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另外網站VOGUE TAIWAN:國際中文版 2021年1月 - 第 209 頁 - Google 圖書結果也說明:Van Cleef & Arpels與芭蕾舞的淵源來自1920年代的巴黎,熱愛芭蕾表演的創辦人 Louis Arpels,當時就以芭蕾舞伶為靈感製作珠寶,寶石完美呈現靈動的氣質及瑰麗的舞衣, ...

這兩本書分別來自衛城出版 和新經典文化所出版 。

世新大學 性別研究所 陳明莉所指導 余威璇的 林絲緞的平面媒體再現與解構(1961-1975) (2014),提出芭蕾舞衣台北關鍵因素是什麼,來自於林絲緞、媒體再現、解構、批判論述分析。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 人類發展與家庭學系 林薇所指導 陳惠欣的 國中舞蹈班女生飲食障礙初級預防教育課程成效評估 (2009),提出因為有 舞蹈、體型意識、飲食障礙、初級預防、批判社會觀點的重點而找出了 芭蕾舞衣台北的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了芭蕾舞衣台北,大家也想知道這些:

假如我是一隻海燕: 從日治到解嚴,臺灣現代舞的故事

為了解決芭蕾舞衣台北的問題,作者林巧棠 這樣論述:

從日治到當代,一百多年來,臺灣人始終在追尋自由, 政治的自由、思想的自由、文化的自由; 而臺灣現代舞發展的歷史,就是臺灣人追尋「身體的自由」的歷史。   假如我是一隻海燕   永遠也不會害怕   也不會憂愁   我愛在暴風雨中翱翔   剪破一個又一個巨浪   ──雷石榆,〈假如我是一隻海燕〉   我們對於自己的身體,看似有權自主,實際上卻受到許多禮俗、傳統觀念,或是法律等無形的規範,限制著我們的自由。另一方面,舞蹈這項藝術的核心,則是以身體為語言,用最直接的肢體運動,表達出人最真實的內在感受。在這層意義上,現代舞走得相當遠,因為它的出現,就是為了打破古典芭蕾日益僵固的審美標準,讓

身體能夠盡情揮灑,更貼近奔放的心靈與思想。而這源於反叛、追求自由的現代舞,雖誕生於二○世紀的歐美,卻引起了普世的心靈共鳴並傳入亞洲,先是日本,而後朝鮮,最後輾轉進入臺灣,落地生根。      《假如我是一隻海燕:從日治到解嚴,臺灣現代舞的故事》以細緻而優美的文筆,生動地描繪了現代舞在臺灣的發展,同時,也記錄下臺灣人在政治與文化之外,追尋身體自由的歷史。「假如我是一隻海燕」語出雷石榆的同名詩作,這是他寫給愛妻蔡瑞月的詩作,後也被改編為現代舞作品;而這隻在狂風巨浪中奮力飛翔的海燕,既象徵著蔡瑞月,也象徵著臺灣現代舞發展史上每個舞者努力的身影。回顧過往,最早,經由日本的現代舞之父石井漠、朝鮮的半島舞

姬崔承喜,影響了臺灣的蔡瑞月、李彩娥等一代人,再到如今人們熟知的林懷民與雲門舞集等,是在他們各自的努力之下,現代舞在臺灣才逐漸成為一項被人認真看待的藝術;也是因為這些舞蹈家的努力,才讓臺灣人普遍更理解、更能掌握、更懂得展現自己的身體。而這項藝術所象徵的,諸如自由、解放、抵抗等近代啟蒙思想的精神,也歷經日本帝國的殖民、戰後國民黨的統治與戒嚴、冷戰局勢下的美援勢力,渡過層層壓力、重重難關,最後終於完成了在地化,發展出自己的特色。 本書特色   1.少數關注臺灣舞蹈文化發展,並且面向大眾的藝術通史著作。且除了關注舞蹈藝術本身之外,亦關注舞蹈家們在政治、性別等層面的努力與突破,描繪出現代舞在整個文

