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發現小錫兵

為了解決趣野電動滑板車的問題，作者JorgMuller 這樣論述：

得獎項目民生報、國語日報「好書大家讀」2000年度最佳童書聯合報讀書人好書榜行政院新聞局推介中小學生優良課外讀物波隆納國際兒童書展年度最佳繪本國際安徒生大獎得主約克米勒代表作之一內容簡介　　瑞士畫家約克米勒，借用了安徒生童話故事小錫兵中的人物，以無字的圖像，賦予全新的寓意。本書一開始的場景，是在一個相當破舊的地板底層。　　錫兵身旁擺著一張使用過的巴黎地鐵車票，暗示了整個故事發生的時空背景，是在七O年代和八O年代之際的巴黎。安徒生童話故事中的小錫兵，其實是廢物利用，從一個破舊的錫壺中鎔鑄出來的玩具。由於材料不夠，因此變成了單腳錫兵。　　米勒繪本中的小錫兵，曾是小主人愛不釋手的玩具。到了九O年

代，隨著科技的進步，兒童被五光十色的電動玩具吸引，小錫兵被冷落在一旁。之後，小錫兵經歷了一段落難式的流浪，飄洋過海來到了貧瘠的非洲。拾荒的手，把撿來的空罐頭、小錫兵和芭比娃娃交給小男孩。父子倆一起動手把空油罐做成車身，魚罐頭穿孔成輪子，錄音帶盒變成擋風玻璃，還將芭比娃娃打扮成非洲公主的模樣。獲得重生的玩具，帶給孩子莫大的快樂，也成為觀光客眼中的寶貝。它們不僅展現出非洲兒童的藝術創意，更代表著文明世界的垃圾如何重生的典範。　　英挺的小錫兵和美麗的芭比，隨著觀光客又回到了巴黎，搖身一變成為人類學博物館非洲區現代部門的珍藏。發現小錫兵、棄置、再發現、再拋棄、又再發現……，安徒生故事中的錫兵、米勒繪本

中的錫兵，全都經歷了這樣的過程。發現這本書，閱讀，感受，再閱讀。無論是自己或孩子，每一次的閱讀，都可能會有不同的新視野和新發現。米勒繪本中的小錫兵，或者屹立在我們心中的小錫兵，你發現了什麼？聯合報讀書人好書榜書評故事在圖畫中　　市面上圖畫書很多,但多數人（包括讀者和業者）對「圖畫書」只有粗淺的理解,譯成中文版的優秀外來作品也不反映我們社群（假設我們的圖畫書界「社群」存在）的成熟度。常見許多概念含混的例子：有些標榜主題正確,但圖像表現非常幼稚化訴求於對象。有些平穩卻無創意和驚喜，可有可無。有些以華麗的架式和包裝引人注目，近看便知是面子重於裡子的傢伙。有些使人忍不住想發明「偽（Pseudo）圖畫書

」這樣奇怪的名詞,因為它們的文字其實是文字書的書寫方式,巨幅的圖畫只有單薄的裝飾性,文圖各行其是， 完全搞不清狀況白忙一場,令人不忍卻只能搖頭嘆息。幸好,偶爾仍有振奮人心的作品從天外飛來,安慰有心人忠實耐心的等待。例如最近上市的兩部瑞士畫家約克米勒的作品：《挖土機年年作響－鄉村變了》和《發現小錫兵》。　　《挖土機》一書由七張無字海報式的圖片組成。米勒以三年為一間隔,由同一角度記錄一個鄉村二十年間的變化。　　有些書評家將它列為知識類（picture information book）而非故事類 （picture storybook）圖畫書。但它利用時間連續性所構成的潛在敘事結構,以構圖和布景串連

頁與頁的因果關係,又巧妙安插人、事、時、地、物等基本元素,都使人不得不察覺「故事」的存在。七頁並列的視覺震撼,使讀者一目了然它所傳遞的訊息, 進而思索「進步」、「發展」究竟是什麼？書底說明國外許多幼稚園和中小學以本書為教材,討論環境問題。它也是此類型作品中, 少有能完美融合歷史意識和地理概念的例子。　　小孩子喜歡討論它,因為可以不受文字約束,直接與圖像對話,並享受自由想像、發現和表達的空間。看米勒如何在每一頁圖畫裡安排小孩的角色,也看到這些變化對小孩的影響。小孩逐漸失去玩紙船的池塘、放風箏的草地、騎腳踏車的小路。第七頁偌大的空間裡,小孩只剩一處小小的人造沙坑。在人行道騎滑板車的小孩,好像正被穿

制服的大人告誡呢。最後消失的是畫面中央的房子、大樹和一路出現在不同角落的白貓。小孩不再於日常生活中親近大自然和動植物了。米勒的時序設計中包括四季的變化（時間標示出月份）。當最後一棵樹倒下,景觀中不再有季節的訊息。　　有趣的封面顯示米勒的嚴密思考。封面不是內頁的圖像,而是從與內頁完全相對的視覺角度而繪製的新圖。讀者看到房子後面的鐵軌,似乎正準備悄悄改變前方看似安詳的鄉村。廢棄的空鐵鑵似乎在暗示著什麼。　　米勒對自然與環境的關懷和省思, 以及精準的暗喻和批判手法,在《發現小錫兵》裡表現得更為強烈。　　安徒生的原著中, 小錫兵是勇敢和愛情的化身。他受妖怪詛咒,被風吹落街頭。兩個小男孩將他放入紙船,在

