警告標示牌的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

電力企業現場作業安全防護手冊

為了解決警告標示牌的問題，作者白澤光 這樣論述：

本書主要內容包括：個體安全防護，安全警示線，安全防護圍欄，安全生產標志，廠內消防標志，廠內道路標志，作業場所安全防護，典型作業安全環境，涉及頭部安全防護、眼部安全防護、呼吸安全防護、聽力安全防護、身體安全防護、手部安全防護、足部安全防護、墜落安全防護、防護用品選用、個體防護裝備、禁止阻塞線、減速提示線、安全警戒線、防止踏空線、防止碰頭線、防止碰撞線、防止絆跤線、生產通道邊緣警戒線。高級工程師，中國大唐集團公司「112人才」、大唐國際發電股份有限公司A級專家，電力行業知名的安全生產專家，從事電力安全生產管理工作30多年來，積累了豐富的生產現場實際經驗和理論水平，曾出版了許多電力安全生產管理方面的

專業書籍。 前言第一章 緒論1第一節概述1第二節生產現場危險源分類4第三節生產現場危險源辨識13第四節生產現場危險源評價15第五節生產現場危險源預控17第二章 個體安全防護24第一節概述24第二節頭部安全防護26第三節眼部安全防護28第四節鼻部安全防護31第五節耳部安全防護33第六節軀體安全防護34第七節手部安全防護39第八節足部安全防護41第九節墜落安全防護43第十節個體防護用品選用50第十一節個體防護裝備54第三章 安全警示線59第一節概述59第二節禁止阻塞線61第三節減速提示線62第四節安全警戒線63第五節防止踏空線65第六節防止碰頭線66第七節防止碰撞線67第八節防

止絆跤線68第九節生產通道邊緣警戒線69第四章 安全防護圍欄71第一節概述71第二節固定防護圍欄72第三節臨時防護遮欄73第四節地樁式活動圍欄75第五節臨時提示遮欄76第六節隔離網牆（遮欄）78第七節爬梯遮欄80第八節擋鼠板81第五章 安全標志82第一節概述82第二節禁止標志86第三節警告標志90第四節指令標志94第五節提示標志97第六章 廠內消防標志99第一節概述99第二節火災報警標志101第三節緊急疏散標志102第四節消防設施標志106第五節火災爆炸標志109第六節方向輔助標志111第七節文字輔助標志112第七章 廠內道路標志115第一節概述115第二節警告標志116第三節禁令標志119第

四節指示標志123第五節指路標志127第六節標示牌支撐129第八章 作業場所安全防護131第一節腳手架安全防護131第二節洞口安全防護138第三節臨邊安全防護142第四節基坑臨邊安全防護144第五節卸料平台安全防護146第六節人行通道安全防護148第七節電氣設備安全防護150第八節轉動機械安全防護158第九節管道容器安全防護159第十節危險化學品場所安全防護161第十一節燃煤（粉）場所安全防護165第十二節燃油場所安全防護167第十三節燃氣場所安全防護171第十四節有毒有害場所安全防護173第十五節易燃易爆場所安全防護174第九章 典型作業安全防護179第一節概述179第二節高處作業安全防護1

82第三節懸空作業安全防護184第四節結構梁上作業安全防護188第五節不堅固作業面上作業安全防護193第六節電氣作業安全防護194第七節機械作業安全防護204第八節起重作業安全防護205第九節焊接作業安全防護213第十節交叉作業安全防護216第十一節受限空間作業安全防護218第十二節腐蝕性作業安全防護221第十三節土石方作業安全防護222 安全生產是企業生存的永恆主題，人身安全是安全管理的重點工作，防控人身安全的抓手要放在作業現場，控制和消除作業現場危險源是作業安全的保障

《鏡話•臺詞》，我的「限制級」照片

為了解決警告標示牌的問題，作者游本寬 這樣論述：

照片中有文字，對攝影的人而言是兵家大忌， 但這本書將讓攝影愛好者大開眼界。   　　這是一件文字型的「觀念藝術」攝影作品。以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將臺灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡的生活用語，做為影像實體的內容，外貌上，混搭了單張和並置的照片，以一種類似用字來造詞、再形成句子的「偽話語」形式，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。 　　書中藉由隨處可得的「文字風景」影像，表達作者對臺灣當下政治、情色、生活的觀照；並以文字論述「觀念攝影」的藝術，此外，書的整體設計也呈現了日常生活的限制感。 　　本書刻意將文字、圖象同置在一個畫面，在創作

