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聲稱同義詞的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦PIERRE-ANTOINEDONNET寫的 中美爭鋒：誰將左右世界領導權 和AndyStewartMackay的 普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自時報出版 和原點所出版 。
中原大學 資訊工程研究所 夏延德所指導 蔡佳佑的 以類神經網路模擬函式的初步探討 （2020），提出聲稱同義詞關鍵因素是什麼，來自於類神經網路、可模擬性、通用近似定理、線性函數、非線性函數、激勵函數、ReLU。
中美爭鋒：誰將左右世界領導權
為了解決聲稱同義詞 的問題，作者PIERRE-ANTOINEDONNET 這樣論述：
兩強相爭，誰能勝出？ 政治體制│經貿戰爭│地緣戰略│科技競賽│軍事角力│航太發展│擴張版圖 一次盤點，完整分析 中國有可能改變政治體制嗎？ 除了民主與專制的對立，激烈的貿易戰爭會再次重演嗎？ 高科技、軍事與航太競爭，激烈的角力，誰將站上國際新時代的領導位置？ 在國際領導權的角逐中，美國最大的阻礙是什麼？中國又將面臨何種危機？ 推薦 王宏恩 美國內華達大學政治系助理教授 陳方隅 「US Taiwan Watch: 美國台灣觀測站」共同編輯 葉 浩 政大政治系副教授 劉仕傑 時代力量國際中心主任 顏擇雅 作家 本書作者董尼德，為法國法新社
資深記者與新聞主編。深耕政治學，並長期旅居亞洲學習中文。長達三十七年的媒體生涯，派駐北京、東京、華沙、尼克西亞、紐約聯合國總部。以其資深的新聞資歷，從眾多客觀的數據資料中，抽絲剝繭，並援引諸多新聞媒體的報導與政治人物的觀點，深入探討國際勢力布局。本書分析中國與美國在政治制度、經貿體質、地緣政治、高科技軍事角力等領域的互動走勢，清楚盤整中美兩國歷年概況。並以拜登當選後的後川普時期，其對中與對臺政策的轉變，來分析新時代的中美競爭，誰將左右世界？
以類神經網路模擬函式的初步探討
為了解決聲稱同義詞 的問題，作者蔡佳佑 這樣論述：
類神經網路自從Geoffrey Everest Hinton 在 2006 年發表了一篇對此領域非常重要的論文後，其應用開始變的蓬勃發展，而且全世界也開始變的認可和接受類神經網路這方面的研究。有些人甚至認為類神經網路和人工智慧只是兩個同義詞，並聲稱「人工智慧的時代已經到來」。 儘管大量類神經網路的應用取得了巨大的成功，但在其理論上，一些「簡單」的問題仍然未得到解答。例如說，眾所皆知，類神經網路很擅長逼近函式，但是如果我們對要逼近給定函式的類神經網路加以限制，那麼在限制之內，哪一種類神經網路的架構最能逼近給定的函式？再舉一個例子，如果因為一些其他的因素，決定使用特定的類神經網路模型（ =
特定的類神經網路架構 + 特定的接線權重）來逼近給定的函式，那麼我們應該輸入甚麼樣的數據來讓模型逼近函式呢？是要輸入「所有可能的數據」嗎？還是應該是「某種可能的數據」呢？ 如果答案是後者，那麼「某種可能的數據」是哪種數據？是否應該有個標準來選擇數據？（讓所使用的類神經網路「擅長」預測「某種可能的數據」，而非「所有可能的數據）那麼標準應該是甚麼？ 本研究使用了一些非常簡單的類神經網路來逼近一些非常簡單的函式。首先，確定要使用的基本類神經網路模型，並選擇了23個函式進行近似。然後，使用選定的類神經網路模型來逼近23個選定的函式（使用反向傳播和梯度下降等常見方式）並對逼近的結果進行評估。 本
研究有一個簡單和一個複雜的結論。簡單的結論是，如果我們要逼近的是一個線性函式，那麼類神經模型中就不應該使用ReLU等激勵函數來進行訓練。複雜的結論是，在逼近函數時，我們應該要謹慎的選擇要使用的輸入集。當使用類神經網路模型逼近給定的（非線性）函式時，即使所使用的類神經網路模型已經是（在同類中）可以逼近的最好的模型，訓練結果也是完全有可能只能接受某個範圍的輸入。為了逼近相同（非線性）函式中不同範圍的輸入，我們可能要使用不同的類神經網路模型去逼近此函式。 本論文的主要貢獻有兩個。第一個貢獻是，提出了「可模擬」（或是「可近似」）的概念，正是由於這個概念，類神經網路模型只能用於模擬（或近似）給定函式的
某些輸入集，這些輸入集可能是、也可能不是所有輸入的集合。（這裡提到「一個類神經網路模型在這組輸入的範圍內可以逼近一個函式」，指的是這個函式中，只要輸入是在這個範圍內，那這個類神經網路就可以逼近這個函式）。第二個貢獻是，給出一個流程。該流程可以從一個非常有限的類神經網路架構中，選擇出一個最佳的、可以近似給定函數中某些輸入的類神經網路模型。
普普藝術，有故事：100個有梗怪咖&酷藝術，為什麼讀廣告、學設計、玩時尚、做藝術，一定要認識它?
