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鋼琴主要製造材料的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包
鋼琴主要製造材料的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦GeorgeProchnik寫的 追尋寧靜：一場顛覆聽覺經驗的田野踏查，探索聲音的未知領域 和EdwardMacDowell的 聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自漫遊者文化 和紅桌文化所出版 。
國立臺南大學 視覺藝術與設計學系碩士班 林美吟所指導 曾啟庭的 生物藝術之創作研究－生物織紋的想像音景 （2021），提出鋼琴主要製造材料關鍵因素是什麼，來自於生物藝術、細菌纖維素、生物媒材、律動、生物織紋。
而第二篇論文淡江大學 建築學系碩士班 陳珍誠所指導 李炳昇的 砌築之音樂性取樣 （2019），提出因為有 取樣、素材、模矩化、和聲學、磚塊的重點而找出了 鋼琴主要製造材料的解答。
追尋寧靜：一場顛覆聽覺經驗的田野踏查，探索聲音的未知領域
為了解決鋼琴主要製造材料 的問題，作者GeorgeProchnik 這樣論述：
這個世界越來越喧鬧，但我們真的不需要聲音嗎？ 從塵囂喧鬧到萬籟俱寂，一段關於深度聆聽的冒險旅程 ★在廣袤無垠的外太空漫步，能獲得無與倫比的寧靜體驗？ ★被高達160分貝的音浪擊中，身體會產生什麼反應？ ★通勤或慢跑我們習慣戴上耳機，用聲音將自己包圍起來，原因何在？ ★用高科技減噪建材打造全世界最安靜的房子，會發生什麼意想不到的事？ 追求身心靜定的大疫情時代 VS. 聲音經濟大行其道的今日 以跨領域觀點，對寧靜議題最深度的剖析與反省！ 作者普羅契尼克酷愛寧靜，厭惡噪音，為了尋求精神和感官的雙重平靜，他毅然走訪全國各地，找尋他所能想像最安靜與最喧
鬧的地方。從生物實驗室到禪園、大賣場及隔音材料大會，從隱修院、噪音測量公司、勁爆汽車音響大賽乃至聽障空間，訪談生物學家、聽覺科學家、聲學工程師、僧侶、建築師、聲音行銷人員和聾啞學校校長等專業人士，所獲得的觀點顛覆了我們對聲音的想像！ 本書透過多元聲音場景、精彩訪談及研究文獻，並融入充滿哲思的個人感悟，從生物、科學、哲學、商業和藝術文化等面向，看待寧靜和噪音所構成的反差與多重辯證關係： ●演化機制：保持安靜是自然萬物的求生之道。自然界中絕少發出巨響，因為唯有保持安靜，才能隱蔽自身所處的巢穴，也才能聽見遠處危險的動靜。 ●聲學領域：聲音力量的關鍵是頻率和訊噪比。因此，白噪音
讓人專注，聖歌帶來宇宙和諧感，而世界上最成功的錄音室，都是從結構比例嚴謹的教堂改建而成。 ●宗教意義：語源學上「silence」有中斷停止的意涵，通往反省與個人成長之路。貴格教派相信，上帝存在每個人心中，置身寧靜就可以聽見上帝的聲音。 ●無人外太空：NASA研發最先進的減噪技術，火箭升空的巨響聽起來比搭飛機在機艙內聽見的噪音相去無幾；太空人在廣大無垠的外太空漫步時，也並沒有想像中安靜，因為地面指揮中心時時刻刻保持通話。唯一的例外是「黑暗通過」時段…… ●商業行銷：潮流服飾店的聲響策略是以音樂打造享樂狂歡的氣氛，為消費的顧客補充源源不絕的活力和振奮感，並加快購物時的移
