的真正的教師都應該追求的教學的至高境界。「快樂學習」絕對不是靠大力提倡就可以做到的，我們需要對教與學的關係進行認真的思考，在教學過程中全身心地投入，在課內課外不懈地探索，尋求接近最有效的講授技巧，以期臻於教學圓融之境。畢竟，把學生講厭了，把學生講睡了，把學生講跑了，無論對教，還是對學，都是一種可悲的失敗，都是對生命的浪費。騰飛兄正是一位真正的教師，他具備使學生「快樂學習」的能力，也因此擁有了自己的獨特魅力。同樣是教師，騰飛兄身上就有很多值得我學習的地方。就我所知，也正因為如此，騰飛兄才進入了《百家講壇》的視野，得以在《百家講壇》上展示自己的風采。

　　為什麼感激？我畢業於北京大學東方語言文學系梵文巴利文專業，又濫竽大學歷史學系古代思想史教研室教席多年，一直在當今中國乃至世界的時代潮流的邊緣地帶學習、工作和生活。我深切地知道，以文、史、哲為主幹的傳統人文學科是多麼的冷清寂寞，基本不是青年學子們的第一選擇。近幾年來，隨著傳統文化熱的興起，這方面的情況逐漸有所改觀。如此的變化是非常可喜的，《百家講壇》居功甚偉。我遇見過好幾位學生，就是因為聽了《百家講壇》而決定了學科專業的。然而，隨著文化軟實力建設的迫切性以及傳統文化資源的重要性日益得到體認，傳統人文學科比以往任何時候都更迫切地呼喚著由「樂」入「好」、由「好」入「知」的莘莘學子。假如沒有像騰

飛兄這樣優秀的中學教師，再迫切的呼喚也只能是徒勞無奈的空谷回音罷了。騰飛兄和我，都無非只是文化學術的薪火傳承鏈上微不足道的環節而已，只不過按照現行的教育序列，我的崗位位置確實處於中學教育的下游。那麼，我又怎麼能夠不對源頭活水的上游表示由衷的感激呢？ 　　時隔四年後的今天，我依然要堅持我對騰飛的佩服和感激。騰飛的講座不再在央視《百家講壇》節目播出了，據我所知，這既不是騰飛的選擇，也並非《百家講壇》的放棄，而是由於種種不足道，也不必道的原因。對於騰飛這樣的教師來說，離開《百家講壇》這樣的課堂，實在是一種無奈和缺憾。究竟發生了什麼？騰飛從來沒有向我說過一句，我也沒有問過一句。但是，我清楚地知道，騰

飛遭遇了很多不公正以及誤解，甚至是謾罵與攻擊。不過，騰飛的臉上一如既往地洋溢著微笑，彰顯著內心的充足、淡定和堅強。沒有什麼能夠阻擋他實現「教好歷史」「講好故事」的理想。聽過他講課的人越來越多，喜歡他的人越來越多，受惠於他的人越來越多。而這，又怎麼能夠不讓我佩服他呢？ 　　在這四年的時間裏，中國的媒體生態發生了顯著的變化，網路的影響力日益壯大。有些人甚至擔心，在不遠的，或者乾脆就在很近的將來，網路將取代電視。是耶非耶，不必深究。然而，毫無疑問，網路已經是傳播信息、傳播文化、傳播知識的最快捷和最有效的平臺了。騰飛暫別電視，卻邂逅了網路，是否「無心插柳」姑且不論，但是，《塞北三朝》在優酷視頻上驚人

的受歡迎程度，正是「柳成蔭」的明證了。我為騰飛這樣的好教師找到了網路這樣的好課堂而高興，也為網路這樣的好課堂找到了騰飛這樣的好教師而高興。在網路上成系列地傳授歷史知識，騰飛是先行者、開拓者，與我的另一位好友高曉松先生堪稱瑜亮雙璧。網路傳播絕不是電視傳播的簡單複製，非親身經歷者是難以體味個中甘苦的。騰飛的《塞北三朝》正是拓展傳播途徑、擴大聽眾人群的探索和創新。而這，又怎麼能夠不讓我感激他呢？ 　　同時也令我欣喜萬分的是，默默站在走向歷史教學新旅程的騰飛背後的，又是我和騰飛當年登上《百家講壇》的伯樂王詠琴女士，以及同樣也是我的好友的李志峰兄。這真是具足殊勝的好因緣，不由得讓我生發出追隨騰飛、王詠

