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東西方傳統宗教繪畫：敦煌壁畫×精緻唐卡×坦培拉，在宗教畫中看見藝術家的匠心獨運以及人性之美善

為了解決裱畫課程的問題，作者吳守峰 這樣論述：

　　藝術，源自於人們對心靈之美的渴望； 　　宗教，誕生於人們對美好世界的希冀。 　　當兩者結合在一起，精緻的宗教繪畫應運而生！   　　一本書帶你遍覽東西方的傳統宗教藝術， 　　不必親臨現場，也能感受歲月淘洗過的莊嚴之美； 　　除了歷史源流、象徵意義之外，更能一窺背後的製作祕辛！   　　【現在常見的佛畫，原來一開始不存在？】 　　千百年來，佛教圖像的表現風格發生了很大的變化。 　 　　早期佛教拒絕偶像崇拜，隨著宣揚和普及佛教教義的需要，一世紀左右，釋迦牟尼的畫像在印度北部出現，並逐漸從象徵符號發展出形式完備、題材豐富的佛教美術。   　　大約在東漢明帝年間，佛教隨著地域間經濟的交流，由絲

路傳播至新疆一帶，並逐漸東傳至朝鮮半島和日本。 　　在兩千多年的發展歷程中，佛教繪畫甚至可以說是中國重彩畫藝術表現之源頭。   　　【西藏的百科全書——唐卡，到底是什麼？】 　　唐卡（Thang-ga）是藏族文化中獨具特色的繪畫藝術形式。   　　其展示形式類似於漢地的卷軸畫，多畫於布或紙上，完成後用綵緞裝裱。一般還要請喇嘛念經加持，並在背面蓋上喇嘛的金汁或硃砂手印，供奉於寺廟和民居中。對於藏傳佛教僧尼來說，唐卡不僅是闡釋藏傳佛教教義內涵的藝術形式，還是輔助宗教修持的崇高聖物。   　　唐卡的起源問題，迄今還沒有一致的說法。據五世達賴喇嘛記載，松贊干布在大昭寺剛剛建成時，用自己的鼻血繪製了藏地

第一女護法神的畫像，這就是傳說中的第一幅唐卡。   　　【溼壁畫，不是藝術家想畫就隨時能畫？】 　　「溼壁畫」源於畫家必須在半溼的灰泥上作畫而得名，具有色彩鮮明、不易龜裂剝落的優點，更有肌理細膩、色彩層次豐富透明的特點。   　　溼壁畫要求畫家具有高超的繪畫基礎，必須在極短的時間內完成，用筆果斷，而且無法透過塗改對已完成部分進行修正，所以並非所有的畫家都能勝任這一艱苦的體力工作。   　　大部分畫家能工於坦培拉和油畫，卻只有少數能嫻熟溼壁畫。由此可以想像，當年藝術大師們在牆上進行創作的時候，首先要成為一名合格的泥瓦匠，或者至少要明白基本程序才能指揮身邊的學徒幫忙抹泥灰。   本書特色   　　

本書透過東西方的傳統宗教繪畫為引，帶領讀者熟悉宗教畫的歷史及文化背景、名家學者、表現形式、製作過程等等。內容涵蓋藝術史、繪畫技巧、人類學等各層面學問，不僅適合藝術愛好者作為休閒讀物，更適合作為藝術相關從業人員、學生的參考用書。

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植物自然形態意象應用於居家小飾之創作

為了解決裱畫課程的問題，作者王沛綺 這樣論述：

對於大部分的人來說，一天至少有三分之一以上的時間是處於居家環境中。倦鳥必定要歸巢，人不管再怎麼漂泊，總要有一處安身的地方。家是令人感到安心、安全、溫暖的天地。不論是租貸或是自有，家的氛圍營造便是極為重要的一環。有一俗語說得好:租來的是安身處，但人生可不是! 多麼貼切的一句話。想要每天充滿活力的迎接生活，疲憊時有一處可好好安歇，人生!就該從令人喜歡回家的窩出發。 然而，在這充滿車水馬龍的社會裡，要如何營造才能讓人真正有感到放鬆的舒適感。專家們總是提倡:親近大自然，遠離生活塵囂及壓力，讓身心靈獲得釋放紓解。是啊!自然界中植物的存在，不僅為人類生活帶來美化，為居家環境增添色彩，更陶冶淨化人