動速度，以達刺激消費的正向連結。 ●哲學辯證：聲音唯有與寧靜形成對比、襯托出寧靜時，我們的聽覺神經才接收得到。聲音和寧靜是互補的概念，作用是雙向的。某些聲音能突顯環繞著我們的寧靜，同時，全然的寧靜也會激發出聲音。 ●聽覺專家：一段聲波往往是靠內嵌在其中許多片段的安靜，才能發揮出溝通訊號的作用，而不至於被視為無間斷連續的噪音。 ●神經科學：習慣安靜冥想的人，大腦運作效率高出許多。當我們在聽音樂時，是樂音之間的片刻靜默，激發出最激烈正向的大腦活動。 ●勁爆音響車大賽：坐在足以震碎擋風玻璃的改裝車內體驗音爆的威力，會發現瞬間根本聽不到任何聲音，就像被噴射座椅發射到雷雲
和火焰中，五臟六腑嚴重擠壓，幾乎迸出身體之外…… 有趣的是，在追尋了無數種聲音之後，普羅契尼克赫然發現，寧靜並不代表全然的靜默無聲。寧靜和噪音，是一組矛盾而互補、相應而相生的概念。一如我們唯有處在噪音中，才會意識到寧靜的價值，也有唯有深處寧靜之中，才能經見更多的聲音。 這個世界越來越喧鬧，人類對寧靜的追尋也比以往來得更迫切。本書從環境意識的反省出發，探索寧靜和噪音的未知領域，以及兩者間日益激烈的戰爭。除了帶來顛覆刻板印象的聽覺體驗，更令人重新思考聲音的價值。誠如作者所言，「寧靜是聲音和安靜構成了恰到好處的平衡，催化感知能力，讓我們得以區別自身的存在與周遭事物，以看見更多未知。」
這是對寧靜最高度的嚮往，也是這場追尋最啟發人心的意義。 聆聽推薦 范欽慧（國際寧靜公園亞洲區顧問及董事 台灣聲景協會創辦人） 詹偉雄（文化評論人） 李志銘（作家） 焦元溥（作家、樂評人） 李偉文（牙醫師、作家、環保志工） 媒體讚譽 踏遍各地角落追尋那些依然堅守寧靜的人們。——美國國家公共電臺NPR（National Public Radio） 有時是令人震驚的警示，有時是迷人的陶冶，這本書歌頌寧靜，同時道出了抵制噪音的戰鬥是如此曲折無常。——《達拉斯晨報》(The Dallas Morning News ) 引人入勝。——圖書論壇（
Bookforum） 非常聰明的書寫……寧靜有益於我們安然入睡，但普羅契尼克所專注的噪音問題令我們保持警醒。——《出版人週刊》(Publisher Week) 優雅而低調，著眼於日常生活中幾乎不被注意的細緻之處，也揭示我們為了過上現代生活，所付出不為人知的代價。——《書單》(Booklist) 賦予「寧靜」一種莊嚴的美感，對寧靜生活發出清晰易懂、客觀理性的誦歌。——《柯克斯書評》 對現代喧囂的生活展開親切而翔實的研究——《紐約時報》
鋼琴主要製造材料進入發燒排行的影片
這日的早晨已見赤暉，猛烈地打落於白招牌上，「時新快餐店」五個銀字相當剌目，下方「漢堡包之家」幾個紅字則比較低調，默然地安躺於落地玻璃門之上。縱使陽光不留情，仍然無礙一眾等待點餐的食客，長長的人龍裏，個個皺着眉頭，嘴裏一直嘟噥着，卻又硬要等候，倒也成趣。更早以前，那個舊招牌好像更好一點，紅底白字，加搭一個紅白相間的小簷篷，有特色之餘，又可為人龍遮光擋雨。