琴女士和李志峰兄的願望了。 　　二○一三年六月二十九日 　　二○○八年，為了配合奧運前各種激動或者躁動的情緒，老楊隨手寫了一部簡單潦草的法國歷史發在網上，雖然很不嚴肅，居然還是有「地主」閱讀和評價，並一直鼓勵督促著老楊的堅持和進步，一轉眼就是三年過去了。 　　感謝三年來「地主」們的不離不棄，重寫這部法國的歷史時，老楊一直懷著感恩的心，也希望現在的表現比三年讓大家更滿意。 　　都知道西歐諸國的歷史糾結得很緊密，英國和德國兩家的故事已經出版，部分相關重複的內容，在法國篇中老楊就不再贅複；而有些故事也許在英國和德國時沒有講全面，加上法國這一塊，拼圖就完整了，所以建議「地主」們將三本書放在一起

閱讀。 　　出發吧！ 　　看到《聞香法蘭西》這個名字，大家第一反映就是法國香水。在老楊看來，香水之香，太過膚淺，無論是 CHANEL 5 號還是大蒜，要刺激感官並不難，如果不巧患了感冒，再好的香水也是百搭。 　　香味是一朵花的精髓，香水是這種精髓的提純；思想和創意是人類發展的精髓，文化藝術則是人類精髓的提純。所以說文化藝術才是世界上最深沉最濃郁的香氛，這種香味能穿越我們的器官直接浸潤心靈的，暈染我們的意識和靈魂，而且歷久彌新，永不消褪。 　　說到法國，有兩個得到全世界承認的關鍵字，一個是浪漫，一個是藝術。浪漫是無影無形沒有痕跡的，法國人的浪漫跟我們們文明古國的標準恐怕還是稍微有點不同，

讓我們在未來法國史的進程裡慢慢體會。而藝術之香是最容易感覺到的，在法國，它無處不在，從每個毛孔中滲透出來。 　　我們第一個要造訪的法國景點，是羅浮宮，全世界藝術的聖殿。 　　老楊組織的是精華遊，撿重點的說，講講羅浮宮三件鎮館之寶： 　　第一件，《米洛斯島的維納斯》。我們通常叫的名字是「斷臂的維納斯」。這是一件我們熟悉得不能再熟的雕塑品，隨便走進一家路邊工藝品店，花兩百元錢可以買一尊非常精緻的仿品，擺在家裡慢慢看。 　　在羅馬卷，老楊介紹過維納斯，她是羅馬神話的愛與美神，在希臘神話中，她叫阿佛洛狄忒，天上地下最美的女人，金蘋果的獲得者。傳說她是宙斯背著老婆在外勾搭大洋女神生下的孩子，誕生

在海洋上的浪花中。 　　阿佛洛狄忒一出生就是成年美女，光芒四射，沒有經歷過不美的嬰幼兒時期。她在賽普勒斯上岸，此後這個島嶼成為她的聖島，賽普勒斯島是世界上最信奉維納斯的地方，現在還隨處可見維納斯的廟宇和雕像。 　　在奧林匹斯山，阿佛洛狄忒的美豔讓所有的男神仙為她瘋狂，所有的女神仙嫉妒成狂。為阿佛洛狄忒傾倒的神仙裡，當然少不了最大的色鬼宙斯（整個希臘神話，宙斯最大的工作業績就是跟各色女人私通），希臘神話不用研究親緣關係，宙斯追求自己的女兒不算人倫悲劇，最悲劇的是，阿佛洛狄忒居然還拒絕了這位神仙老大。宙斯惱羞成怒，就將她許配了自己的兒子，火神和工匠之神赫准斯托斯。 　　赫准斯托斯心靈手巧，和

善友愛，為奧林匹斯山修建了精美的宮殿，還幫諸神配置了神奇的兵器，深受各界神仙好評。不過他面目醜陋兼瘸腿，是古希臘神話中最醜的神仙，美女俊男聚集的奧林匹斯山上最不協調的風景。宙斯將阿佛洛狄忒嫁給他，分明是帶著報復的惡意。 　　阿佛洛狄忒可不是那種屈服於包辦婚姻的弱女子，她要走出家門勇敢地尋找自己的愛情。於是，這個大美女在希臘神話中留下了大量可以和宙斯媲美的私通故事。 　　在神界，阿佛洛狄忒最大的相好就是戰神阿瑞斯，還生下了小愛神（在羅馬神話裡，被叫做丘比特，光著屁股，背著一副弓箭，到處亂射。地球人被他的金箭射中，就產生愛情，被鉛箭射中，就產生仇恨。根據歷史上那些氾濫的愛情悲劇，可以看出這小孩