心。透過觀察、了解、及專家們的研究，植物栽種著實令人感到療癒及幸福感。 但美的事物總是稍縱即逝，該如何長久維持美好的一面，是一件令人省心並愉悅的工作。其中雖費時費心，但過程及結果卻令人感到有所成就。 本研究便是以植物的自然形態及其意象，運用不同的手法呈現，透過捏塑、不凋、藍曬、水彩的技法，長期維持並保存植物美好的一面，並將其運用於居家小飾上，讓家更有手作的溫度感存在，讓自然融入家中，讓家成為處處有喜悅的感動。更期待未來居家小飾能推入市場成為成功的療癒商品，對社會做出貢獻，對更多的家帶來溫馨的氛圍。

母愛有多難：她從多重障礙兒身上，看見更真實的自己

為了解決裱畫課程的問題，作者李換 這樣論述：

　　【一個母親的堅心告白】 　　她的愛，因為艱難，必須強韌   　　「那個原本會任性耍賴、抱怨撒嬌、一悲傷就流淚的女孩的粉紅城堡瞬間傾塌了，另一個名之為『母親』的新世界卻還沒成型。一切才剛起步，我就感覺到當一個母親的艱難，但當時不知道的是，接下來的路，到底有多難，多漫長。」   　　作者李換，走入婚姻，期待孕育兒女，她的人生夢想如此尋常，卻未能順遂。孩子兔兔的誕生，讓她戴上「母親」的冠冕。然而，她逐漸察覺異樣，「床頭的育兒書一遍一遍的翻，對照著嬰兒發展表，他總是慢。」有時只因拿不到小球，就生氣地以頭顱撞地。求診各大醫院、小兒科診所，曲折輾轉，最後診斷為中度多重障礙。此際

，艱辛且漫長的教養之路才剛啟程。   　　李換追記自兔兔出生至今三十餘年間，照護過程的點點滴滴。刷牙、穿衣、搭車、過馬路、買東西、獨自出門等生活技能，必須付出數十倍時間心力，一遍遍教導。而情緒、語言、社交、安置，各個面向的功課與挑戰，更是一個接一個。   　　【一位多重障礙照護者的教養實錄】 　　不是每個自閉兒都是高官能，都擁有偏才   　　◎煎熬漫長的診療過程—— 　　因發展遲緩，兔兔兩歲半開始就醫，陸續被診斷為感覺統合失調、過動、學習障礙、自閉症及智能不足，最後以輕度智能不足加上輕度自閉，領取中度多重障礙手冊。   　　彼時醫界對自閉等症候的認識還不足，她

茫然又忐忑的摸黑前行，除了持續就醫求診，還致電從事相關研究的醫生、自有限書籍期刊中汲取一點點概念、報名私人潛能發展中心、參與坊間才藝課程……。她嘗試各種可能，而它們像一根根浮木，來了又去，來了又去，還撞出了許多說不出口的瘀青傷痕。   　　◎各種艱困抉擇迎面而來—— 　　養育多重障礙兒，會遭遇大大小小的艱困抉擇，在在考驗父母家長。例如扮演重要角色的教養與安置機構，該如何選擇？應看重規矩的養成、環境的新穎光潔；還是人情的濃淡，空間裡流盪的氣味？學習過程中，是要選擇成為特教班裡的「雞首」，或是普通班的「牛後」？   　　作者一路以來的經驗，可作為有相近境遇的照護者評估與判斷的參考

，亦讓一般讀者從中理解多重障礙者與其家庭的生活情狀，以及所面對的社會處境。   　　◎難以為外人道的「不正常」—— 　　多重障礙兒常顯現各種身心特性，例如自閉症的固著化行為。醫生的當頭棒喝，才讓作者如夢初醒，是她還沒有完全接納事實，總想要孩子與一般人一樣，以為那才安全，才不會被指指點點，「說穿了就是在乎別人的眼光。」   　　除了照護，作者還必須面對孩子的與眾不同，意識到既有視野的侷限，而此亦帶來自我成長的可能。   　　【一名女子的心靈成長歷程】 　　比成為一個母親更不易的，是同時成為自己   　　「二、三十年來，我點點滴滴向外求取與習得的，讓我把他教養得人