意念上有意衝撞「影像論述」在藝術化中議題的意涵。 　　書中的影像文字內容包括了：流行的俚語式「水臺語」、在地商用的「好臺詞」，加上小部分媒體中的「臺灣人」形象。最後，透過並置方式來彰顯圖象時空的交錯，試著帶出「立體派」畫作的青春力動氣息。 　　為了讓每件作品都能表現在地族群對於語言方面的片段記憶，雖然照片有並置，但個別影像都仍保有自身完整的單獨性。 　　一張一張的「臺詞」照片，都是作者對大環境期待的落空、滿意度不足的寫照，一種對搖晃社會眾象嘲諷的藝術包裝。 本書特色 　　◎本書以內三折拉頁的特殊形式設計來呼應「限制級」的創作主題，是一個充滿設計與藝術感的攝影書。 　　◎以攝

影藝術中比較不為人所重視的語言現象為主題混搭了單張和並置的照片，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。 　　◎本書還深度論述了主觀意識、自我限制、認知以及制約問題。 作者簡介 游本寬 　　1956年生，美國Ohio University「美術攝影」碩士（MFA）、藝術教育碩士（MA），現任實踐大學「媒體傳達設計系」專任教授，台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班，以及政治大學「傳播學院」兼任教授。 　　1981年起，以日常顯現的台灣景觀、建築及其相關的文化產物為內容，持續發表「閱讀台灣」系列的影像。 　　代表作品有： 　　《真假之間》系列，動物篇、肖像篇、信仰篇； 　　《法國椅子在

台灣，觀光旅遊》系列； 　　《台灣房子》系列，民舍、商家、宗教建物專題； 　　《永續寶島》系列； 　　《台灣公共藝術》系列，地標篇； 　　《遮公掩音》系列； 　　《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。 　　近年的著作： 　　1990《游本寬影像構成》、1995《論超現實攝影》、2001《真假之間》、2002《台灣新郎》、2003《美術攝影論思》、2009《手框景‧機傳情》――政大手機書、2011《台灣公共藝術――地標篇》，2012《游潛兼行露――「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》、2014《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片。 　　被典藏或館藏的代表機構： 　　臺北市立美術館、國立臺灣美術

館、美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA藝廊攝影藝術拍賣雙年展》、德國柏林Forderkoje藝術空間、上海師範大學；福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」；私人收藏部分如：＜有紅線的風景＞、＜芝加哥地圖C-5＞、《遮公掩音》系列3件等。 　　游本寬的攝影藝術，以傳統照片、「藝術書」和多元影像裝置形式在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦過近九十次展覽；也多次通過國科會補助，從事中、美攝影教育研究，以及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。2009年，首次接受「臺灣美館」委托，就該館攝影類典藏品進行研究，並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。 一、文字論述

篇 從圖文的糾纏中出發 影像之外的省思 難言的情懷 文字型的「觀念藝術」 用鏡頭見證「由嘴巴講出來的話」 無法躲躲閃閃的「照像文字」 拔辣！這不是台語火星文的創作 動感「臺詞」的閱讀趣 被旋轉的文字世界 無厘頭影像的靜與動 分離對象的「限制級」作者 無法盡興的自我「限制級」 再論「限制級」的照片 「攝影照句」下的在地文化 將鏡頭對準在地的「街坊詞」 「英文嘸你ㄟ死」文化 家長不放心文化 難以相信的「色政」文化 鏡中有語 畫中有話 結語 二、影像篇 1.＜非黑白＞──說色情 ＜上來吧小閹雞＞ ＜正軟骨王后＞ ＜祕密基地計次＞ ＜龜大安春飛＞ ＜精割小雞＞ ＜新片炒米粉＞ ＜阿珠茶沒煙＞ ＜

抓酸痛99＞ ＜家長放心咬我＞ ＜哇下蛋多粒＞ ＜星期五刨兵團＞ ＜姿色五折＞ ＜隆隆來雞小點＞ ＜真渴巴士＞ ＜白肉槽雞＞ ＜C罩杯健保＞ ＜脫光光檢骨＞ ＜包皮有春＞ ＜歐馬尬點穴＞ ＜鳥地方送滷蛋＞ ＜大砲自己養＞ ＜祝您性韻＞ 2.＜天雷地火＞──話政治 ＜英文嘸你A死＞ ＜台語吵翻天＞ ＜恭敬烏糞＞ ＜草繩女人徵信＞ ＜上下溝通謝絕參觀＞＜離婚斬飛蛇＞ ＜大人物答謝金＞ ＜嘴8開進來＞ ＜地方髮院出口＞ ＜前有喜宴慢行＞ ＜初二要拜拜＞ ＜呷茶見麵談＞ ＜左側補財庫＞ ＜固湯頭444＞ ＜日大壯陽成功＞ ＜出口往左邊沒錯＞ ＜樹木不可通上帝＞ ＜靠左靠右＞ ＜牛朝機車不通＞ ＜火燒