眼神兒不算太好）。赫准斯托斯風聞老婆和阿瑞斯的故事，怒不可遏，但他佯裝不知，偷偷製造了一張金網。有一天，趁老婆和姦夫在床上鬼混，將二人一網打盡。赫准斯托斯背著這張網來到神殿，將二人丟在諸神面前，供大家參觀。成為古今中外最漂亮的一個捉姦行動，載入史冊。 　　除了戰神阿瑞斯，阿佛洛狄忒還勾搭凡人，在羅馬卷裡我們說過，阿佛洛狄忒跟凡人私通，生下了後來特洛伊人的駙馬爺埃涅阿斯。埃涅阿斯被羅馬人奉為始祖，阿佛洛狄忒自然就是祖奶奶了。 　　在希臘文化中，阿佛洛狄忒這種密集地背夫私通，可以理解為「多情」，所以她除了是美神，還是愛神。 　　美麗而多情，那就是女性美的象徵，當希臘羅馬人開始玩人體雕塑的時候

，阿佛洛狄忒就成為他們最首選的主題了。 　　到底什麼是美女，古往今來，古今中外，標準各異。不過在世界藝術界，美女標準可以用數學方法統一。這要感謝天才的古希臘人，西元前四世紀左右，古希臘的雕塑家利西普斯在自己的青銅雕塑作品中，將人體的頭部與身體的比例設定為一：八，根據這個比例雕刻出來的人體，修長而優美，得到所有人的認可，從此，這個比例就成為西方人體美的最高標準。這個身材比例，就是我們現在常說的「九頭身」，嬌滴滴的台灣美眉林志玲和吳佩慈，就是經典的「九頭身美女」。 　　除了頭身比例，還有一個重要的美女比例就是黃金分割。西元前三○○年，「幾何之父」－－古希臘著名的數學家歐幾里德在前人研究的技術上

，創立了黃金分割的理論，經過後來的數學家將其發揚光大，讓○．六一八這個數字跟圓周率一樣，成為數字界的大明星。 　　黃金分割大約就是說，一個物品如果要分成兩部分，最完美的分法就是整體與較大部分的比為1:0.618。自從這個比例橫行於世，大家就看這個數字怎麼看怎麼美，最後結論，美女的臉型五官也要符合這個比例才是美的。所有人拿尺子一通量，終於發現，好萊塢的潔西卡•艾芭是最符合這個比例的美女，幾乎接近完美了。 　　數學家們認為，「九頭身」美女或者是黃金分割的美女都還是能找到，可是既符合九頭身的比例又符合黃金分割的美女就找不到了，活的沒有，石頭的還是有一件，那就是羅浮宮裡的「米洛斯島的維納斯」。

　　這就是為什麼維納斯號稱是世界上最美，數學家們研究出來的。用數學知識尋找美女，肯定比在華爾街研究怎麼騙錢顯得更有意義。 　　這尊維納斯雕塑材料是白色大理石，就是我們一般說的漢白玉，在中國，它經常被用來做台階和欄杆，再深加工就是雕刻兩頭大獅子，面目猙獰守著大門，顯得主人家很有錢。而在古希臘，這些白色的大石頭，卻經常用來被雕琢成溫暖鮮活的人體。 　　米洛斯島的維納斯高二○四公分，身材豐腴溫潤。她腰部微擰，讓整個身體呈現一種螺旋形的上升狀態，被人們稱為有「音樂的律動感」；而下半身繫在腰部的裙裾，皺褶細緻，質地垂墜，平衡了維納斯略微豐滿的上半身，讓本來有點微胖的女神顯得輕盈柔美。雕塑臉部有著無與

倫比的完美五官，希臘人特有的挺直鼻樑和圓潤下巴。最了不起的是，這位女士幾乎什麼也沒穿，可她臉上的表情卻是如此的聖潔安詳，嫺靜端莊。 　　都說這尊雕塑是完美的，即使是，她沒有雙臂。維納斯是女神，而且是最美的女神，至少應該是四肢俱全吧，怎的去了法國在羅浮宮住下後，把兩條玉臂整沒了呢？關於雕塑雙臂之謎，也有很多眾說紛紜的故事。 　　最多人認可的版本是：一八二○年春天，愛琴海的米洛斯島，有個叫伊奧爾科斯的希臘農民刨地，挖出了這尊維納斯。當時考古學正逐步盛行，有艘法國軍艦停靠在米洛斯島的碼頭，船上的一位法國軍官正好想在這座文明悠遠的愛琴海名島上掏換點寶貝帶回家。 　　法國軍官雖然是個初級考古愛好者