化當中的位置,以及對整體社會的影響。   2.過往相關著作,一類是以「舞蹈」為主,並未特別點出「現代舞」這個舞種的特殊意義,以及它和臺灣史、臺灣文化發展的緊密關聯;而另一類著作大多以單一舞蹈家為中心,關注其生平故事,卻比較無法俯瞰全貌。本書則以現代舞為軸線,用舞蹈家的生命片段為材料,來描繪此舞種的發展,既關注橫向影響,也關注縱向傳承。   作者本身學習現代舞,所以書中並不僅止於史料的鋪陳或是講述人物故事,亦能夠用深入淺出的方式,適時講解觀舞重點,分析舞蹈作品的美學所在。 各界推薦   何曼莊、徐瑋瑩、陳雅萍、羅毓嘉、蘇碩斌∥共同推薦  

林絲緞的平面媒體再現與解構(1961-1975)

為了解決芭蕾舞衣台北的問題,作者余威璇 這樣論述:

本研究以平面媒體報導作為分析的媒介,聚焦在民國50年至民國64年林絲緞「人體模特兒」與「舞者」不同身份,以建構-解構的取向,先以後現代史學方法觀點,爬梳林絲緞的歷史資料,重構林絲緞未曾被正視的主體宣稱,再運用Fairclough互文性的批判論述分析,找出文本與文本間的扣連,解析「人體模特兒」標籤背後所暗藏的內涵和意識;揭露平面媒體報導如何在符號語言的禁錮與操作策略下,將林絲緞形塑為永遠的人體模特兒;除解答為什麼我們至今對「人體模特兒」「林絲緞」有著不可抗拒的連結外,同時撕掉緊貼在林絲緞身上的模特兒標籤,停止持續朝神格化的「台灣第一位人體模特兒林絲緞」膜拜,並看見林絲緞在舞蹈上的專業成就與不曾

停止過的追尋。

人魚紀

為了解決芭蕾舞衣台北的問題,作者李維菁 這樣論述:

「我們一生要的,就只是漂亮地走路,沒有別的。」 構思逾五年,她將對這世間的所有愛,都寫進這本書   ★第19屆台北文學獎最高榮譽‧文學年金得獎作   ★鍾曉陽〈告別的禮物〉──專文紀念   ★詹宏志、朱天文、林懷民、許芳宜、向陽、劉克襄、楊照、陶晶瑩、徐譽庭、呂蒔媛、顏擇雅、蔡珠兒、楊佳嫻、傅月庵、張瑞昌、馬世芳、趙雅芬、張家瑜、張鐵志、李桐豪、詹傑、御姊愛、楊隸亞、連俞涵──聯袂推薦   ★台灣新銳插畫家Whooli Chen──插畫設計   女孩叫夏天,男人叫東尼,   他們並不相愛。   她看他跳舞,相信那舞裡有她想要的靈魂,   她把自己投入這需要雙人信任的舞蹈,忍受寂寞艱難,

  成就一段觸動人們真心的童話。   從來就不是為了愛情而來,   是為了困惑,為了靈魂,為了不朽。   我常想,人魚若不想死,   不想走回海裡變成泡沫,消失在陽光乍升的海天交接之際,會去哪?   我若是人魚,會選擇反方向,   離開海邊,走回陸地,走進人類居住的城市,   用腿上新生出的兩隻腳,學會走路,穩穩地走路,   學習人類的生活,去過新的未知的日子。   在陸上住得太寂寞的話,就學跳舞……   別人的舞場在台上,她的舞場,在愛情在生活在獨自一人的空房裡;   別人從鏡子望見美麗的自己,她看見的,是孤單是困惑是傷痕與難堪。   然而樂音響起,她的舞步總是堅定,彷彿是人魚離海,