為了解決聲稱同義詞 的問題，作者AndyStewartMackay 這樣論述：
為什麼讀廣告、學設計、 玩時尚、做藝術，一定要認識它？ 不只Andy Warhol，普普怪咖如雲 20世紀最吸睛、最多人知道的藝術運動 現代藝術第一課 讀過這本，就像看過一場精心策劃的超級大展 拼貼｜拍立得｜二創｜塗鴉｜獨立音樂｜龐克｜變裝 因他們發揚光大 第一本同時教會你── 賞析必看名作｜背後軼事＆時代影響｜認識今天仍愛玩的頂尖創意 漫威｜電視｜可口可樂｜廣告｜時尚｜電影｜香菸｜汽車｜迪士尼 都是藝術 普普藝術＝流行文化史 100個當代創意的經典傳奇，送到你眼前 ▌你不知道的普普藝術家故事 ▸杜象在七○年代起便熱衷用拍立得大玩變裝性別遊戲。他的最
後一件力作揭露偷窺快感，甚至預現六○年代廣為流行的色情作品，他毫無疑議是指引普普藝術的「真正燈塔」。 ▸李奇登斯坦七歲大的兒子指著迪士尼漫畫，故意激爸爸：「我打賭你一定畫不了那麼好！」接受兒子戰帖的李奇登斯坦，把唐老鴨化身為普普藝術的理想題材。 ▸紐約普普藝術的超級經紀人，格爾扎勒用B級片形容普普藝術的起源：「就像一部科幻片裡，彼此不認識的普普藝術家來自城市各個角落，從爛泥巴裡冒出，搖搖晃晃地往前走。」 ▸勞森伯格和瓊斯不只是成功的事業夥伴，他們為Tiffany做出廣受好評的櫥窗設計，兩人也是親密伴侶，但當年同性戀情（沃荷也不例外）足以讓他們坐牢，因此勞森伯格和瓊斯隱瞞
了六年的戀愛關係。 ▸當1964年的《生活》雜誌做了李奇登斯坦的國際專刊，封面斗大的問句寫道：「他是美國最糟糕的藝術家嗎？」比推銷員還更推銷員的李奇登斯坦，愛死了這句台詞。 ▸藝術家歐登柏格1961年自租、自宣傳、自賣，開店賣藝術品。商品都是他在店鋪後方的工作室裡完成的，一賣出就補上新貨，訂價十分親民，價格在20到500美元之間。 ▌普普藝術，別只知道安迪‧沃荷 關於普普藝術，你了解多少？有多少今天玩的二創，其實來自他們？有多少看似荒誕的言論，卻是我們今天生活的現實？有多少軼事＆icon，仍是每一代音樂界、設計圈和藝術界喜好者的必備常識？你看得懂普普藝術嗎？賈斯培的
美國國旗有何諷刺？李奇登斯坦只是單純複製漫畫？安迪‧沃荷的瑪麗蓮夢露版畫，原來藏了深刻暗喻？ 普普藝術玩世不恭，從1950年代在倫敦出現，熱潮持續至今，從視覺文化、街頭藝術到時尚，從出版、廣告到電影。普普藝術家是第一群完全融入廣告語言的藝術家，熱愛消費文化，普普藝術家發明了一套藝術新定義，把經手的東西都變成搶手形象，從濃湯罐頭到漫畫不一而足。他們宣稱人人都可以成為藝術家，任何東西都能成為藝術。《普普藝術，有故事》由泰德現代館、MoMA和威尼斯古根漢美術館的藝術文化講師撰寫，說了100個有梗的關鍵故事＆經典傳奇，推崇他們創造力的多樣性──包括從倫敦到洛杉磯，從布雷克到對巴斯奇亞的戀物崇拜
