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國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 林保堯所指導 凌春玉的 蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成 (2021),提出阿里山山水清暉關鍵因素是什麼,來自於蕭如松、蕭如松風景畫、坦培拉(蛋彩畫)、畫因、中西利雄、水彩現代化、地方性的風景。

而第二篇論文國立臺南藝術大學 藝術創作理論研究所博士班 廖新田、陳泓易所指導 陳美靜的 違和的在地現代性: 戰後臺灣「克難屋風景」的誕生 (2020),提出因為有 戰後、風景畫、克難屋、在地、現代性的重點而找出了 阿里山山水清暉的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了阿里山山水清暉,大家也想知道這些:

跟著董事長遊台灣 13

為了解決阿里山山水清暉的問題,作者戴勝通 這樣論述:

  特別企劃 台南紙上奇美博物館   奇美博物館甫於今年1月於台南都會公園全新開幕,是全台灣最具規模、館藏最豐富的私人博物館,以「聽得懂的音樂,看得懂的畫」為原則,蒐羅各國藝術珍品;從繪畫、工藝、雕塑、樂器、兵器,乃至於自然史類的動物、化石等一應俱全。   全館規畫成數個不同主題的展廳,主要有動物廳、兵器廳、羅丹廳、樂器廳、藝術廳,及目前尚未開放參觀的音樂廳等。動物廳內的動物標本,皆由動物真皮製作而成。兵器廳內除了陳列各地搜羅而來的兵器,還應用了互動科技,藉由觸碰螢幕選單,幫助民眾更加了解這些兵器的使用,還有大型對戰騎士模擬情境,群眾彷彿親臨古戰場。樂器廳裡的小提琴館藏居全球收藏之冠,

1566年製、全世界最古老的大提琴「查理九世」也陳列於此。   奇美博物館除了豐富、具可看性的館藏外,其宏偉且饒富異國風情的建築、優美的地景,開幕以來吸引了各地遊客爭相前往,堪稱府城觀光的最熱景點,現在不必預約,無須人擠人,打開本書即可進入紙上奇美博物館,一窺堂奧。   特別企劃 嘉義元氣遊   嘉義有一家特色民宿,連日本巨星福山雅治也為之傾倒;在嘉義竟然可以品嘗到最新鮮美味的黑鮪魚;到阿里山咖啡王子的店裡喝一杯香醇的冠軍咖啡,跟著董事長的腳步來嘉義,開啟一段充滿驚喜的旅行……

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01:12 極品高山茶-嘉義 阿里山/二延平步道
03:30 一三一四觀景台/太興岩步道
05:38 茶美食推薦:生力農場
07:55 住宿推薦:阿里山山水清暉民宿
09:35 部落玩法:阿里山來吉部落
12:24 包種茶故鄉-新北 坪林區

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主持人:王軍凱 楊智捷
電視首播頻道:非凡新聞台
每週六日晚上:22:00-23:00

蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成

為了解決阿里山山水清暉的問題,作者凌春玉 這樣論述:

本論文主要針對蕭如松的風景畫進行深入的探討研究。以二十世紀臺灣傑出的水彩美術家蕭如松風景畫為主題,深入進行探討研究。探討他一生風景繪畫的風格演變形成與經典圖式之藝術觀點,兼及其生命歷程、創作習慣、風景之摩登意識、地方色彩、經典樣式、變異創新等題材的創作理念蘊涵,闡釋臺灣鄉土文化之美。藉由蕭如松風景畫之研究,進而擴充一代臺灣現代水彩菁英蕭如松風景畫研究之新領域。 風景畫在蕭如松的美術創作是時間最長、總數最多,也是最為獨立的項目之一。從水彩反複、變異的創作模式與風格軌跡特徵,探索蕭如松風景再現之形式。從風格形成的脈絡中,解讀畫作自身的意義與精神內涵。進而從文化、社會和歷史事件之間的

聯繫,觀看蕭如松風景象徵的多重性。經由圖像與觀看方式的共享,確認繪畫的完整性、真實性、代表性、歷史性之間的關係,展開畫家個人「家風生命觀」、「繪畫創作觀」及「藝術成就觀」三大面項研究。研究內容說明主要分為以下六部分,前、後篇各為三章,略述如下: 前篇為:第一章〈緒論〉論述研究動機及目的、範圍、限制,以及研究方法架構與文獻回顧等。 第二章〈蕭如松生命歷程再探〉分做「家世與遷徙考察」、「求學階段與成長學習」、「師鐸生涯與晚年退休」三節。運用新增文獻進行驗證性之補登,關注家庭生活條件與成長環境培養,並兼顧研究時空象限的相互聯繫與印證,拓展家族生命歷史價值與視野。 第三章〈蕭如松風景