店強強滾＞ ＜本地羊請下馬＞ 3.＜喫飯煮茶＞──道鬆活 ＜上帝瓦片價＞ ＜洋早餐上車＞ ＜初衣食午浮蛋＞ ＜陳農可以居＞ ＜凸床路凹臭老板＞ ＜崩山下收魂＞ ＜一字棺木＞ ＜十點十分牽亡魂＞ ＜雞緣媒人公＞ ＜豬屠口刀療＞ ＜神秘國度到了＞ 3.＜半聲照片＞──說不清、講不白 ＜照起工＞ ＜入來坐呷巧＞ ＜叫我第一名＞ ＜吃蛋改運＞ ＜中午吃冰＞ ＜木型30＞ ＜玉里家婦＞ ＜大胖脫光光＞ ＜拔辣＞ ＜不破嘴＞ ＜水27.19＞ ＜肉圓位＞ ＜買菜＞ ＜早至晚＞ ＜泡菜＞ ＜在此練跳舞＞＜學校校友會＞ ＜南門打鐵根＞ ＜皮包請右背＞ ＜鴨片飯＞ ＜祭送處＞ ＜售本地＞ ＜在部落＞ ＜公德

心＞ ＜花往前＞ ＜勿拿走＞ ＜操＞ ＜撿到大便＞ ＜水素水＞ ＜莓大莓小＞ ＜萬主＞ ＜土虱＞ ＜老香公廁＞ ＜歹吃免錢＞ ＜公告＞ ＜仙Ａ搬家＞ ＜前有路＞ 作者序 　　走在臺灣小鎮上(尤其是有點歷史的，居民習性也較開朗、活潑者)，有時可以看到當地人很耐人尋味的「告知」方式，例如：田野中獨立著一條布旗，上面寫著「嘸你ㄟ死」；路邊一支像是公家單位用的圓形鐵製指示牌，煞有其事的站立著，上面卻只有「公告」兩字；菜市場邊的路燈上綁著「皮包請右背，錢財勿露白」的警告語。有時也可以看到一些無厘頭、大膽，卻有點詼諧的臺語式招牌文字，例如：屋前寫著大剌剌的「牛朝」兩個字；屋頂側邊豎著「拔辣」的招牌；或

是「大胖脫光光」、「莓大莓小」、「刨兵團」等令人想入非非的限制級招牌語，就連老房舍前的電線桿上也有「早上吃麵，中午吃冰」的標示牌。 　　這些用日常生活裡的口語，創意的書寫成招牌或置入在各式各樣公告裡的文詞（我私下將它們稱之為「街坊詞」），深深吸引著我，因為這些近代臺灣人自創式的文、詞、句，在用詞與創字之間所流露出的直爽、庶人性，常常能把被專家學者視之為抽象、難明言的文化事，成功的呈現出某種具體可見，並讓眾人有感的「文字風景」。 　　起初，我也只是無厘頭的記錄著這些「文字風景」，但回頭檢閱這些有的傳播特定的商業訊息，有的則只是簡單表露某些人小意念的「文字風景」時，卻發現：這些語意所要傳達的對

象是有所限制的。對外國人而言，這些可能只是文字圖案，沒有語義；對我而言，雖然我能讀懂字面的意義，但訊息仍是有收沒有到，因為我不是那一個區域的人；就算我是那區域的人，也許仍收不到訊息，因為我不是在那一時段活動的人。 　　當我進一步將這些「文字風景」並列在一起時，發現文字與文字又串連出另一層語意，而它們可以傳達我的一些想法並與讀得懂的人溝通。於是，我著手進行這一系列自認為有可能是小眾族群的「限制級」照片──《鏡話•臺詞》。 　　《鏡話•臺詞》以攝影藝術中比較不為人所重視的語言現象為創作主題；將臺灣人（尤其是常民），在廣告招牌、私人布告等公開場域裡的生活用語，做為影像實體的內容，外貌上，混搭了單

張和並置的照片，以一種類似用字來造詞、再形成句子的「偽話語」形式，調侃自己對時下社會幾個現象的感觸。 　　創作過程中，該系列除了以「照片中含有文字」的圖象為最主要的版本之外，還特別著重於那些原本是由人「口中所講出來」的生活用語（像是流行話、俚語，以及常民之間自創式的臺灣話等等），被在地人藉由文字媒介，轉換成為一種「可見」的結果。至於再進一層的藝術、美學思維方面，《鏡話•臺詞》，我的「限制級」照片除了是自己對在地色情、政治方面的觀察和感觸之外，影像藝術表現方面，事實上還針對照片本身在圖文並置、相互自由混搭的新世代中，所進行的多方檢視。 　　所以，我的「限制級」照片回應了：當事者的主觀意識，在