一個成功買到外賣的男人步出小店，只顧咬下手中的漢堡包，一個勁兒撞倒了我。站起來的一剎那，天旋地轉間，身旁的快餐店也一併轉走了，只剩下一道深鎖大閘。啊，對了，小店二零一七年就關門了，更掀起爭產風波。翌年，分裂了的大哥及二哥，分別於紅磡各開了一間新店，大哥的店是「時新快餐店」；二哥則是「時新漢堡包」。說不清，理還亂，情懷卻很無辜，只能靜候判決。
有今有昔
踏着快步，來到了有點眼熟的小店門口。背景帶點鋼琴黑，上方有兩個招牌，門口的右手邊亦有一個落地招牌，熟悉的地方在於它們採用了紅白相間的襯色，字體不大，寫着「時新漢堡包」，這是二哥的店。說時遲那時快，一名架着黑色粗框眼鏡的老人穿過自動門，步出小店，介紹自己名叫「鍾奇濤」，人稱二哥，然後就引領我到店內。時鐘搭正七時，離開門時間尚有一段距離。新店比起舊鋪細小得多，但更摩登整潔。店裏的木枱整齊地並列，黑皮卡座位靜候着，門口右方的收銀處閒擱，只有廚房亮了幾盞小燈。裏面傳來碗盤碰撞的聲音。
這是二哥幾十年來慣常的早晨，六時左右回到店裏，做着小店的靈魂——漢堡扒。先是配料，只略略見到有雞蛋、洋葱、牛肉等食材，由於是家傳秘方，他也不便透露，配好材料就開始攪肉，以前用人手方法，但隨科技發展，早已改用機器攪拌，攪勻的牛肉用鐵盤子盛起，一盤盤捧到木枱上。只見，他急忙地把幾個方盤放好，手執一個舀雪糕的勺子，就坐下來，把牛肉一球又一球地舀起，再放到方盤上排好，這個功夫要費上一小時。接着，他從廚房拿出一個印模，把一球又一球的牛肉平均放在六個洞口內，再用手壓平，就成了漢堡扒的模樣。漢堡扒必須每天新鮮製造，不能隔夜，這是傳統。就如枱面上的印模，看上去挺新淨，但其實自六十年代起，就一直沿用至今。有今就有昔，說起往事，二哥眸子變得深邃。
是的，早於六十年代，小店就由兩兄弟的父親鍾冠球創辦，當時只是一間小士多。舊陣時的士多不止賣雜貨乾糧，更會賣熟食飲料，總之一切能謀生的東西。當時他們也只賣三文治等簡食，後來，十分幸運地得到一位朋友幫忙，才有了地道的漢堡包。該位朋友於外國當西廚，回港時告知了鍾冠球原來有這一個做法，就是把一些不是最高級，但品質可以的牛肉攪成肉餅，再夾在烘過的麵包內，淋上美味的醬汁，配合起來相當美味。由於香港當時未有人懂得這樣做，現時著名的外資快餐店，也只是七十年代中期方才於香港出現。他又傳授了一個做漢堡扒的秘方予鍾家，及後鍾家再研發出一個獨特的沙律醬，成了一種新口味，二哥笑言：「初初乜都冇㗎，係得一塊肉，配埋我哋秘製沙律醬。」當時這款新作又被命名為「雜港包」，成了香港的地道美食。
鍾家一共有六兄弟姊妹，二哥排行第二，故此擔起了到鋪頭幫忙的責任，每天放下書包，就要跑回店裏工作，起初都只是賣煙仔、糖仔，後來在父母耳濡目染之下，對下廚有了興趣，逐漸學習做漢堡包。小子畢業，不似其他兄弟姊妹般到工廠打工賺錢，反倒全力到士多幫爸爸忙。當時未填海，士多門口就是碼頭，正值香港經濟起飛，生意興隆，湊巧業主要移民美國，於是第一時間問鍾冠球有沒有興趣買下鋪位，二哥大讚父親：「我爸爸做人好老實，人緣好又準時交租，所以業主唔問左右嗰兩檔，首先問咗我爸爸先。」