，可維納斯的光芒太耀眼了，她一離開泥土，就讓人感覺到了她的價值。法國人要求購買，伊奧爾科斯也知道這是個好東西，於是開了個價格。法國軍官感覺到，這絕對不是可以放在自己家院子裡的東西了，於是找到米洛斯島上的法國領事，希望他能夠買下。 　　法國駐米洛斯島的領事薪水也不高，手上沒現錢，兩人商量，應該通知法國駐土耳其的大使（當時的米洛斯島在土耳其的統治之下），這筆錢由法國政府支付。好在法國人對藝術品的感覺是天生的，法國大使同意購買，可就在籌錢的這段時間，伊奧爾科斯在當地一個土耳其長老的慫恿下，將維納斯賣給了一位在土耳其上班的希臘官員。 　　法國人帶著錢回到米洛斯島，維納斯正預備裝上一條土耳其的船。法

國人急眼了，他們不是海盜脾氣嗎，看在眼睛裡的東西是拔不出來的，買不到就搶吧。於是，法國人調動了停靠的戰艦，預備跟土耳其船隻打一仗，據說當時現場還有英國的戰艦，聽說有寶貝，也想過來踩一腳，海上一片混亂。 　　後來到底打起來沒有，也沒個定論，有一種說法是，愛琴海上突然起了風暴，海戰沒打起來，法國人利用這段時間充分斡旋，許了大把金子，總算將維納斯帶走了。而另一種說法是，小規模海戰還是發生了，法國人搶贏了，遺憾的是，維納斯的胳膊就是在這一場戰亂中被打壞了。 　　那到底伊奧爾科斯挖出來的維納斯有沒有胳膊呢？據說當時挖掘出土，維納斯就沒有雙臂，可繼續發掘，又挖出了兩隻手，正好能按上。右手提著裙裾，左手

舉著一個蘋果。然而根據後來的研究，這兩隻手卻不是這尊雕塑原裝的胳膊。這樣就又冒出來一種說法，雕塑的作者猜想是古希臘著名雕塑家亞歷山德羅，他雕出這件作品後，請人參觀。大家都讚美她美麗絕倫，而最受大家稱讚的，是那兩條玉臂。亞歷山德羅可能是覺得細節的過於完美影響對作品的整體欣賞，或者是他辛苦忙半天，人家就看兩條胳膊讓他很忿怒，於是他就把兩條胳膊給卸了。 　　撲朔迷離，眾說紛紜，總之是，維納斯進入羅浮宮被世人看見並驚歎時，就是沒有胳膊的。全世界的藝術家都想補上這個遺憾，各路高人各施手段，配了花樣繁多的各種手臂，大家欣賞了一圈後，得出結論，就讓她維持原狀吧，別再費勁了，這個世界上，根本找不到能搭配這個

美女的雙臂。 　　從此後，這尊米諾斯島的維納斯又被稱為「斷臂的維納斯」，她為藝術世界帶來了一種叫「缺陷美」的流派，讓後來的很多藝術品瑕疵都變得理直氣壯了。到底缺陷美不美，我們們不是藝術家，也不好說，不過這位斷臂的美女我們看習慣了，也沒覺得不妥，而最神奇的是，這麼多年過去了，維納斯沒有雙臂，腰上的裙子還就是不會掉下來。 　　要說完美無缺的世界級藝術品，羅浮宮不知道有多少，偏偏沒有胳膊的維納斯成為鎮館之寶，有趣的是，另一件鎮館之寶，也是個「缺陷美」，更離譜的是，這個寶貝連腦袋都沒有！ 　　給大家介紹的第二件珍寶，就是勝利女神。 　　希臘神話中勝利女神名字叫「NIKE」，主導著和平與勝利，她