，更少不了沃荷的工廠。 ▌越嘲諷，流行文化越愛他們 早在1956年4月，美國的諷剌雜誌《瘋狂》就惡搞了萬寶路香菸在1954年以粗獷的牛仔風格重新打造出極為轟動的品牌形象。萬寶路是數以百萬計抽菸者的愛菸，香菸跟它獨樹一格的品牌塑造方式，毫無例外地被吸納為普普藝術的代表意象。例如普普藝術家湯姆．衛塞爾曼在六○年代後期創作的一系列《嘴唇》畫，後來發展為《吸煙者》系列。這些畫中微開的雙唇叼著香菸，嘴唇塗著鮮紅口紅──直指性聯想。正如廣告界所通曉的事實，有性，就好賣。 幾位普普藝術家被德國車廠BMW收攬為獨家「藝術車」系列的彩繪設計師。羅伊．李奇登斯坦最早受邀。大衛．霍克尼在1995
年的設計，看起來像是混合特立獨行的立體主義畫家費爾南．雷捷（Fernand Léger）的抽象畫和他自己較具象、也較可親的約克郡風景。普普藝術在還沒被藝評家正式界定之前，就已經以商業藝術的形式存在了。即使到了八○年代，沃荷仍然聲稱：「我仍然是一個商業藝術家。我一直都是商業藝術家。」 ▌還有什麼比拍立得更普普 遠在iPhone發明之前，安迪．沃荷就知道如何捕捉酷炫。1958年他買了第一台拍立得相機，也很快就以拍攝當時的文化要角，體壇人物、上流社會人物而馳名。很難說出從六○年代末、七○和八○年代有哪個名人沒被沃荷拍過的。他的拍立得快照充分捕捉了現代名流的魅力。沃荷的普普相機也許想變成，
如他本人曾說過的名言：「我想變成一台機器。」被拍者的臉被閃光燈的強光照得慘白，但是在他們眼中、沃荷，這位普普「首席偷窺狂」真正補捉到的──是成名的力量和脆弱性。 拍立得相機於1948年在市場推出，它用合理的價錢，在一分鐘之內即完成照片拍攝和沖洗。即刻擁有，還有什麼比拍立得影像更普普？很快，拍立得就成為沃荷的代名詞。他拍攝的名人情侶包括米克．傑格及約翰．藍儂夫婦；作家和藝術家有威廉．柏洛茲（William S. Burroughs），約瑟夫．波依斯（Joseph Beuys）和羅柏．梅普索普（Robert Mapplethorpe）；歌手有黛比哈利，戴安娜羅斯，服裝設計師聖羅蘭、凡賽斯，
當然也少不了法拉佛西，葛莉絲瓊斯，阿諾史瓦辛格，拳王阿里，和瓊考林斯。此外還有一些不像沃荷會拍的對象但卻出現的，包括美國總統吉米．卡特，和伊朗最後一位皇后法拉．黛巴．巴勒維。 ▌普普之王 or 之神？ 1957年，正處於個人生涯和藝術轉型的關口、29歲的商業插畫家安德魯．沃荷拉（Andrew Warhola）──不久就成為家喻戶曉的安迪．沃荷──做了鼻樑矯正術，治療鼻子上的皮膚傷，雖然這項決定毫無疑問是出於讓自己的臉部線條更漂亮的渴望。沃荷拉從來就不喜歡他的鼻子，他在1940年代晚期的學生畫作《挖鼻孔的人》，已充分暗示鼻子的大小和形狀帶給他的焦慮。就像夢露看到自己不喜歡的照片會把臉
