銘 傳 商業設計 作品集的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI：日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」

為了解決銘 傳 商業設計 作品集的問題，作者王文萱 這樣論述：

風靡日本至今百餘年，超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字，也一定看過他的設計！ 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫，圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 台灣竹久夢二研究的第一人，以深入淺出的文字穿插百件作品，集結台日之力，呈現這位永垂不朽的藝術奇才最完整的創作風貌！   「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分，理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二 浪漫復古、唯美摩登，令人目不暇給的設計靈感 成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神 竹久夢二（Takehisa Yumeji，1884—1934）出生於日本岡山縣，本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家，以「夢二

式美人」風靡一時，有「大正浪漫代言人」之稱，也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域，在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代，此時日本廣納西洋文化，並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上，形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶，夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時，在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品，不僅深深影響日本近代藝術設計的發展，也為人們生活帶來美的滋潤，至今依然伴隨在你我的身邊，永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注，一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮，毫無褪色的跡象，

實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下，本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品，帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅，以及他得以超越時空與國界，令人愛不釋手的迷人魅力。 本書特色 ★台灣本土第一本竹久夢二專書 ★日本金澤湯涌夢二館館長、夢二研究會代表人、夢二孫女專序推薦 ★收錄近200張繪畫、書籍、雜誌、樂譜、插圖設計等珍貴藏品及照片 ★以夢二的插畫自傳小說《出帆》為主軸呈現的圖文式年表 ★日本各地尋訪夢二景點導覽地圖 書籍裝幀特色 ★書衣選用大亞香草紙，紙質的模造手感與溫潤內斂的色彩，重現浪漫復古風格 ★內文採用日標B7內頁專用紙，顯色極佳、輕薄但不透印，為日本書籍內頁的愛用紙

款 各界一致浪漫推薦 （依姓名筆劃排序） Ayano Ku　收藏家 朱秋而　台大日文系教授 李志銘　作家 吳卡密　舊香居店主 林水福　日本文學研究家／作家 徐興慶　中國文化大學校長 梁旅珠　旅遊作家 陳耀昌　台灣史小說家／台大醫師／教授 傅月庵　資深編輯人／作家 鄧惠文　作家／廣播主持人 「身處於東西方文化撞擊的年代，黑船帶來的新世界，與傳統文化的底蘊；夢二，大正浪漫的代名詞，絢爛綺麗，歷久彌醇。」——收藏家 Ayano Ku 「我們迷上了竹久夢二，就像罹患一場無可救藥的失心瘋，彷彿陷入煉金術般召喚著以畫作詩的魔幻時刻，讓人無法抗拒。」—— 作家 李志銘 「夢二式的浪漫是跨越時代的經典！

時而甜美時而憂愁，古典摩登的夢二女郎，明眸萌樣，千嬌百態，優雅婉約，漾漾風情，獨一無二！」——舊香居店主 吳卡密 「多才多藝的竹久夢二，是我心儀的作家之一，多年前買了他的全集，準備好好親近他，可惜未能實現！文萱是台灣研究夢二的第一人，透過這本專書可以了解夢二以及大正時期美學的精髓。」——日本文學研究家／作家 林水福 「日本大正浪漫時代的代表畫家——竹久夢二的畫風從宗教、西洋雜誌、電影戲劇的角度攝取來自西方的藝術風格，同時融合本身的藝術底蘊，表現出跨領域、無國界的精彩作品，本書有非常細膩的描述，值得讀者細細品嘗。」——中國文化大學校長 徐興慶 「身為竹久夢二的粉絲，能透過文萱專業研究的觀點與深入

淺出的文字來複習夢二的生平，還能邊欣賞數百張夢二優雅浪漫的畫作，實在是太幸福了！對喜愛夢二或是日本藝術的讀者來說，這真是一本值得珍藏的好書！」——旅遊作家 梁旅珠 「夢二的特質是，不論他的人、畫、或詞，都會觸動我們的大腦中迷走因子，喚醒我們細胞中被壓抑的浪漫DNA。試買一本，相信你也會變成夢二粉。」——台灣史小說家／台大醫師／教授 陳耀昌 讀者五星好評 「不會賣弄學術名詞，不會無根據地夸夸其談，透過的是第一手的資料與客觀的描述。作者留學京都時更常造訪夢二喜愛的紅豆湯店，甚至也變成了自己的愛！也與其後人做交流，完全能見到熱沈與真心。作為藝術書寫來說，真的非常好讀，讓人賞心悅目，竹久夢二也曾來

過臺灣辦展，可惜以失敗收場，那些作品最終也下落不明，到底經過是如何，仍舊是個謎團呢。」（玉塵讀書） 「本書前半為竹久夢二生平，後半有系統的以表現類別穿插大量作品讓讀者認識這位跨領域藝術家，作者王文萱以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位，不僅對夢二作品有無比熱忱，更以深入簡出的敘述編排讓世界更認識竹久夢二，是一本值得珍藏的美麗書籍……無論你從哪裡認識這個百年前的藝術奇才，你一定會愛上他的某個作品。」（FB「默默看書」版主）  