創作或閱讀時自我限制的現象；自省了：創作者的知識，對於特定文本的認知以及制約問題。 「攝影照句」下的在地文化嘴巴、聲音； 耳朵、語言； 眼睛、符號。 過往，我們是否已太習慣於音調的無形，對它的認知只會靠記憶；相對的，我們又太自信於文字的有形，雖然在辨知方面還是得常常借用比對的模式。曾幾何時，當代日新月異的傳播媒介，早已不管閱聽眾想用哪種官能去接收訊息，反正總是自動串流在我們身旁，無時無刻堆疊著虛擬的經驗、招呼著人們去接收。新的傳播媒介有科技、有速度，但是，無償和便利之中不見得必有當代的文化。 或許，文化兩個字看起來總是個沉重的課題，然而一旦它能隨風飄散，時而能聞到、聽到、感覺得到時，就能減輕

生活中的重量感。媒體裡，不三五時就喜歡表露外人如何談論臺灣好的諸多現象，其實也不外乎，有人圍著吃的內容，有人繞著在地的人情味等等，但是，就是還沒有人會把面向海、小丘上壯觀的靈骨塔，和在臺灣的生命文化做串連。對此，相信有很多人跟我有同樣的感覺，臺灣的文化並不僅僅如此；（好）文化不是等著讓外人來發現，應該是自己會先看得到、感覺得到，並生活在其間才對吧！ 分離對象的「限制級」作者 撇開臺灣對「限制級」的刻板印象，走在小街上或公共場域裡，有時候也會看到一些形貌上像是商業招牌，但又很臨時性沒什麼正式感，資訊的內容也只是手機號碼、特定的聯絡方式，或單純的方向標誌等等。這些讓人沒有辦法判讀的「文字商店」，彷

彿是某種秘密結社的活動正在你眼前進行；更精確的說，看得懂的人便是ＶＩＰ，有機會參與這個小族群的活動，反之，則被排除在外。顯然，臺灣的商家對自己的客人已公開的進行篩選──我們只歡迎「限制級的客人」。 畫中有話 有關「臺詞」影像創作的動機，最深遠的徵象是有感於自己長期以來，都身處在一個，白的不夠、黑的不足的灰色沉悶世代；心裡天際老是糾結於── 臺灣在國際之間的地位實情，總是老人避而不談、大人講不清楚，至於小孩子則是一片空白。我們雖然自認有面國旗，但是，卻經常都得像＜出口往左邊沒錯＞、＜牛朝機車不通＞、＜初二要拜拜＞作品中的情形──國旗是遮遮掩掩的。我們真有如此必要嗎？變形的青天白日滿地紅，對國父孫

中山而言又是於心何忍？

都市潛意識—對應地間都市意識流的相互滲透與蔓延

為了解決警告標示牌的問題，作者陳鏞宇 這樣論述：

「都市潛意識」一觀點乃由相對於理性都市地景的「異質地方」出發，透過各種地域現象的對應與聯想關係，反思現代化與都市擴張過程在意識上所隱匿的種種不堪與警醒，進而提出在現代美學價值與都市更新策略下對於異質地方、老聚落所抱持的慣性眼光與態度的再檢討；因而本論文藉由都市群體「意識」、「潛意識」間可能彼此影響與滲透的微妙關係，延伸至各「對應地」不斷相互「鏡像」顯影的過程，試圖建立差異地方間現象可能的討論與對話平台，重新自省環境規劃專業者的社會角色及對於設計干預的價值所在。 論文操作以一位於北市地理位置邊緣，在地景構成上充斥著尷尬與限制的異質地方，「臥龍街」出發。從撰文者曾身為「在地人」到今日因位處

理性城市而成為「旁觀者」、「外來者」的曖昧雙重身分，對於「異質地方」相對「現代都市」種種差異的地景元素以及奇觀，重新來回思考辯證並進行設計想像干預，因而本文的撰寫可分為以下四個階段：一、「場景」的建立：透過影像書搭配田野與訪談資訊的蒐集呈現，對於地景元素的構成，及可能蟄伏在地方故事與場景背後種種的線索展開對話與提問，以此初步閱讀異質地方隱匿的地景意識與涵構脈絡。二、以「對應」為思考基礎的環境分析：從各種可能的對應與比較關係，建立不同地方間，甚或是地景內在差異的書寫分析，對於各種資訊、議題間可被跨越或重新省視的觀點進行討論。三、由「都市潛意識」到「對應地」的思考邏輯建構：透過文獻的理解與再組織詮

釋，試圖翻轉常態眼光，建立從「異質地方」出發的方法論論述。四、設計操作：操作過程中，一嘗試以「對應地」為概念基礎的設計實驗，透過地域特質相互對話式的環境干預在聚落發聲，反視鏡像外我們所熟悉與慣常的都市意識；另一則為利用滲透的方式，以較微觀與「過程式」的階段性設計，試圖脈絡化那些隱匿、消失或被壓抑的潛在意識，同時成為「原生地景」中記憶、情緒與生活直覺等等內在意義價值的再現界面；並做為一種實驗性環境調查的可能工具。