艾爾之光第四分支的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

冰與火之歌前傳：血火同源 套書(上下共兩冊)

為了解決艾爾之光第四分支的問題，作者GeorgeR.R.Martin 這樣論述：

龍族，坦格利安家族的興起與滅亡，滿布火與血的龍族王國史 龍王伊耿與黑死神貝勒里恩征服整片大陸的壯闊征戰 　　隨書附贈精美藏書票 　　距離《權力遊戲》三百年前的維斯特洛， 　　當龍族統治了這片大陸…… 　　在「權力遊戲」前的數百年，唯一在瓦雷利亞末日浩劫存活下來的龍族——坦格利安家族，以龍石島為巢並覬覦其他大陸，蓄勢待發。 　　年輕的伊耿．坦格利安與雙后從龍石島出航，以疾風迅雷之勢進攻維斯特洛大陸，結束了七大王國間的紛爭。 　　幾經征戰，最後他騎著黑死神貝勒里恩環繞舊鎮，在總主教的加冕之下，「征服者」伊耿，正式成為了七國之君。 　　於戰敗者融化曲結、殘破毀損的刀劍所打造的鐵王座上，龍王

伊耿統治全境，更制定律法制度，屬於龍族的一統王朝就此揭開了序幕。 　　《血火同源》紀錄了征服者龍王伊耿打造鐵王座的傳奇，以及後代為爭奪王座而互相角力，最後毀於內戰的歷史。 　　眾多未曾在《冰與火之歌》揭露的真相都紀錄於本書之中，在《與龍共舞》期間究竟發生了什麼？ 　　為何在浩劫之後造訪瓦雷利亞如此致命？殘忍梅葛最駭人的罪行為何？ 　　在龍族統治下的維斯特洛又是何種模樣？ 　　仲裁者傑赫里斯一世的太平時期， 　　竟也是埋下「血龍狂舞」的禍根之時—— 　　血龍狂舞，這是坦格利安家族兩個分支，為了維斯特洛的鐵王座鬥爭個你死我活的慘劇。 　　這段時期黑暗、混亂，更是血腥無比，地面軍隊集結爭戰，水

戰奪走人命無數，空戰更不用說，巨龍以利牙、尖爪、龍焰對抗彼此。 　　這場戰爭尤以秘謀、背叛而出名，即便是在迷霧、樓梯間、議會室、城堡庭園也能用刀劍、謊言、毒藥作戰。 　　歌手們更稱此時期為「群龍之死」。 　　而這一切瘋狂的禍根，就始於傑赫里斯一世統治，龍王後裔們所享有最為漫長且和平的盛世。 　　命運與人禍交疊之下，最終鐵王座選擇了出乎意料的繼任統治者。 　　但為期兩年的混戰，維斯特洛的大貴族付出慘痛代價，家臣、騎士、百姓連帶犧牲。其後龍族依然保有統治權，勢力大為衰退，世界上的龍群數量銳減。 　　這片破碎的王國又將如何繼續——… 　　《血火同源》紀錄了征服者龍王伊耿打造鐵王座的傳奇，以及後代

為爭奪王座而互相角力，最後毀於內戰的歷史。 　　全套更收錄了超過80張的插圖， 　　為維斯特洛與坦格利安家族的歷史增添了血肉，豐富了樣貌。 媒體好評 　　「我非常愛這本書，馬汀的實力在《血火同源》中徹底解放，我無法停止閱讀……書中的記述有著令人上癮的特質，足以媲美托爾金的《精靈寶鑽》……吉爾戴大學士在數百年後才紀錄下這些歷史，更讓鐵王座之爭變得更加複雜，思想的衝突與爭議接連而來……即使沉重，《血火同源》仍是極為傑出。」──《娛樂週刊》（Entertainment Weekly） 　　「流行歷史小說的傑作」──《星期日泰晤士報》（The Sunday Times） 　　「精湛且毫無累贅

，極具誘惑及啟發……書中皆是精采絕倫的事件與多彩的文字。」——《軌跡》雜誌（Locus） 　　「這是部精彩又黑暗的史詩，書名所點出的兩大元素貫穿了整本書……很難不為群龍在高空作戰的深刻描寫感到心驚動魄。而戰敗的統治者在『俯首稱臣』或『收下黑衣』成為守夜人之間進退兩難，最後的結局更是富有創意卻也駭人至極。」——《衛報》（The Guardian） 　　「極為流暢精彩的一本書……對我來說，《血火同源》是個極大的驚喜之作。閱讀時我對坦格利安一族投入了極大的感情，為他們的勝利感到激動，為他們臣服於自己愚蠢的欲望時感到悲傷（而他們有許多愚蠢的欲望）。這本書就像《冰與火之歌》，令我引頸期盼下一本的出版