生意好又有積蓄，於是把心一橫，買下了左中右三個鋪位，打通擴充，裝修後，參考外國買票後才取餐的做法，一來節省很多人手；二來不怕有人走數：「啲人都唔係想走你數嘅，好多時食食吓有船嚟，佢哋幾大都趕咗船先啦，咁就冇咗㗎啦。」有見及此，他們索性採用賣快餐的模式，主力當然是賣漢堡包，就成了紅白簷篷的「時新快餐店」。當時西洋的漢堡包開始進駐香港，而且款式多樣，配料裝飾也豐富，雖然父親認為太複雜，但為了順應潮流，他就提議加上芝士及雞蛋，又改為雙層，僅此而已，希望盡量簡單一點，保持港式漢堡包的風味。
往事如煙
光輝霎眼，命運總是弄人。小店最輝煌的時光稍過，此時鍾冠球也到了退休年齡。他見兒子盡心多年，就問他是否有興趣接手小店，希望把鋪頭交予他打理。小子一心想將漢堡包發揚光大，當然答應。於是就與大哥鍾奇清一起打理小店。
怎料，一切惡運，也同時爆發。他說，做生意很有趣，任何一個基建，都能令一門生意死或生。最難的難關，就是碼頭搬遷，當時未有海底隧道，整區都沒有人流，生意淡泊。那時候，父親都勸說結業罷了，回想至此，他嘆口氣：「我同爸爸講唔好，我都喺度做咗幾十年，我點捨得唔做。」堅持還是有用的，及後開始周圍都有地盤出現，算是挽回了一點人氣，但快餐店嘛，始終不合三行工人的胃口，既然要生存就要想法子，於是他嘗試多加一點中式食物，例如很多人客喜歡吃他們的漢堡扒，他把漢堡扒煎過後，放於白飯上，淋上醬汁，又外加了一些蒸菜，加上快餐模式的效率，也就聚攏了一眾三行工人在此午膳。此外，當時又有理工大學的前身出現，很多學生都開始來小店吃漢堡包，生意開始好轉。
然而，好景還是不常。十多年前，開始傳出大地產商收購該區重建的消息，二哥眼見旁邊的店鋪開始陸續被收購，心裏也有了準備。終於，二零一七年時，他們的鋪位都被地產商收購了。最讓他始料未及的，竟然是身邊的兄弟姊妹，為了賣鋪的三千多萬，竟然掀起一場爭產風波，令本來能營業至當年十月底的小店，八月就突然結業。未幾，傳出了二哥重開「時新漢堡包」的消息，引來了大哥的提告，六人你一言、我一語，兄喊冤、弟呻枉，擾攘一輪，最後二哥及大哥各自重開新店。當初如何哭辯也好，他今天只拋下一句：「咁多年經歷咗咁多，都唔知點講啦。」不願再爭論，孰是孰非只一時，唯獨情懷永恆。他重開小店，只為兩個心願。
第一，很多街坊見他們結業，都十分關心，每次碰上老顧客，對方都會衝上前猛問小店會否重開，埋怨沒有漢堡包吃。不止是老街坊，還有一眾理工學生，結婚生仔後，都會帶上後代來光顧。他放不下這份情誼，但年事漸見高，能力也是有限。此時，他的兒子卻表示願意幫忙：「我今年六十八歲，佢唔幫手都好難再重開啦。」於是，他決定一試，以報答街坊多年來的支持。
第二，他一直以鍾家的漢堡包為榮，亦曾經答應過父母，會將它發揚光大，若此時終結，大家都只會記得爭產的黑歷史，浪費了父母的心血，也白花了他一天也沒有離開過鋪頭的大半輩子。「任何一個行業都有自己嘅獨特，唔係每樣嘢都可以保存咁耐，唔係每樣嘢都有咁多人擁護咁耐。」開放式廚房開始煎着漢堡扒，香氣四溢。小店轉眼間已快滿座，眾人享受着那煎炸的聲音，氤氳飄繞於牆上的十六個大字「時尚風釆；與時並進；新鮮新意；薪火相傳」。