下水道險遇討錢的老鼠然後在大海中被大魚吞入。魚被捕獲,讓他得以回到暗戀的芭蕾舞女郎的身邊。最後,兩人一起在火爐中熔化,剩下心形的錫塊。米勒把這個故事搬到現代場景,維持原著精神, 同時批判成人文明社會的過度消費（浪費）,小孩也隨著將成堆的玩具當做垃圾。　　這本無字書的圖像設計有很嚴謹的連續性（sequence）。每一頁變換視覺角度而形成新的空間, 仔細看仍可見新舊空間（前後頁）交接處, 並察覺觀點的移動方向和位置。小皮球、噴水車、逐漸駛近的藍汽車等線索安排,顥示米勒如何運用細節,展示出驚人的圖像敘述技巧。地鐵車票、貼繃帶的手、下水道裡印著「天堂樂園的滋味」的糖果紙和觀光客所在旅館的名稱, 都是充

滿批判和諷刺的暗示。　　小錫兵在這本書裡不再落單,和芭比娃娃一起落難流浪。在物質條件不充裕的非洲村落,一對父子以充滿友善、珍惜的雙手, 和洋溢著喜悅的創造力, 使他們重生。兩人最後變成博物館的收藏品,永遠被保護與珍惜。這或許是紀念小錫兵的象徵意義, 也提醒每個世代的人類重新思索小錫兵和自己之間的關係。對小讀者而言或許能對「玩具」和自己的創造力有更深刻的體認。　　這兩本成功的無字圖畫書邀請讀者自由的去發現圖像的樂趣, 它們所激發的閱讀經驗和思考內涵豐富而深刻。許多行銷會議對這類作品的反對意見常是：「我們的讀者還沒有準備好。」我們欣見有出版社願意大膽的站出來帶著好書向前衝。這個社群會不會因而有所省

思？讀者會不會跟上？或許會, 或許不會。可以確定的是, 當一件像這樣有指標意義的事情發生了, 我們的世界從此大不相同。 　　中國時報開卷好書榜書評－宋珮/中原大學藝術欣賞講師這是一本可以攤在地板上欣賞的繪本 , 從封面開始 , 到接連的七張展開成橫幅的圖畫 , 因為交織著時間與空間的改變, 在彼此串聯、相互比較之間 , 有著和文字書同樣豐富的延伸和想像空間。雖然能「閱讀」的文字很少 , 只有圖畫背面的日期和畫上的招牌和標示 , 卻有著提供必要訊息的作用 , 至於能夠「閱讀」的圖畫內容則更是勝過千言萬語。　　從封面開始 , 讀者就像是一個旅客 , 坐著火車 , 緩緩進入了春天的德國小鎮Gull

en , 似是黃昏時分 , 眼前景色如畫。然而在此同時 , 現代文明也悄悄隨之侵入 , 接著的一張張大幅圖畫讓讀者目睹小鎮在二十年間的變遷 , 從戰後的五十年代到七十年代。約克米勒刻意安排了三到四年的間隔, 春、夏、秋、冬四季的輪替 , 以及一個星期的順序替換 , 好像暗示著這二十年的變化恍如一星期般迅速。　　從豐富的細節當中 , 約克米勒不僅畫出了自然環境、人文景觀、交通工貝等等的改變 , 也畫出了生活在其中的人和生活方式的不同 , 尤其是孩子的童年生活。原先在自然環境中悠遊自在、學習成長的孩子 , 後來被關進了用玻璃和牆壁隔離開的教室中 , 上各樣的課程, 在人行道上溜滑車是被禁止的 ,

只能在狹小的沙坑中玩耍 , 或是在商店中找尋玩具。大人也不一樣了, 原先人與人之間的友善關係 , 演變成高速公路上的爭先恐後。公路上還留有車禍發生後 , 粉筆描出的出事現場。動物呢？漸漸地消失在場景裡了, 只剩下一隻白貓 , 預備穿過驚險的高速公路 , 但顯然躲不過急駛而來的車子。　　當然 , 最明顯的改變是自然環境, 隨著鋸倒的樹木、農作物的消失、人工草皮取代自然草原 , 使得季節的變化不見了, 人和自然的關係也就越來越疏遠。而人文景觀也隨著工廠的建立、制式化的住宅規畫、冷硬的現代建築而失去了原有的人性。原來火車道旁的小教堂經過翻修 , 雖然還保存著, 卻己遮掩在新式的大樓之後。古樸的小鎮己

經成了全新的城市 , 進駐了折扣商店、保險公司, 這樣的改變還沒有停止 , 因為在高速公路的大看板上寫著：Gullen鎮的人生活還會更美好 , Gullen鎮的人生活還會更舒適, 我們正為您興建大型的購物中心　　以上所舉的細節不過是眾多細節中的一小部份 , 其實每一次「閱讀」這本繪本 , 都還會有新的發現 , 由此可以看出約克米勒極其細心地安排每一幅圖畫 , 運用圖像透露出想要傳達的訊息 , 表面上用的是客觀的寫實作風 , 其實暗藏痛心的批判。與這一本繪本同時出版的《發現小錫兵》, 是約克米勒二十三年後的作品 , 對西方工業文明與資本主義社會影響下 , 自然和人文環境的變化有著更強烈的控

訴。其中有一頁 , 孩子房間老舊的牆壁上貼著《挖土機年年作響》中的第一張和第七張圖畫 , 之後 , 這兩張圖畫被他自己九十年代作品《再見！小兔子》的海報取代了 , 其間 , 似乎又暗示著二十年的變遷。　　在這樣的比較之下 , 作為一個讀者 , 我們不由得不對約克米勒充滿崇敬之心 , 因為他用繪本這樣的媒材 , 表達並記錄下自己長久以來對周遭世界的觀察與省思 , 呈現在成人及兒童讀者的眼前 , 讓成人在回憶過往中得到提醒 , 也讓孩子得以了解過去 , 對生活發展出更寬廣的觀點。這樣的一位繪本作家 , 值得學習。

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