銘 傳 商業設計 作品集進入發燒排行的影片

設計斜槓工作者雙重職涯歷程之研究

為了解決銘 傳 商業設計 作品集的問題，作者周欣穎 這樣論述：

此研究共分成五章，第一章為緒論，第二章是文獻探討，研究設計主要透過此章獲得啟發，並從中確立本研究議題之研究目的與問題，至於第三章為研究方法與設計，而第四章質性訪談結果分析與討論，最後一章為第六章結論與研究限制。本研究旨在探討設計斜槓工作者多重職涯歷程之研究。據此，研究目的為：（一）探討自由設計工作者，斜槓職業的發展與現況；（二）探討自由設計工作者，斜槓職涯發展形成及困境；（三）探究自由設計工作者，斜槓職涯發展的未來規劃。爾後，透過整體訪談分析所獲結果，將提供未來有意選擇斜槓職涯工作者參考。至於，研究採取質性研究取向，以深度訪談法為主，作為蒐集研究資料之方法：並以立意選取5位斜槓設計領域工作者

作為本研究參與研究者。最後，以主題分析法將訪談文本進行歸納分析出意義主題，提出研究結果。對此，本研究結論如下：（一）自由設計工作者普遍初投入斜槓職涯，多數因親友的鼓勵及支持而選擇投入，且擁有時間管理才更有助於斜槓也更能符合期待，且主專業及經驗皆有利斜槓職業發揮專業加乘效果；（二）斜槓職業普遍多數因獲得同儕、朋友支持肯定而選擇投入，普遍認為累積職涯資本是重要的，而整體斜槓職涯發展可分為四個重要階段；（三）多數斜槓工作者願意持續投入下去，認為必須保持願意學習累積實務的心態。

大野狼。繪本誌：森林繪本

為了解決銘 傳 商業設計 作品集的問題，作者圖畫書俱樂部 這樣論述：

　　◎台灣唯一繪本MOOK，《大野狼》好評再出擊！ 　　◎主題企畫「森林繪本」：介紹超過百本中外繪本珍品＆新作 　　◎收錄「波隆那兒童書展特輯」：插畫家第一手直擊、歷年入選作品、如何報名插畫展 　　◎專訪兩組法國立體書大師：《冬日中的木精靈》＆《樹懶的森林》作者 　　◎收錄圖畫書俱樂部13篇全新圖文創作 　　《大野狼。繪本誌》（Les méchants loups）是一本給成人繪本愛好者的MOOK，也是台灣第一本自製繪本MOOK，由「圖畫書俱樂部」所企畫編輯。1996年成軍的繪本團體「圖畫書俱樂部」，成員已經脫離童年很遠，但體內那個不想長大的小小孩卻一直存在；他們依然相信世上有妖精、晚上

做夢都駕著小船去野獸國胡鬧。二十年來，這群不想長大的大人們持續不斷地看繪本、畫繪本、做繪本、玩繪本。2015年《大野狼。繪本誌》創刊號，主題是「大人的繪本生活」，紮實的內容、書攝影和排版，大受好評。 　　◎第二期的特企主題為《森林繪本》 　　從經典童話、動物、樹木、環境生態、人、詩、遊戲等不同層面切入介紹森林繪本；此外也專訪了法國知名的立體繪本作者：此次國際書展來台的菲利普‧UG，以及路易斯‧里戈（Louis Rigaud）和阿努克‧博伊斯羅伯特（Anouck Boisrobert），這三人的立體書作品在台灣都大受歡迎。人物專訪還有台灣森林生態繪本作者：陳維霖和劉伯樂。 　　其他精采內容

還有：如何畫生態插畫、森林步道圖文（天母水管路、觀音山），以及延續前一期的人氣專欄：台日繪本作家的工作桌大PK；繪本場所（德國慕尼黑圖書館、丹麥安徒生博物館、台南森林兒童圖書館）⋯⋯等。最後，俱樂部成員以13篇風格各異的精采圖文創作，描繪出他們心中對森林的感情…… 繪本愛好者不可錯過！ 　　◎波隆納別冊 　　由波隆那兒童書展達人深入淺出、圖文並茂介紹書展特色，讓讀者也能從紙頁遊覽波隆那。並邀請2016及2017入圍波隆那書展的插畫家：黃郁欽、吳欣芷、鄧彧、吳睿哲分享插畫家的古城一瞥以及豐富戰利品。吳睿哲也慷慨詳描述他帶著作品集在書展和國外出版社排隊面談的珍貴心得。別冊中並首度整理出台灣歷年

入圍插畫展的完整得獎名單＆精選畫作欣賞。最後教你如何報名波隆那插畫展！

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決銘 傳 商業設計 作品集的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。