模人樣，但我不討他喜歡，是一直以來的事實。心軟弱時，委屈與鬱悶隨之而來，付出與回報太不對等的苦訴說無門。」   　　因為多重障礙兒，照護者焦慮憂鬱、婚姻關係動搖、家庭出現裂痕等案例時有耳聞。作者在書中敘說一路以來的家庭情狀，包括孩子確診初期，如何面對長輩的難以接受；心疼另一孩子——兔兔妹妹的關愛被瓜分；乃至於與伴侶間，因長期壓力造成的齟齬與疏離等。   　　滿佈泥淖與荊棘的日常，對一名母親、一個妻子、一位家人而言，俱是險路；對一個「女人」，乃至於一個「人」，亦是一日日的顛簸。李換在此書中，述說一路以來的付出與回報、克服及成長；亦試著打開內在，道出不曾言宣的忍抑、失落與忿然，低頭

看見不斷被磨礪的心，輕撫那隱然的傷口；進而生出更多力量，繼續前行。   名家推薦   　　吳佑佑 │ 宇寧身心診所所長、長庚醫院兒童心智科兼任主治醫師 　　李瑞騰 │ 作家、中央大學中文系教授兼人文藝術中心主任 　　花媽卓惠珠 │ 「幫助高功能自閉與亞斯柏格」版主 　　洪仲清 │ 臨床心理師 　　陳美珠 │ 兒童青少年精神科醫師、桃園療養院兒童青少年科兼任主治醫師 　　曾淑美 │ 作家 　　廖    瞇 │ 作家 　　──疼惜推薦（按姓氏筆畫排列）   好評推薦   　　一口氣讀完《母愛有多難：她從多重障礙兒身上，看見更真實的自己》，看著

李換娓娓敘述的大小事，我也不自覺回到自己陪著孩子成長的過往。……讀得愈多，我愈感受到李換的真誠真實，同時，也看見真實的自己。——花媽卓惠珠（「幫助高功能自閉與亞斯柏格」版主）   　　經歷婚姻和育兒的千錘百鍊，早已化為鏗鏘的鋼鐵玫瑰。從生活大大小小的磨難裡，她的心孕育了屬於自己的珍珠。……一頁一頁的淚笑交織，我讀到更多阿換不曾細述的、照養多重障礙孩子過程中所遭遇的艱辛日常，歷歷如在眼前身邊，那是一個被反覆錘鍊得無比堅韌的母親，試著揭開更多更深的真實，讓自己、也讓有相似境遇的人看見。有時，看見與被看見，便是最深的慰藉。——曾淑美（作家）   　　我含淚讀完這本書，讀到某些情節，掩

面而泣，不能自已。……你用誠摯的語言文字寫下了養育多重障礙兒的艱難過程，敘述了生活裡諸多的衝突與化解之道。……我親愛的小妹，你要持續寫下去，見證天地之缺憾。母氏雖劬勞，卻可補天。——李瑞騰（作家、中央大學中文系教授）   　　書中呈現了自閉症者從⼩到青壯年，⼀路學習自我控制、⽣活適應及獨立自處的軌跡。最難能可貴的還有作者對自我內在的探索與領悟。誠如書中寫到的，媽媽要好，孩子才會好。只有更理解、更善待自己的媽媽，才能陪孩子走得更好、更長遠。——陳美珠（兒童青少年精神科醫師、桃療兒少年科兼任主治醫師）  

《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間 -王美雲酒精墨水畫創作論述

為了解決裱畫課程的問題，作者王美雲 這樣論述：

本創作論述以「《流曳・留藝》時光流淌過的記憶瞬間-王美雲酒精墨水畫創作論述」為主題，闡述自我以酒精墨水為媒材進行繪畫創作之意象表現及創作理念。本創作論述共分六個章節，壹、緒論：闡述創作研究動機與目的及包括畫作文獻分析法及創作行動探究法之研究方法說明。貳、文獻探討：以中國水墨畫作中之抽象概念與詩意表現及中西繪畫之表徵與隱喻等主題，探討中西畫作與酒精墨水畫間之同異處。參、創作內容與意象、技法探究及文創商品：闡述筆者個人公開展覽之四個系列共二十三幅畫作之創作意象、理念及技法探究與文創商品介紹。肆、創作個展紀實：展覽之實地記錄與問題分析。伍、展覽經歷：參展經歷介紹。陸、結論：依研究方法探討及執行後之

所得為研究總結，並就未來推廣此項藝術之可行性及方向提出建議。酒精墨水畫創作是一項不限年齡及專業資歷之新興藝術，隨著使用人數增多，墨水顏色、特性、成份或是搭配之媒材、工具，將獲得更多的改進與研發，使此項藝術不論風格、技法或質感有更大的發揮空間，而令創作者無比期待並樂見其成。關鍵詞：酒精墨水畫、表現主義、流體畫、感性工學、中國水墨畫。