畫的風格軌跡〉分成「早期階段:探索時期」、「中期階段:顛峰時期」、「晚期階段:蛻變時期」,建置蕭如松風景畫之風格脈絡,對考察蕭如松風景畫風格形成研究,具有一定參考之價值。 後篇為:第四章〈蕭如松風景畫的構成詮釋〉分別就現象論、技術論與整體論的角度走入蕭如松的藝術世界。針對畫家某種特定主題內容、地景空間、風景元素、材料技巧、創作習慣(反複、變異等現象),從畫面中展現個人偏好與關注之主題。就色彩(光線)、畫肌(技法)、構成(空間)、簡化(變形)等現代創作觀,來做為解開蕭氏現代風景表現的線索。其中探討坦培拉(Tempera)的應用與表現,可視為造就蕭氏繪畫迷人之重點技術。另外,增列日本現代水彩

畫的革新者中西利雄(1900~1948),深入探討蕭氏如何取徑與影響。 第五章〈秀巒碧溪 山水風情〉就「頭前溪」、「大煙囪」、「面盆寮」、「蒙太奇」四大系列強化蕭氏現代風景之魅力。鄉土民情與在地圖像、對上乘佳作以及視覺革新之挑戰與實驗,剖析蕭氏經典風景畫如何生成,進行概念與理論方法上的探討。 第六章〈結果與建議〉,總括以上之研究結果,本章並有助於開發蕭如松風景畫未來研究之建議。 蕭如松風景畫研究最大的困境,在於畫家匆匆離世、二百多件正式作品遭蟲蛀毀壞,加上一生龐大的日常創作(速寫、手稿、冊頁等作品)尚無編錄為最大遺憾。由於作品多未標註時間,導致研究前期造成頗多困擾。多年來筆者

下功夫整理收集許多沒有曝光之手札、信件、手稿、冊頁、底稿,及速寫等等,透過不斷地積累與在地方耆老們的協助下,多方比對找出蕭氏筆下消失的竹塹風光。初步以281件作品為基礎,完成蕭如松風景畫之圖譜,捕捉風景畫原始的脈絡,深入理解其創作習慣與偏好之主題,探索其風格形成的軌跡。突顯蕭如松對竹塹地區獨特的鄉土愛、地方認同與土地的主體價值的再發現,聚焦討論蕭如松地方性的風景與水彩現代化的創新與藝術成就,完成本論文《蕭如松風景再現之研究―反複、變異與風格形成》。

違和的在地現代性: 戰後臺灣「克難屋風景」的誕生

為了解決阿里山山水清暉的問題,作者陳美靜 這樣論述:

本論文以戰後城市克難屋風景為研究主題,探討臺灣城市因移民之住屋需求而產生之大量克難屋聚落景觀,以其作為畫家風景表現內容時,表徵之另類風景內涵與意義。風景作為整體性知識的集合體,畫家的風景再現意味著明確且完備的觀景意識表現。克難屋聚落形塑之城市地景是畫家風景再現的藍本,城市地景變遷所建構的環境景觀,經由畫家的再製造與再詮釋,賦予新的時代價值,並可作為戰後臺灣非典型風景觀看的重要面向。根據風景畫作品具體指涉之座落場址、空間意象,以及畫家之觀景意識,將作品區分為兩個表現類型加以探討。其一,柳川克難屋聚落屬於「都市空地型自力眷村」,畫家們以膠彩、油畫和水彩等媒介,通過內在知識型地方感意識內之「邊界」

、「節點」等城市意象,與外在知識型地方感意識表現之城市意象「地標」,再現開放式「自造風景」的風景畫意識。其二,南機場克難屋聚落之空間隸屬「村營周邊型自力眷村」,吳昊以風景版畫印刻個人內在知識型地方感意識下「區域」特質之城市意象,藉由區域空間的可辨識性,表徵「暫備風景」的風景內涵。上述兩個非典型城市規劃術下產生之城市景觀,標誌著戰後城市發展過程中無法預期、不受控制和非正式部門之空間特質,同時也指涉出臺灣城市存在的「隱藏性秩序」。畫家風景中再現城市景觀的空間、地方與風景之特質,具體而微的呈現戰後風景繪畫的核心關懷與內涵。克難屋風景畫的圖像旨趣,隱含著既衝突又和諧的在地化想像與認同,通過風景媒介的轉

譯,產生一種屬於臺灣戰後特有的在地現代性繪畫觀。研究相關發現如下:一、畫家個人的地方感意識型態左右觀景視角,在相對開放的聚落風景中,柳川克難屋風景畫呈現本地畫家的外部觀景視角,描繪出克難屋聚落的多重風景,呈現較具衝突感的風景意象;南機場克難屋風景畫則表現出以區域意象建構而成的在地城市風景,吳昊以同為移民者身份,透過內部觀點的視角,表現聚落封閉式的地方風景。二、從繪畫形式與風格的角度來看,柳川克難屋風景呈現出以繪畫性、後退、開放、統合和模糊的圖像結構,而南機場克難屋風景多表現出線性、平面、閉鎖、多樣和清晰的繪畫概念。經由上述研究發現,可進一步推論並確立非典型城市規劃下的克難屋風景,在畫家風景再現

的創作中,形成特殊的風景類型,並構成戰後臺灣風景畫中的另類風景。