似乎沒什麼強大法力，就是有一對大翅膀，會飛。在戰爭或者各種競技比賽中，這位女神降落在哪一方，那方就會取得最後的勝利（其實這個法力是挺牛的）。 　　西元前二○○年，當時小亞細亞的統治者為了慶祝一次對埃及托勒密王朝的海戰勝利，在愛琴海北部的薩莫色雷斯島岸邊的懸崖，憑海臨風立起一座兩百四十四公分高的勝利女神像。勝利女神尼可張展雙翼，降落在一個船頭，裙袂在海風中飛揚。 　　如果說「米諾斯島的維納斯」是一種靜穆的美，這座勝利女神雕塑則是生機勃勃的動態美。不論是雙翼張開的角度，還是薄薄的衣裙下隱約可見的豐滿肢體，都可以感覺女神的蓬勃的力量。從任何角度看，雕塑都有一種向上伸展的動感。這已經不是一塊冰冷的

大理石，這就是一位颯爽的女神，而且她隨時會逆風升騰，翱翔於海上的天空。 　　一八六三年這尊雕塑在薩莫色雷斯島出土，此後就被稱為《薩莫特拉斯的勝利女神》。 　　經過千年沉寂，再次傲然現身時，女神已經是碎片。費了不少功夫，她才算重新站穩在船頭。遺憾的是，腦袋和雙臂都找不到了。藝術家們這次學聰明了，既然連維納斯提著裙子的胳膊都配不出來，勝利女神降落在船頭那種凜然的威風更是雕刻不出來了，所以，只好就讓她沒頭沒手地站立在羅浮宮最醒目的位置。 　　勝利女神沒有頭和手也讓大家習慣了，因為即使是殘缺的，她立在那裡，所帶來的強大氣場也可震懾四周，就算是放在室內，參觀的人都能彷彿感覺到強勁吹襲的海風。 　

　美國有個很著名的運動品牌就用了「NIKE」的名字，而它那個簡潔有力的標誌，可以認為靈感來自於勝利女神張開的強勁翅膀。 　　兩位女神都沒有胳膊，諾大一個羅浮宮，難道找不到一個有手的美女嗎？有啊，還號稱是世界上最美的一雙手呢，第三件鎮館之寶，就是大家都認識的《蒙娜麗莎》。 　　繪畫這東西，也沒個標準，一幅畫的價值到底取決於什麼，我們這些藝術外行也說不清楚。畢卡索的畫至今把持著繪畫拍賣的最高價位，梵谷緊隨其後，但是誰也不能說這兩個人就是世界上畫得最好的人。《蒙娜麗莎》並沒有拿出來公開拍賣過，相信對法國人來說，這絕對是非賣品，它值多少錢，沒人知道，可以說是無價。而如果要說到畫作在世界上的知名度，

我想更是沒有一幅畫能比得上《蒙娜麗莎》了，說《蒙娜麗莎》是天下第一畫，估計大家應該都沒有意見。 　　自從小說《達文西密碼》盛行於世，達文西大爺幾乎已經是個半仙了。當然，他實際上也是個半仙，作為一個畫家、哲學家、音樂家、科學家、機械專家，軍事工程師，他對後世的很多領域都有巨大影響。這樣一個全科天才，他的任何行為都不能粗淺理解，所以，大家都認為《蒙娜麗莎》肯定也不僅僅只是一副肖像畫這麼簡單，尤其是，圖中的女人還笑得如此古怪。於是，研究《蒙娜麗莎》也成了一個挺熱門的課題。 　　第一個謎題，蒙娜麗莎她是誰？最多人接受的說法，蒙娜麗莎是佛羅倫斯一個絲綢商的妻子，這位絲綢商人是達文西父親的朋友。一五○

○年，他邀請達文西為自己的第三任妻子，時年二十五歲，已經生過五個孩子的麗莎作畫。達文西花了四年的時間完成了畫作（還有一說是畫了十多年，應該是指後來的細部修改），將他精湛的技法發揮到了淋漓盡致，以至於畫作完工，他自己太滿意了，不捨得交出來，帶著這幅畫，跑掉了。 　　還有種說法被很多人接受，說這根本是達文西的自畫像。江湖傳聞，達文西疑似同性戀，很自戀，還有點崇尚女性主義，所以他將自己畫成女人，還畫成一個完美女人。有一陣傳說義大利科學家想開棺驗屍，把達文西的頭骨挖出來重建，徹底揭穿達文西這個惡作劇（歐洲的考古學家喜歡挖先人的骨頭出來擺弄，後面咱們會經常說到開棺驗骨頭的事，咱們中國人有點忌諱這個）。

