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少了你，我該怎麼辦?：悲傷總是不請自來，必須親自走過，才能好好告別逝去的人和曾經的自己

為了解決重新振作英文的問題，作者KatLister 這樣論述：

最怕不是夢見你，而是醒來時沒有你 【Amazon 4.5顆星好評】   　　「打起精神，日子還要過下去」 　　「最難熬的階段已經過去了」 　　這些話，留下來的人是聽不進去的……   　　作者在哀悼亡夫的第一年寫下本書。 　　「神經膠質母細胞瘤」，一個多數人連聽都沒有聽過的疾病， 　　不僅帶走了她的先生，也帶走了她的半條命。   　　和突如其來的意外不同， 　　因疾病而離開的人，是如何一點一點被折磨的，都是看得見的， 　　所以無論當事人或陪伴者，都會心碎、憤怒、感覺快窒息， 　　偏偏還無法崩潰，只剩無限蔓延的、空洞的悲傷。   　　悲傷會掌控一個人的潛意識、侵入此人的身體，甚至顛覆他的靈魂，

　　當這股力量襲來時，只有花上一段時間好好消化，才是唯一該做的事。 　　作者分享在否定、憤怒、悲慟等情緒中勇敢面對痛苦的心路歷程， 　　她透過接觸各式表述哀悼的作品，試圖尋找共鳴和寄託， 　　並記錄象徵回憶的四種自然元素（火、水、土、風）如何陪伴她走過傷痛， 　　告別逝去的人和過去的自己。   　　「我先生下葬的那天早上， 　　我塗上深紅色口紅，穿上寶石紅靴子， 　　下意識選擇不符合我的新身分的衣著。 　　是的，我選擇當30歲的新娘，而不是現在這位35歲的寡婦。」   　　▌ 如果可以，真希望手牽手喊123就一起登出 　　人活著，一生都在告別。喪偶是同時失去了愛情和親情，對感情很好的伴侶來說

，更是難以接受。不僅如此，共同生活過的空間彷彿不再真實，而是有種走到哪都能見到缺席者身影的魔幻。   　　▌ 一小時之內，我從大哭轉為大笑，再嚴重自我懷疑 　　喪慟不是線性的，無法簡化成會依序經歷哪些階段。暫時不去想「他不在，你在」時，便能和這世界重新交流；當下一秒這念頭忽然衝出，奪回注意力，情緒便又失控了。但，這些都是正常的。    　　▌　我以為自己好多了，偶而卻發現怎麼還在原地  　　世界並不因某人缺席而停擺，時間依舊催促活著的人向前，傷心人在經過好一段時間的平撫後，以為自己終於走出來了；然而卻又會在某個瞬間，因為某個不經意的念頭，淚流滿面。   　　▌ 我不知道將來會怎樣，但生活會慢慢

給予答案 　　接受一個人永遠地缺席，是最大的讓步。哀悼是為故人，也是為留下來的自己。時間能否撫平傷痕，仍是無解的答案，而死亡最大的意義，就是讓人學習正視哀傷，學習愛。   　　本書無法教人立刻轉換心情、振作起來，  　　但藉由作者的故事，可以陪伴傷心人走一段。  　　即使傷口癒合後不再是原來的樣子， 　　但死亡無法帶走的，是那份恆久的愛。   誠摯推薦   　　夏一新│身心精神科醫生    　　蘇偉貞│知名作家          　　（依姓氏筆畫排列）   讀者好評   　　★令人心痛的同時，又讓人感到安慰。 　　★文字優美，寫作方式誠實，令人目不忍睹。 　　★一本令人心碎、悲傷，卻又充滿愛和

希望的書。 　　★傷心的故事各不同，卻都讓人產生共鳴，覺得不孤獨。

重新振作英文進入發燒排行的影片

張徐展《紙人展》系列作品之藝術精神研究——兼談與尼采存在哲學之關聯

為了解決重新振作英文的問題，作者吳書媛 這樣論述：

動畫對於張徐展而言，是與這個荒唐又沈悶的社會重新連結的方式之一。個體在面對大環境下的不安無處發洩，便只能逃脫到夢境裡，因此創作對於張徐展而言就是建構一個烏托邦，擅長以魔幻的手法帶領觀眾用不同的角度觀看，創作中處處可見怪誕、詭譎的風格，在如夢如幻的錄像裡做自己的主人，然後對世態的謬態進行揶揄。本研究將以張徐展從2013-2017年開始製作的《紙人展》系列錄像為研究目標。由於《紙人展》系列錄像可說是張徐展創作歷程中一個重要的轉折點，將他的早期手繪動畫與近期紙偶動畫區分開來。同時，因為他的紙偶錄像裝置在當代錄像藝術中獨樹一格，因此《紙人展》系列裝置錄像不論是對於張徐展本人抑或是在當代錄像藝術都具有

