配音 去人聲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決配音 去人聲的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

配音 去人聲進入發燒排行的影片

跨越境界的雷鳴：從《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》談臺日共同創作的實踐

為了解決配音 去人聲的問題，作者張鰲騰 這樣論述：

布袋戲雖然是起源於中國的民俗藝術，但在臺灣落地生根之後也發展出獨特的文化景觀，其中由黃家的虎尾五洲派布袋戲發展而來的霹靂布袋戲，高度商業化的取向和長年的電視劇集，更使其成為極具特色的一派。在追求更大市場的過程中，霹靂的作品有意識使用日本元素或是學習其動漫文化的模式，近年的《Thunderbolt Fantasy東離劍遊紀》系列更是重要的里程碑，以日本作家虛淵玄（通常寫動畫、遊戲等作品的腳本）為首，和日本的業者共同製作以日本觀眾為主要客群的布袋戲影視作品。 讓日本業者進入腳本、設計等核心層次的工作，意味著霹靂願意放棄以往，自己包辦製作鍊所有層面的模式，從根本改變，創造出日本觀眾真正想要

的作品。然而，這樣的過程也不是一昧地討好異國文化，日本製作者在合作過程中也必須配合布袋戲的藝術特色作改變。雙方必須理解了對方的困難與特色，並用作品將布袋戲的魅力傳達給日本觀眾。本文希望從作品本身觀察是臺日文化之間是如何互動的，電視布袋戲的表演形式是否能作為不同文化間的溝通平台，連結並創造出新型態的作品。本文擬從文本、影像、聲音等要素切入，論述其表演特色和敘事策略，為此計畫的發展畫下註腳。

表達力決定你是誰：提升表達力，成為自己期待的樣子

為了解決配音 去人聲的問題，作者林依柔 這樣論述：

　　你的說話方式，呈現出你是什麼樣的人； 　　說話不是一種藝術，而是可以學習的技術， 　　你可以主動去創造自己想要的樣子！   　　你不一定需要上台簡報、教學培訓、銷售產品，但你一定會需要與人溝通交流、介紹自己和聊天傾聽，而這些表達過程，都可以透過有系統的學習，來提升自己的好感度，讓自己成為期待的樣子。 　　本書循序漸進地帶領讀者檢視自己的說話方式，並藉由聲音表達講師的生活和教學觀察，剖析容易毀滅好感度的原因，以及如何提升好人緣的溝通技巧，幫助你培養好感表達力！   　　【是什麼養成了自己的說話方式？】 　　→找到影響自己的真正成因，最好的方式是有意識地開啟生活中的觀察力

，重新去感受日常生活周遭大小事   　　【想提升表達力？】 　　→首先要檢視自己平時與人的溝通和互動狀態，唯有先「自我檢視」才有辦法「具體調整」 　　→學習先當一名好的傾聽者。培養「聽眾思維」，才能清晰看見自己的問題   　　【六種毀滅溝通好感度的說話地雷】 　　－沉默以對不回應→想建立良好的互動關係，就從最簡單的回應開始 　　－說話只說關鍵字→越完整表達越能讓自己節省時間，且減少誤會 　　－互動時眼神不接觸→說話時心中要有他人，才能真正做到有禮貌的溝通連結 　　－沉醉在自己的世界→注意自己的表達狀態，不要急著說話而是先傾聽 　　－預設對方應該懂→默契，是透過用心體貼的觀察而來 　　－總為行為

做辯解→誠實面對自己的狀況，勇於為行為負責   　　【提升好人緣的七大溝通技巧】 　　－建立溝通的正向心態→主動創造溝通時的對話氛圍，讓他人對你有好印象 　　－帶來好人緣的聊天開場白→不知聊天如何開場？打破尷尬的開場技巧報你知 　　－完整表達你的想法→說話常常沒邏輯？「漢堡架構法」幫你把話說清楚 　　－設計你的自我介紹→先搞懂自我介紹前該思考的三元素，自我介紹不再NG 　　－選對詞彙關係加倍→將負面情緒句型轉變為正向句型，世界就會不一樣 　　－超暖心傾聽三部曲→想好好表達莫忘好好傾聽，超暖心傾聽三部曲一次學會 　　－提升好感度的表達力→提升好感度的黃金三法則，讓你的聲音魅力直線上升   本書特