　　其他的說法就更離譜了，有人說蒙娜麗莎是達文西的老媽，還有人說她是個名妓等等。 　　第二個謎題，蒙娜麗莎有沒有笑？為什麼笑？說到蒙娜麗莎的微笑，大家都喜歡加上「神祕」二字。是夠神祕的，盯著這個女人的臉看，你會發現，她有一陣在笑，其實又沒笑，好像又皮笑肉不笑，等你分不清她到底有沒有笑的時候，她的表情又帶著些譏誚。 達文西人物技法出神入化，都說湊近了看，彷彿可以看到蒙娜麗莎的肌理並感覺她肌膚的溫度。她似笑非笑高深莫測的表情，加上背景那些幽深如夢的意境，看久了挺讓人發毛的。 　　根據蒙娜麗莎是絲綢商人的說法，達文西在給麗莎作畫時，一直捕捉不到讓人滿意的笑容，他甚至在現場布置了音樂演奏和小丑

表演，這四年時間，就是用來等待這稍縱即逝的神祕微笑了。 　　其他的說法包括，蒙娜麗莎這個笑容是因為沒有門牙，或者是懷孕後的一臉聖潔，離譜的妓女說法是，這是一個高級妓女對恩客的職業微笑。 　　不管這個笑有什麼故事，這麼複雜的表情被用油彩表現在畫板上，不能不說是繪畫技法的登峰造極，然而一件藝術品的江湖地位，往往不僅僅只從技術層面分析這麼簡單。《蒙娜麗莎》之所以偉大，跟她誕生的背景很有關係， 　　達文西是文藝復興的三傑之首。文藝復興的核心內容，就是人文精神，以人為本。達文西之前的大多數畫作，都是以聖經故事為原型，畫的主角通常是漫天神佛，聖父聖子聖母之類的。《蒙娜麗莎》是繪畫史上第一幅在一個虛構

背景裝飾下的半身肖像畫，而將一個普通婦人作為畫作的主角，正是展現張揚了文藝復興的精神，表達了該時段的進步人士擺脫宗教和教會對人的禁錮束縛的要求。按照咱家的說法，不僅是選材還是畫法，都展現了文藝創作的先進性。 　　《蒙娜麗莎》雖然是絕世好畫，有題材有業績，但是有一個真理是亙古不破的，再好的東西，沒有人炒作是不行的。《蒙娜麗莎》有今天這個地位，有一個很重要的原因，是因為她曾經被盜。 　　世界上的事情就是這麼古怪，你要是搶了銀行，再找個門面將你搶來的錢開放展覽，你肯定會被員警當場按住；而你要是開著軍艦打壞別國的大門，再搶走裡面的金銀財寶，找個地方開放展覽，基本沒人會管你，那個被搶的人還要時不常的

自掏腰包，過去看看自家的東西。這個事中國人最有感觸，咱們去歐洲參觀博物館，很多時候都是看自家的東西，咱們也習慣了，可有些人不習慣。 　　一九一一年八月，有個每天去羅浮宮臨摹蒙娜麗莎的畫家發現，《蒙娜麗莎》不見了！畫家告訴羅浮宮的管理人員，他們還不以為然，認為是攝影師拿去拍照了。當時羅浮宮固執地認為，哪怕偷走巴黎聖母院的鐘樓，也不會有人偷《蒙娜麗莎》，因為這東西太扎眼，偷走了怎麼脫手呢？ 　　經過幾個小時的尋找，直到發現了被丟在一個走道上，原來是罩在蒙娜麗莎畫框上的玻璃罩，羅浮宮才不得不承認，這位美麗的夫人，被人拐走了！ 　　《蒙娜麗莎》被盜，法國一片譁然。法國百姓更是質疑羅浮宮的保全，他

們認為，羅浮宮的館長丟了腦袋也不能丟了這幅畫。羅浮宮因此關門一周，收集證據。這個事件在很長一段時間都佔據法國報紙的頭條，法國警方遭受空前的壓力。 　　找到了蒙娜麗莎的玻璃罩，也找到了畫框，在畫框上還找到一枚指紋，甚至還有人聲稱，他跟竊賊照過面，法國警方肯定了，竊賊是羅浮宮內的工作人員，趁周一閉館清潔時作案。然而羅浮宮有幾百號工作人員呢，尤其是當時正在給所有的名畫加設玻璃罩，品種流雜的各種雜工往來頻繁，到最後還是沒有頭緒。面對法國人的質疑，羅浮宮的館長及保全部門領導被免職，新上任的館長繼續追查。與此同時，世界藝術品黑市上，此起彼伏，全是《蒙娜麗莎》的叫賣聲，而經過警方核查，都是贋品。 　　相