塗掉，沃荷更絕，甚至還修改護照上照片，用一枝鋼筆把鼻子收窄，降低髮線。從藝術上來講，沃荷一直著迷於美麗與痛苦、以及變形間的牽連。1960至1962年間，他從《國家詢問報》上刊登的鼻子整型廣告獲得靈感，創作了一系列名為《之前與之後》的圖像。沃荷當時被同事喚作「邋遢安迪」（Raggedy Andy），對自己的鼻子整型成果不滿意，很快便開始有意識塑造自己的公眾人物經典形象，這個形象跟黑框眼鏡，白金色假髮，和寬鬆的衣服密切相連，再加上故作姿態的防衛式言詞、單音節的說話音調。 沃荷故作挑釁地宣稱：「我愛好萊塢……每個人都被雕塑過。我想成為被雕塑的人。」沃荷作為美國神話代表人物──從一個勉強稱得上
的「正常」人，變為極度突出──他本身就是一個觀察者，躲在一張面具之後，這張面具成了他最偉大的創作，很快，也變成了普普藝術的同義詞。 ▌三大巨星聯手，締造超級能見度 紐約馳名百貨公司「邦維．泰勒」曾在三○年代請來馬格利特和達利等藝術家的作品來裝飾櫥窗。1951年，百貨顧用了兩位新人設計師來負責櫥窗：23歲的插畫家安迪．沃荷和26歲的美術系學生羅伯特．勞森伯格。三年後，從韓戰退役的軍人賈斯培．瓊斯加入他們的櫥窗團隊，沒過多久，瓊斯就變成勞森伯格的浪漫情人。 勞森伯格和瓊斯成為成功的商業合作夥伴，為Tiffany & Co.等公司做出新穎且廣受好評的櫥窗設計。他們創立客製
化的廣告佈展公司。沃荷沒有傳統的英俊，見光死的生活方式也讓他陷入焦慮，加上對自己身體的不自在讓問題變得更加嚴重，他用刻薄言論挖苦別人好自我防衛。不過沃荷顯然很尊重勞森伯格，他在1962年創作的一系列傳記式絹印肖像畫，把勞森伯格題名為《現在讓我們讚揚名人》。在三人共事的十年間，二十世紀最重要的藝術家聯手合作，締造了非凡的成就。 ▌文化輸出，賣一個美國夢 「美國夢」由歷史學家詹姆斯．特魯斯洛．亞當斯在大蕭條時期創造的，意圖傳達一種理想的願景，即「每個人都應該過更美好，更富足，更圓滿的生活」。普普藝術，正是這種想法的一種親民的、大眾市場的表達方式。1940和1950年代反覆出現的消費主題
──獨棟的社區住宅、大型廣告牌、加工食品、「白色家電」（電冰箱、洗衣機、烤箱等），以及新美國夢最嚮往的汽車──都是普普藝術的核心意象。安迪．沃荷等藝術家把這種標準化的大量生產視為正面的發展。對他來說，甚至喝可口可樂──從好萊塢明星和工廠工人都喜歡──是一種儀式性的國民「權利」，一種日常體驗的平等，有史以來獨一無二的成就。他宣稱：「只要一想到普普，你就不會再用同一套眼光來看美國了。」 ▌看普普藝術家漢彌爾頓，如何點評普普藝術： 熱門（為大眾所設計）Popular (designed for a mass audience), 瞬間（短期解決方案）Transient (short
term solution), 可有可無（容易被遺忘）Expendable (easily forgotten), 低成本 Low cost, 大量生產 Mass produced, 年輕（針對年輕人的）Young (aimed at youth), 機智 Witty, 性感 Sexy, 有花招的 Gimmicky, 魅惑人心的 Glamorous, 能賺大錢的 Big business