。」──Tordotcom 　　「眾多寶藏隱藏在這新揭露的坦格利安史中。」──Vanity Fair 　　「當我們愈了解冰與火的世界，就會更加著迷。」──Mashable 　　「喬治‧馬汀仍舊是極具天賦及創意的作家。《血火同源》充滿了數百個引人入勝的軼事。像是弄臣湯姆蕪菁的殘酷命運，或是一頭拒絕到牆外冒險的龍……《血火同源》是本極為奢華的享受，除了系譜以外更有道格．惠特利操刀的插圖……它就像是融合了托爾金的《精靈寶鑽》與黛安娜．蓋伯頓《異鄉人》。」──《今日美國》（USA Today） 　　「馬汀又完成了一本傑作……《血火同源》更加深化了馬汀筆下世界中的戰爭、婚姻、死亡、龍及政治鬥爭，

讓讀者們感覺有如閱讀真正的歷史，而非奇幻小說。這是奇幻世界中的翹楚……不止是馬汀的忠實書迷，任何熱愛精彩作品，或是歷史小說、奇幻小說愛好者，都能享受這本非凡的鉅作。」──《書單》（Booklist）  

行銷4.0：新虛實融合時代贏得顧客的全思維

為了解決艾爾之光第四分支的問題，作者菲利浦‧科特勒,陳就學,伊萬‧塞提亞宛 這樣論述：

行銷史上改變遊戲規則最重要的關鍵！ 行銷之父科特勒醞釀6年最新力作 掌握社群、行動年代全通路行銷的路徑 　　數位行銷、傳統行銷該如何搭配最有效？ 　　掌握哪些關鍵族群才是最有效的行銷方法？ 　　為何負面宣傳不見得是壞事？品牌厭惡者是必要之惡？ 　　行動網路、大數據、擴增實境、beacon、NFC、RFID等不斷冒出來的新科技，改寫產業規則，更改變訊息世界，顧客與品牌間、顧客與顧客間的關係都已經改變，也徹底改變行銷。 　　線上線下相互跨越，形成一體，當代行銷之父科特勒提出行銷4.0。 　　面對虛實融合新世界的一套全通路的新行銷思維！ 　　從最早由產品帶動的「行銷1.0」，到以顧客為

中心的「行銷2.0」，讓消費者滿意，再轉變到以人為本的「行銷3.0」，鼓吹價值、滿足消費者的精神需求。「行銷4.0」做為「行銷3.0」的自然延伸，將告訴企業如何將消費者轉換成品牌的忠實擁護者。 　　科特勒在本書中用具體的案例，簡單快速的讓讀者了解什麼是影響今天訊息與購買的關鍵力量、消費者體驗的路徑有什麼不同，企業該如何訂定行銷策略、有什麼新方式可以評估行銷的成效。 　　在本書中，科特勒結合研究、觀察與行銷的新做法，帶領讀者： 　　認識影響現在溝通傳播最重要的數位次文化 　　了解顧客體驗的新路徑，藉此提升生產力 　　思考人本行銷、內容行銷、全通路行銷與參與行銷，增進顧客轉換率 　　掌握新的評

量指標，評估愈來愈複雜的行銷嘗試的效果 　　今天，每個人都需要有行銷概念，才能擴大影響力。 　　如果你是行銷人，想快速掌握今日行銷的遊戲規則，轉換自己的經驗與能力，增加在數位時代的行銷戰力，這本書將完整提供你實用的觀念與做法。 　　如果你是企業經理人，你可以透過書中策略、組織架構與流程設計，訓練員工做好顧客服務，在行銷4.0的世界中脫穎而出。 各界推薦 　　「科特勒等作者將當今數位市場、互動市場與行銷的新角色做出漂亮的整合。」──唐‧舒茲（Don Schultz），西北大學整合行銷傳播榮譽教授 　　「對正面臨轉變挑戰的行銷人來說，這本書是絕佳的指導手冊。茫然不知所措的行銷人將從書中