色 　　1.作者從多年教學經驗提煉出好感表達力的心法，將課程精華集結於一書中 　　2.提供小檢測、練習、問題思考，幫助讀者發現自己的問題，並自行做練習 　　3.掃描書中的QRcode，可看作者親聲錄製的影片，文字搭配影片，更好懂也更好學 名人推薦 　　【專文推薦】 　　劉軒｜作家、講師、Podcast主持人 　　歐陽立中｜暢銷作家、爆文教練 　　陳欽章｜台灣牙e通創辦人暨執行長   　　【好感推薦】 　　火星爺爺｜企業講師、火星學校創辦人 　　石恬華｜領袖100創辦人 　　李洛克｜《個人品牌獲利》作者 　　維若妮卡｜鋼琴家 　　劉奕酉｜職場生產力顧問、《高產出的本事》作者 　　蔡宗翰｜T

EDxTaipei講者、作家 　　蔡淇華｜作家 　　鄭俊德｜閱讀人社群主編 　　謝雷諾｜世新大學副教授、世新大學校友會名譽理事長   　　讀者不但能透過這本書讓自己更會表達、應對、溝通，甚至從基礎層面改善內在心態。——劉軒，作家、講師、Podcast主持人   　　這本書太好看了，不只是表達方法，更是人生哲學。——歐陽立中，暢銷作家、爆文教練   　　生活在這個資訊爆炸、雜訊過多的世代，每一個人都應該重視自己的表達能力。相信各位都能在此書找到方向和答案。——陳欽章，台灣牙e通創辦人暨執行長   　　說什麼、怎麼說，都在告訴別人我是誰。但我們可能忽略了，聲音也有表情，也會影響溝通的成效。想要學會

提升好感度、帶來好人緣的說話方式嗎？答案就在這本書中。——劉奕酉，職場生產力顧問、《高產出的本事》作者   　　表達力，就是自帶聚光燈。閃亮亮只不過是你的日常。——蔡宗翰，TEDxTaipei講者、作家   　　你因為說錯話，吃了多少苦？你因為不會發聲，一說話就口乾舌燥？人類天生能說話，卻不會說話。該是我們閱讀這本書，重新學說話的時候了！——蔡淇華，作家   　　我深信一個人只要把表達技巧學好，一定能帶來好運，因為懂表達的人將為自己帶來自信，而自信就是一種好感吸引力。——鄭俊德，閱讀人社群主編   　　依柔是最有愛心的表達力老師，熱心公益、熱愛自己，十多年來一直堅持理念，推動小朋友聲音表達力的

提升、增進小朋友的自信，進而改變小朋友的一生。——謝雷諾，世新大學副教授、世新大學校友會名譽理事長

出聲做生理：台灣沿街叫賣聲之研究

為了解決配音 去人聲的問題，作者宋宜蓁 這樣論述：

本論文以台灣沿街叫賣聲作為研究對象，採用深度口述訪談，並輔以田野調 查、文獻回顧方式，記錄台灣各地沿街叫賣聲的共同記憶和種類，藉由整理、歸 類上述相關資料，分「食品類」、「民生用品類」與「服務類」，依序逐項作分析， 期能瞭解台灣早期各地沿街叫賣種類與差異。 另外，本文從「人聲」、「器物代聲」與「擴音器」沿街叫賣的發聲媒介，探 討「人聲」沿街叫賣聲的形式、語言文化、背景、與母語流失的危機;「器物代聲」 的器物取用種類;以及「擴音器」沿街叫賣的經營變化。 於此之外，本文也嘗試探討沿街叫賣聲融入傳統唸謠與囡仔歌、流行歌曲的社會文化意涵。並從報紙報導相關的沿街叫

賣聲加以歸納分析，藉此探討社會變遷與庶民生活文化等現象。 最後，則從「社會經濟的變遷」、「消費習慣的改變」與「環保意識的提高」 三個面向，企圖深入瞭解沿街叫賣聲的消退;並從沿街叫賣的轉型經營與文化保 存推廣中，瞭解現今沿街叫賣聲的遺存情形。盼能透過此論文，喚起人們懷念的 歷史記憶，追尋小販流動叫賣聲的發展軌跡，記錄與見證更多台灣文化中聲音的 資產，期能引起社會大眾對鄉土文物的認識，為台灣的庶民歷史盡一份心力。