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國立臺灣藝術大學 造形藝術研究所 蔡瑞霖所指導 楊志鴻的 無有相生－「環、管、器」雕塑研究 （2008），提出翔宇文化數學c習作解答第一冊關鍵因素是什麼，來自於無、有、相生、環、管、器、雕塑、數位。
無有相生－「環、管、器」雕塑研究
為了解決翔宇文化數學c習作解答第一冊 的問題，作者楊志鴻 這樣論述：
無有相生－「環、管、器」雕塑研究摘要自古，雕塑如此迷人。如今，雕塑更加迷人。當雕塑的兩面「相」已近熟成，我們既憂慮又好奇，雕塑如何再次浴火重生。本文有對「雕塑」字義、「無有相生」、「環、管、器」之文獻與論述的蒐集，和作者對此的思考、想像；初步發展一套造形邏輯和拓墣結購；也討論、檢整個人歷來作品，及二零零九年以裝置表現之「單環」（a single circle）習作展。隨著新科技與觀念的發展，「雕塑」已從運用物理性的實體材料，經過物理性「存在物」元素的補足和釋放，進入「數位突變臨界」。雕塑創作是否要完全拋棄個人技術的勞動？開放創作過程讓他人可以參考、獲取？藝術家真的脫離專業，人人都是藝術家？首
先，無有相生，重音在「生」。作品是一個讓創作者的思想傳遞到觀者的介質，觀者是player，所以作品是可任人組裝擁有的。然後，我們期待一個理想的未來景象；一個回到原始卻是未來的「一器多用」雕塑景象。另外，將「無」限定在「沒有」的範圍下，可有九個可行含義，詳於文後。而「環無端、管無底、器無封；環有封、管有端、器有底。」是作者所造口訣。與過往作品對話，和反省「單環」習作展後，問題多於解答，是壓力也是動力。最後，如果說現在已跨入資訊、數位的時代，數位時代不該使雕塑滅亡，數位世界會成為雕塑的新夥伴，讓雕塑再展翅飛翔。