執拗僅一時，還願經歲月洗禮後，說起「時新」，只記得她的經典情懷。
採訪：黃寶琳
攝影：胡浩賢、謝本華
時新漢堡飽
地址：紅磡德康街黃埔花園12期家居庭22-23號鋪
電話：2387 2868
營業時間：10am-9pm
詳情： http://bit.ly/2R6zbhd
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生物藝術之創作研究－生物織紋的想像音景
為了解決鋼琴主要製造材料 的問題，作者曾啟庭 這樣論述：
本論文創作之背景為研究者長期穿梭於織作工藝中對於既有的、傳統的圖紋織物所產生的反思，提出一個生物織紋概念的可能性。而本研究旨在由生物媒材-細菌纖維紗(細菌纖維素所構成)之於生物織紋的織作，並將織紋從平面結構中解放，通過細菌纖維素的生命律動體現生物織紋在生物藝術創作的濫觴，成為一種獨一無二且無可替代的圖紋織物。透過資料的整理，分析出植物、動物與細菌纖維的異、同之處，並秉持對新生物媒材-細菌纖維素的探究下，為本研究主要的創作媒材；而藉由文獻的爬梳，織紋在織布工藝中是極其重要的展現，織紋不僅能表現織者的高超技巧，有時也是具有階級、象徵的表現，透過織紋能感受到織者背後所花費的精力、耐力與織藝
的超群。而本論文的計畫則是專注於未曾被提及的纖維媒材生命律動，計畫的開始是思考織者、纖維媒材、結構三者之間的關係，若抽離對結構的迷思後，試圖去追求一種純粹表現纖維媒材的方式，並從中去分析、試驗、探討，實踐簡化的可能性，藉由結合工藝、感官、生物藝術不同領域的脈絡下創作《生物織紋的想像風景》系列作品，使用生物媒材律動的聲音替代織作時的組織圖，此時的組織圖不再是結構織紋的表現，而是生物織紋的律動體現，讓織者與材質的客、主角色互換，開啟生物織紋在圖紋織物中創作與研究上新的可能性。
聲音的故事：哥倫比亞大學經典音樂講堂
為了解決鋼琴主要製造材料 的問題，作者EdwardMacDowell 這樣論述：
音樂，為什麼能傳達無法言喻的感受？ 脫掉語言的習性，聽見純粹的樂音。 當貝多芬第五號交響曲《命運》最初那幾個音符響起，你感受到了什麼？ 是恐懼？懸疑？催促？還是墜落？ 在你的生命中是否曾有那麼些時刻， 只有一小段旋律——不是語言、不是文字—— 能熨貼著你的心，讓情緒釋放？ 本書是美國知名作曲家麥克杜威在哥倫比亞大學音樂系擔任創系系主任時，所開設的進階課程。這是一本詩人音樂家的音樂講記，不僅縱談了音樂發展的歷史，也處處透露了作者獨有的音樂美學觀點。 學識淵博的他，一開始就挑戰了達爾文的想法——音樂真的是源
於「半人類祖先在求愛季節製造的聲音」嗎？作者屏棄這個觀點，採信古希臘哲人竇法德的理論，他認為音樂不只是用來求愛而已，而是為了要表達人類整體的情感範疇，像是恐懼與哀傷。他認為，音樂是比語言更複雜的表達方式，能夠傳達語言所無法傳遞的情感；而音樂背後所隱含的暗示性，正是其生命力之所在。 麥克杜威從古代音樂一路討論到十九世紀的華格納樂劇，探討音樂的組成元素與歷史發展。雖說是以西方音樂史為主，但也論及埃及、亞述、希伯來、希臘、羅馬等古代音樂與世界音樂（中國、印度、世界各地民謠），全方位地呈現了音樂的歷史與區域性發展。書中也充滿了他個人的獨到見解，甚至堪稱前衛的評論。他詳細地討論了鋼琴音樂與歌劇，