見不如懷念，《蒙娜麗莎》在羅浮宮的時候，法國百姓也沒說總是去參觀，這一被盜，勾起了法國人無盡的相思，紛紛擠進羅浮宮，就為看看《蒙娜麗莎》留下的那一片空白和四個冷清的掛鈎，多情的法國人還向那片空白獻上了鮮花。 　　一年後，羅浮宮不得不承認，《蒙娜麗莎》找不回來了，那個空白總是提醒法國人的失落，找個其他的畫作掛上吧，希望法國人盡快把那個義大利女人忘了。 　　一九一三年，也就是蒙娜麗莎離開羅浮宮兩年後，有個義大利著名的古董商人在報紙上發廣告，高價收購各種藝術品。幾天後，他收到一封信，寫信的人說是自己擁有從羅浮宮偷出的《蒙娜麗莎》真跡，希望古董商人能收購，並將之留在義大利佛羅倫斯的烏飛齊博物館，不

能還給法國。 　　古董商人見來信言之鑿鑿，雖然打心裡覺得這是個騙子，但還是叫上了烏飛齊博物館的館長，一起去看個究竟。 　　在米蘭的一個小旅館裡，一個留著小鬍子的義大利人從床下拉出來一個箱子，將箱子裡的衣服雜物清空後，在箱子的暗格裡，拿出了一張由綢布包裹的畫板。 　　烏飛齊博物館的館長在該剎那心臟都停跳了，這夥計做夢都夢不到這一天，神一般的《蒙娜麗莎》真跡，就在他的面前！ 　　這個義大利小鬍子叫做佩魯賈，一九○八年開始在羅浮宮做油漆匠。佩魯賈是個愛國者，他知道羅浮宮裡很多珍寶都是法國在世界各地掠奪而來的。《蒙娜麗莎》是義大利人的作品，畫的也是個義大利女人，怎麼會跑到羅浮宮的牆上去呢，佩魯

賈一分析，肯定是法國那個叫拿破崙的從義大利搶來的！作為一個愛國者，拿回自己國家的國寶是神聖的責任和義務。 　　一九一一年八月二十日那天，他走過蒙娜麗莎，看著左右無人，就上去摘下來，在一個隱蔽的走廊拆掉玻璃罩和畫框。因為《蒙娜麗莎》是畫在白楊木的畫板上，不好捲起來藏著，好在尺寸不大，佩魯賈塞在自己的外套裡，大搖大擺走出了門，路上還跟保全親熱地打了招呼！ 　　作案動機和作案過程都讓人聽得目瞪口呆。我們在感歎佩魯賈的愛國熱情的同時，也為一個文盲的衝動掬一捧熱淚。羅浮宮是有不少贓物，罪行昭彰，可是《蒙娜麗莎》真的不是贓物啊。 　　話說達文西因為深愛《蒙娜麗莎》，完工後一直將其帶在身邊。達文西晚年

受法王邀請來到巴黎，並在此終老，《蒙娜麗莎》是被法王真金白銀買下的，留在法國是合理合法的。所以，真要愛國，就一定要了解自家的歷史，也要了解別人家的歷史，防止鬧笑話。 　　古董商人和博物館館長帶著激動的心情報了警，佩魯賈被捕。義大利人舉國上下對這個愛國小偷表示了深切的同情，法官也覺得其情可憫，所以，這個載入史冊的世紀大盜服了一年不到的刑期就被釋放了。 　　古董商人倒是發了財，他因為追回名畫有功，領了不菲的一筆獎金。《蒙娜麗莎》在義大利展覽一圈後，被送還羅浮宮，回到了她原來的位置。 　　迎接《蒙娜麗莎》那天，法國幾乎是舉國狂歡，猶如盛大的國家節日。《蒙娜麗莎》從此正式成為法國的第一國寶。而經