忍耐著痛楚,一生練習著愛與不愛的從容姿態。   ◆關於本書◆   珍愛跳舞的夏天,與熱誠認真的國標舞老師東尼、耀眼並具明星光彩的舞者光希、天份高卻想過平凡生活的女孩子恩、驕縱的舞伴又林和貌合神離的美心夫妻……他們在台北城市兀自發光,從相遇、相知到分離,交織出一段段熾燦絢爛的故事。   創作這部小說的終景,李維菁說:「最重要的是,無論人魚或舞者,都處在一種想要與他者結合,想要達到更大夢想中活著的狀態。」從《我是許涼涼》、《老派約會之必要》、《生活是甜蜜》到《有型的豬小姐》,李維菁在小說、散文、詩句之間如魚穿梭,以聰穎透徹的文字撫慰每一顆青春易碎的心,讓每個人讀起她的文字,都彷彿讀到自己。

  ◆關於插畫設計◆   以「女孩細心捧著映照出海底世界的鏡子」為概念,呈現李維菁筆下虛實相映的世界。   封面上的女孩,可以是嚮往人魚單純自由的舞者,   也可以是離海而生用雙腳展開新生活的美人魚,   將世人未見的美麗雙手奉上,輕聲說:   「你看,人魚潛身大海,孑然一身也是幸福的;   而我能跳心愛的舞,在人世的絢爛流光中奔游,就是我自己的幸福。」   翻開第一頁,女孩的鏡中倒影,從繽紛的海底世界變成一雙舞鞋,   那是她心心念念的至寶,在陸上絕美綻放的利器。   讀末,在封底望進人人各自描繪的鏡中世界,你會更明白,   這一生是甜蜜是跌宕是平淡或浪潮,都是每個人自己才能綻放,獨一

無二的美麗。 名人推薦   鍾曉陽(作家):「一個不覺察間,你發覺你已進入一個令你目眩神馳的世界……你不由自主跟著走,不知會被帶往哪裡而屏息著,一下子潛入了絢麗的海底,一下子進入一個舞蹈教室熱鬧紛紛,充滿舞步充滿節拍,更多的人物更盛大的場面……人的世界,人魚的世界,舞者的世界,一個套一個,不同角度的折射像舞蹈教室的四壁鏡子,而你置身其中看到的盡是鏡中的自己。」   向陽(詩人):「李維菁的《人魚紀》以『人魚』為象徵,寫出人們在束縛與解放中對人生路向的深沉思考。小說觸及童年的苦痛、禁忌的解脫,展現性與身體、人生實難的諸種猶豫、矛盾,深刻動人。」   徐譽庭(金鍾編劇):「我察覺了自己的不

優雅,在認識維菁之後。她的人以及她的文都很芭蕾。如今恍然大悟,原來是上岸的人魚公主,隱忍著痛楚,艱辛練習著面對愛的從容姿態。」   馬世芳(作家、廣播人):「讀完《人魚紀》,像是跟著李維菁跳完一場精疲力竭的雙人舞。假如這是她用盡最後力氣想說給世界聽的故事,那麼,她漂亮地說完了,然後可以放下那些傷那些狼狽,抬頭挺胸,昂然向遠方走去。」   張家瑜(作家):「如果人魚的宿命在於尋找,那童話中的美人魚尋找他的王子與愛情,而維菁在《人魚紀》則尋找她根本不存在的舞伴。《人魚紀》是殘酷的成人童話也是快樂並痛著的現實人生。於是有了背叛的對方與求而不得的苦惱。但這種苦,維菁看得好清楚,她舞著,那個對手只是

影子。她舞著,其實是自由單人表演。最後,不游泳不跳舞了,她昂首優雅地走路。那個舞者維菁,終無需向人類燈火許願。她自壯大。」   張瑞昌(中央社社長):「《人魚紀》是維菁最後的遺作,在她生命燃燒將盡之際,書寫是她始終堅持的舞步,就像書中留下的密碼,『從來就不是為了愛情而來,是為了困惑,為了靈魂,為了不朽。』夏天的國標舞之路,既是她書寫都會女子的完結篇,也是一場預知生命謝幕的告別式。」   傅月庵(作家):「有人的名字寫在水上,流轉迅逝;有人刻在石碑,與時俱沒;有人化作千風,一瞬消散。獨獨妳藏身字裡行間,綴寫成黑白,註定永遠被懷念,即是縱身江水江花的美人魚。」   趙雅芬(作家、資深記者):