無論是從技術層面或歷史角度，都有鞭辟入裡的分析。 愛樂者若是能通盤掌握音樂史，學習分辨樂音與具備音樂知識，便可以奠定精實的基礎，讓聆樂不只是感官上的享受，更能形成自己的鑑賞觀點，而非盲從於權威。對他而言，音樂最重要的元素，是難以分析的「樂思」與「創造性」。樂思是他評斷古今作曲家的重要依據。樂句的樂型、和聲與音色，雖然可以展現巨大的暗示力量，且現代作曲家在這方面的技巧出類拔萃，然而音樂中真正感動人心的魅力，或許是難以分析的。 麥克杜威除了是作曲家，也擁有一顆詩人的心。他認為，唯有真誠地聆聽，才能聽進音樂深處；唯有研讀音樂史，才能在欣賞音樂之餘，更加了解音樂美學上的意義與價值，進而
提升美學經驗。 書中樂譜示例附有QR Code，讓讀者可以即時聆聽。此外，本書特別邀請資深樂評人賴家鑫老師導讀，並且挑出六十首曲目配合閱讀聆聽，在樂曲名稱出現處以QR Code呈現，讓讀者更能體會作者要傳達的深意。另收錄《馬內塞古抄本》（Codex Manesse）幾幅中世紀德語詩歌珍稀彩圖。 專業審訂・導讀 賴家鑫| 資深樂評 推薦 吳家恆 |愛丁堡大學音樂碩士、古典音樂台 主持人 美國哥倫比亞大學音樂系創系主任麥克杜威認為一個音樂系學生應有的裝備：擁有純熟的技術，也要有歷史、美學的廣博涵養。雖然相隔百年，但是對於今天的音樂系學生或愛樂者來說，這仍是
一個值得追求的目標。 葉孟儒 |莫斯科音樂學院鋼琴博士 非常特別的一本以鋼琴家角度來寫音樂史，鋼琴家以他最重視的聲音為開頭，串連繽紛多彩的音樂將之帶入不同時期音樂史的連結，明確呈現不同樂派時期的精神與風格特色。 黃俊銘 |社會學者、政治大學傳播學院助理教授 麥克杜威博學，倡議以人文及科學解讀音樂，尤其重視音樂形式與美學作為歷史，預示了現代化博雅教育的珍貴方向。對照當今的音樂與教育實況，意義重大。
砌築之音樂性取樣
為了解決鋼琴主要製造材料 的問題，作者李炳昇 這樣論述：
在本論文中，研究者將自身的生活經驗作為一個主要的出發點，將音樂與建築所帶來的日常感受轉化成為跨領域的結合，並且從中探討音樂與建築在不同尺度、單位、與時間中，重疊以及分離的狀態。研究中最需要被克服的問題是，音樂與建築的主觀及客觀條件，設計概念的發展要如何兼顧與平衡。 音符和磚塊在論文中被視為一個媒介，結合音樂理論的規則與建築領域常用的模矩化來發展空間設計。擷取這兩者中的最小單位，加入參數化建模以發展出一套可運用的設計方法，促使其設計發展過程能被合理的體現，以期進入下一個階段的設計操作，並以此作為中心設計理念的主軸。 論文內容主要分為三大部分，分別是說明音樂與建築單位的取材與應用；接著藉由兩
首不同編制的曲目，以其中的作曲手法作為依據，發展成為兩個不同尺度的建築設計；過程中一討論了音樂家與建築師在各自的領域中，受到時空背景的影響與慣用的手法。 本研究認為樂曲詮釋及建築設計的過程，有著一定的相關性，都是藉由累加主觀與客觀的因素不斷疊加的結果。論文中的創作手法有一定的規則與侷限，而如何突破研究者主觀的詮釋，好讓讀者能理解設計理念亦為本論文的一大挑戰。