過這一輪離奇的失而復得，也讓這幅畫作名聲大噪，被全世界矚目，上升為世界藝術界最閃亮的頭牌明星。 　　有人不希望佩魯賈這麼個小蟊賊成為二十世紀最著名的大盜，幾年後，有個美國記者公布了這起世紀竊案的驚人內幕。有個專賣贋品的藝術品商人說，佩魯賈盜竊《蒙娜麗莎》是他一手安排的。據說在真品失竊的兩年間，他共賣出去六個贋品。這是一場極其高明的詐騙案，因為真品失竊是大家都知道的事，所以每個買到贋品的人，都以為自己重金買下的，就是羅浮宮丟失的。 　　研究蒙娜麗莎的各種故事，謎團重重，高深莫測。還有一個更狠的流派，一口咬定，羅浮宮裡那幅，也是贋品，不過羅浮宮拒絕承認罷了。什麼是真，什麼是假，都是浮雲。達文西

智商奇高，喜歡謎語謎題，還喜歡玩各種暗號，他要是知道，他留下的這幅畫給整出了這麼多懸疑故事，他該多有樂趣啊。 　　羅浮宮收藏了四十多萬件世界各地的珍奇異寶，大部分都是來自古希臘、古羅馬、埃及和兩河流域的藝術品（法國人拿走的中國寶貝尤其是圓明園的大都藏在楓丹白露宮的中國館），分散在近兩百個展覽大廳裡，要想仔細走一遍，恐怕要花好幾天的功夫。 　　羅浮宮現在是博物館中的佼佼者，法國的很多博物館在世界上都是頂尖的。老楊忍不住非常阿Q地說一句，如果圓明園沒有被人燒掉，全歐洲的博物館又算得了什麼呢。 　　根據初步估算，散落在世界各地的圓明園珍寶超過一百五十萬件。最近，中國政府正呼籲有關嫌疑人將這些東

西送回來。這是個美好得有點天真的願望，如果歐洲那幾個案底累累的搶劫犯真要良心發現，交還贓物，交還所有文明古國的贓物，那咱們去歐洲旅行時，歐洲人賴以得意的博物館基本不用進去了，就剩下華麗的空房子了。 　　大致了解了法國旅遊最經典的景點－－羅浮宮，下一站，我們要去法國的源頭，去看另一個經典的景點，另一座羅浮宮…… 一、史前的羅浮宮法國人的藝術基因，可以追溯到很久很久以前，多久呢？西元前一萬七千年！這可不是法國人自己吹牛的，人家有證據的。一九四○年，法國西南部的多爾多涅省，韋澤爾河谷四個鄉村頑童帶著狗追趕野兔，追著追著，狗和野兔一起不見了。四個孩子經過仔細勘測，發現狗和兔子是掉進一個山洞裡。法國

小孩淘氣，居然找根繩子，拿著手電筒就下到這個神祕莫測的山洞裡去了。這是一個前後長達兩百多米的洞穴，有的地方寬，有的地方窄，還有大廳，而最讓人震驚的是，牆壁和洞穴頂端，有大量色彩豔麗，栩栩如生的岩畫！根據碳十四的檢測，這些岩畫誕生於一萬七千年前，也就是我們常說的舊石器時代！這是歐洲歷史上最驚人的考古發現之一，也就是享譽世界的法國拉斯科岩洞，後來成為世界級的文化遺產。法國的這個韋澤爾河谷，應該是歐洲大陸上最早有人類居住的地區之一，一萬七千年前，正是離現在最近的那一次地球冰河期的末期，地球上三分之一的大陸覆蓋著冰雪，韋澤爾河谷的山洞裡，住著歐洲的原始居民。所謂舊石器時代，就是我們那些祖宗前輩已經學會

用石頭獸骨打製成工具，撲殺野獸了，在學會直立行走後，再次讓人類和獸類分出了高下。天氣寒冷，白雪茫茫，歐洲前輩們躲在山洞裡，用石頭和獸骨做成畫筆，用紅土、動物脂肪油與黏土調製為顏料，在洞頂和洞道兩側畫畫打發時間。畫的內容大部分都是動物，原始人最為熟悉的，每天要面對的野馬、野牛和野鹿，線條粗獷，氣勢磅礴，有強烈的動感以及大量古怪的符號，反映了舊石器時代法國祖先刺激忙碌豐富多彩的藝術人生。拉斯科岩洞的發現讓法國人欣喜，這樣一個熱愛藝術的國度更加為他們祖先的藝術天賦而自豪。可惜現在去法國，原始法國人的畫作是欣賞不到了。早期開放時，進入參觀的人太多，原始人沒想到他們的畫作要保存這麼多年，沒做防護措施，現

代的法國人也沒想到要做防護措施，結果大量的細菌侵蝕了畫作。