其重要性。筆者認為不論以紙紮作為影像的素材亦或作品核心要傳達的內容皆與生死衰亡以及人生的茫然感有關，這些議題與存在主義所追尋的個人價值是可以連結起來的。筆者以文獻作為基礎，再藉由實際觀展與訪談更了解《紙人展》這個系列錄像，經由符號學解構《紙人展》紙偶錄像的影像內容，接著探討其表現形式，最後以尼采的存在美學切入，對作品進行分析。本文以色彩、時間、音樂、空間等不同面向，分析《紙人展》系列錄像的表現手法，發現張徐展藉由紙偶身上的色彩，轉化糊紙品的形象，並透過大面積的場景顏色與燈光的搭配，塑造出不同的情境；而動態影像的循環播放或是片段性影像的呈現，也強化了錄像物件的美學以及作品與觀者之間的互動；此外，

錄像裡頭的音樂以及作品以不同的敘事手法在空間呈現，也是張徐展錄像創作中，很重要的一環。《紙人展》系列錄像的每件作品，張徐展都為其搭配上各自專屬的曲調，重現出每個空間的家族回憶；並在作品展出時，透過不同的空間投射與媒介之間的轉換，帶給觀者不同的觀看經驗。最後，本文以尼采的藝術審美觀點分析《紙人展》，筆者認為張徐展的紙偶錄像不僅體現了日神阿波羅的造型藝術之美與酒神戴奧尼索斯的肢體生命力，更重要的是，展現了酒神在面對悲劇時死而復生的精神與振作，並帶出光明的面向。

詩可興：疫情時代全球華語詩歌

為了解決重新振作英文的問題，作者 這樣論述：

　　2020年1月始新冠肺炎（COVID-19）肆虐全球，給全人類造成史無前例的災難與創傷，死亡與驚恐。為了凸顯詩歌見證歷史，直面災難，昇華哀痛，首部全球華語詩選應運而生，世界華語詩人齊聚一心（包含臺灣、中國大陸、香港、新加坡、加拿大與美國），以卓越詩歌激勵世人挺住，高舉「詩可興」的信念旗幟，具有劃時代的歷史意義。如同奧地利詩人萊納·瑪利亞·里爾克（Rainer Maria Rilke）於《安魂曲》所說：   　　Wer spricht von Siegen? Überstehn ist alles. 　　Who talks of victory? To endure is all. 　　

「有何勝利可言？挺住意味著一切。」   　　本書除了收錄67位知名華語詩人平時抒發情志、感動人心、探幽人性深淵的精彩詩作外，亦有全球疫情爆發後，緊扣「疫情／病毒」為主題的作品；細膩呈現新冠肺炎（COVID-19）帶給人們多少慘痛與無奈，進而重新省思生命的價值與文明進步的弔詭悖論。詩人以其敏銳的心靈燭照人類生存之困境與超越，以豐美的言辭安慰我們疲憊的身心，期盼激發人們擺脫困境的勇氣，在詩意中感受美好和希望，讓愛永不止息。   本書特色   　　★「有何勝利可言？挺住意味著一切。」在大疫流行的時代，華語詩歌仍可興嗎？詩人們從未懼怕、放棄，從未停止書寫，用溫暖的心和滿載希望的筆給出了答案。   　　

★為了凸顯詩歌見證歷史，直面災難，昇華哀痛，首部全球華語詩選應運而生，世界華語詩人齊聚一心（包含臺灣、中國大陸、香港、新加坡、加拿大與美國），以卓越詩歌激勵世人挺住，期盼激發人們擺脫困境的勇氣，在詩意中感受美好和希望，讓愛永不止息。

朴子地區少棒發展史

為了解決重新振作英文的問題，作者郭建廷 這樣論述：

朴子市在過去的日子裡，少棒球隊非常有名，培養出許許多多著名的球員，每當提到朴子地區的少棒隊，許多人都給予高度的評價，本文研究的目的是希望將朴子地區少棒隊的光榮事蹟紀錄下來，讓更多人了解這段風光的歷史。本文的研究方法包含歷史研究法、文獻分析法以及訪談法，利用當時的報紙與訪談的方式蒐集資料，呈現出五十年來朴子地區 (朴子國小、大同國小、松梅國小) 少年棒球運動的發展歷程。朴子少棒曾經獲得威廉波特世界少棒錦標賽冠軍與亞軍，日本IBA國際軟式少棒錦標賽冠軍等輝煌事蹟。 本研究除了描述朴子國小棒球隊的訓練情形，並探討朴子地方人士組織後援會支援朴子國小棒球隊，及中華朴子少棒隊在美國期間展現

出的國民外交。朴子地區的球迷全心全意的支持棒球隊，無論球隊成績如何，在他們心中，朴子地區的少棒隊是無法被忘記的。 現在的朴子地區，少棒運動不像以往興盛，如果想要重新振作，必須做出改變，吸取過去成功的經驗，並且針對不足的地方做出修正，過去五十年的少棒發展過程，不應成為現在朴子地區少棒隊的向前進包袱，而是重新開花結果的養分。