了解如何在權力轉移中找到方向，並將數位連結轉換成優勢。」──喬治‧戴（George S. Day），華頓商學院博西榮譽教授 　　「科特勒對行銷脈動的掌握無人能出其右，他以傑出的能力識別並解讀行銷的新趨勢和發展。在《行銷4.0》這本書中，科特勒等作者再次定義什麼是成功的行銷。這絕對是今年必讀的行銷書籍。」──凱文‧凱勒（Kevin Lane Keller），塔克商學院行銷學教授 　　「隨著行銷世界朝數位化轉變，《行銷4.0》為行銷人提供令人振奮的架構和運用案例。」──尼爾馬亞‧庫瑪（Nirmalya Kumar），倫敦商學院行銷學教授 　　「網路和資訊科技大大改變行銷世界，這本書可以幫助新

世代行銷人才打開新視野。」──赫曼‧賽門（Hermann Simon），西蒙顧和管理顧問公司創辦人暨董事長 　　「科技世界日新月異，每一次改變都加速下一次的革新。在這樣的環境下，重要的是能有一套比較基準和參考點，幫助行銷人找到方向。《行銷4.0》建立這樣的學術新基準，也為每一位想創造和了解數位科技及行動科技未來的人，提供一個起點與深具價值的資源。」──霍華‧圖爾曼（Howard Tullman），芝加哥創業中心/1871執行長 　　「即使已經從事行銷顧問工作超過40年，我還是經常因為改變的多樣性和速度感到震撼。很高興在四十多年前出版《行銷1.0》的「大師」科特勒仍與我們同在，再次以《行銷4

.0》做出偉大貢獻，為當今轉變提供指引，特別是點出資訊科技革命，以及不斷轉變的消費者樣貌所帶來的改變。」──瓦特‧維拉（Walter Vieira），國際管理顧問機構前主席 　　「沒有人比行銷之父科特勒更有資格記錄當今市場的巨大改變。行銷的未來就是數位化，而這本書就是指導手冊。」──艾爾‧賴茲（Al Ries），《定位》作者

實驗動畫作為可塑性影像：關於「手」與「frame」的論證

為了解決艾爾之光第四分支的問題，作者林巧芳 這樣論述：

本文思考的起點，是回到動畫影像的本體論特色：實驗動畫是一種「可塑性」影像。為了探究實驗動畫作為一種「可塑性」影像的概念，筆者返回動畫影像工作者之創作路徑，重新指出動畫的表達方式，猶如畫家以「手」繪畫的狀態，將影像的概念導入變化、變動的「動態」集束。這是創作者通過變動不居的流動介面，使自身流變為每部作品的角色、題材，並將欲望、想像、感覺的微粒通過影像，使影像成為闡述多重感覺的聚合物，最後透過創作者的「手」鬆脫影像「框內」與「框外」的界限，使影像進行任意組裝、改寫與塑造，而形成一種「可塑性」的影像基質。 本研究分為「影像的界限：『frame』與影像之塑形關係」、「動作聚合體：潛伏在

動畫『frame』中的影像美學論爭」、「解構『frame』：『frame之間』的變形影像維度」、「手作—介入影像與任意空間」、「可塑性—影像：電影史『外部』的動畫影像美學特質」五個部分。首先，本文於第一章探討「frame」與影像的關係，針對「frame」字義的來龍去脈及演變過程，探查「frame」何以歷經一種隨時變化的過程，反映一個可能改變甚至跨越既定影像思維的起點。第二章考察動畫「frame」的淵源、發展以及分支情形，追問動畫何以有別於電影的體系，並透過「奔馬圖」解構「frame」的觀點，從中提出動畫「frame」的三個特性。其次，第三章追問「frame」原本指向技術詞彙何以演變為創造性的動

畫美學，以此援引位於動畫「frame之間」的影像變形維度。由於其能動性通常隱匿於影像肌膚底層，並過渡於「時延」之中，於是在「frame之間」展開的是一種變形影像的美學基調。接續，第四章觀察動畫初期呈現「手」與影像「會面」的情形，筆者提出先驅者以「手作—介入影像」的場面，不應該只被視為繪畫把戲的表演功能，而是以「手」強調的影像具有自我形成之理念，同時也能抵制攝影機的實存條件。最後，第五章針對動畫史料所突顯的視野，筆者認為這只是涉及一個片面的陳述，它遮蔽我們看見影像的全部，所以探查四個「可塑性」的動畫影像美學概念，據以重新詮釋動畫史尚未呈現的另一種影像風景。 本研究企圖通過自身的創作經驗及理

論的闡述，以論證的基礎建構動畫影像研究的基準點。意圖通過「frame」的視察、理解、分析與思辨，從中探究交會於動畫影像中的感覺、變形、力量之三個潛在的美學理念，於「手」與「frame之間」進行影像的全面思考，使實驗動畫作為「可塑性」影像的概念得以在混沌中顯現。