「維菁總是站得挺挺的,舉止優雅。『有個樣子!』她愛說這句話。最後一次見她,是一起去看演唱會。她走得緩慢,喘得厲害。工讀生過來想扶她,她婉謝了。一步一步走進場,一步一步走出場。幕起幕落,她身上有光。」   御姊愛(作家):「雙人才能為一組的舞蹈,象徵社會固有價值觀下所謂幸福的單位。為了能找到一個在人生裡共舞的伴,癡心等待、委屈求全、隱藏自我……李維菁用生命說的最後一個故事,口氣仍然溫柔中肯而堅定,她說,舞蹈要像走路,而人生一遭,無非就要漂亮地走著。」  

國中舞蹈班女生飲食障礙初級預防教育課程成效評估

為了解決芭蕾舞衣台北的問題,作者陳惠欣 這樣論述:

本研究目的在於發展國中舞蹈班女學生飲食障礙初級預防教育課程,並評估其成效。應用批判社會觀點之理論,採取批判教育之教學策略設計課程,計八單元,每單元45分鐘。第一階段先以飲食障礙傾向高風險者(EAT-26≧20)為蒐集飲食障礙問題影響因素之訪談對象,根據訪談結果據以設計國中舞蹈班女生飲食障礙初級預防教育介入方案。第二階段則以國中二年級舞蹈班女生為研究對象(實驗組21人、控制組43人),進行介入成效評估,包括問卷與焦點訪談,量性資料收集後以SPSS12.0進行描述性統計、卡方檢定、單因子與二因子共變數分析。結果發現具有飲食障礙傾向的舞蹈班女生受到社會文化中對舞者體型的制約影響著舞者自己的體型意識

(包括對於體重與身材的認知與關注、身體自尊與身體不滿意),更進而影響其飲食行為;而缺乏對健康的正確態度、飲食營養的知識與觀念,使得自己可能產生危害健康的行為而不自知。因此課程內容涵蓋二個面向:(1)提供飲食障礙與營養相關知識,讓同學瞭解青春期正常的生理發育、飲食障礙的嚴重性、適當的飲食與體重控制方式等,並且反思自己的飲食態度與行為。(2)培養批判思考的能力,能分析大眾媒體、同儕與教練所傳遞有關體型與飲食的訊息,並建立對體型的正確看法。在教育介入成效方面,從量化的研究結果來看,本課程對於國中舞蹈班二年級女生具有降低暴食/食物關注行為與提昇追求纖瘦體型對健康的不良影響之正向態度;而不同背景變項在部

分評量項目成效不同,對於現代舞專長者降低內在知覺感受的教育成效較佳,對於學業表現在全班排名前十名者提昇追求纖瘦體型對健康不良影響的正向態度成效較佳,對於「不會」崇拜舞蹈家身材者之自尊與身體滿意度的教育成效較佳。從質性訪談結果顯示,國中舞蹈班女生健康意識提昇並降低其對食物關注的現象、舞蹈體型觀點改變、且批判思考能力與改變社會的心已悄悄萌芽;但未來要繼續跳舞、舞展/舞衣的壓力、舞蹈教師對身材的要求、與社會文化對纖瘦體型讚美等仍對其體型意識與飲食行為有相當大的制約,使其無法拒絕追求纖瘦體型;此外,同學提出四點質疑與反思:『體型評量採均一標準合適嗎?』、『體重的標準男女有別』、『瘦就能贏得掌聲嗎?』、

『為了達到目標付出健康值得嗎?』,顯見舞蹈班女生對於生活環境中存在的舞者體型看法產生了批判性思考。整體而言,量化評量之成效有限,其可能受到量表敏感度的影響,建議未來應發展更適當的教育介入評量工具。此外,學校應正視舞蹈班學生異常飲食行為,父母、教師與學校應為飲食障礙預防計畫的一環,大眾媒體應負起傳遞正向體型意識的社會責任。