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開刀房的溫暖：外科醫師的同理與傾聽

為了解決第一滴淚吉他譜的問題，作者賴俊佑 這樣論述：

　　這些生命吶喊，你、我無法置身事外： 　　▌「我去看好幾間泌尿科診所，他們都不太理我。有的說我想太多，連藥都沒開就幫我退掛了。賴醫師，大家是不是很怕被我傳染？但我記得思覺失調症是不會傳染的。」 　　▌「我就是一個躺在床上等死的廢人，連要自殺的能力都沒有。」 　　▌「你們是說我才20歲、台大高材生的兒子就要死了嗎？」 　　▌「我可以不勇敢了嗎？我都不知道像我這樣活著的意義在哪裡。」 　　◆每個人，無論生什麼病，都有就診權利； 　　◆每個人，當頑強地自我防衛時，都有人能同理與陪伴； 　　◆每個人，當被無聲囚禁時，都有人能打開那心的牢籠； 　　◆每個人，都能在生命最後一刻，選擇想要的方式離

開。 　　同理與傾聽，才是橫跨生死之河的一葉扁舟。 　　一位醫心的外科醫師，醫治那些被破碎難堪殘缺所包覆的心。 　　一位理解病人生命故事的外科醫師 　　每一個醫師所認為的小手術， 　　對病人來說，其實都是恐懼異常的大手術。 　　而他，領著病人，渡過恐懼、不安與未知的窮山惡水…… 　　他們都因痛苦的病症而來。但他們的困境，卻又不僅僅是病症，有時是因心中無以名狀的恐懼、不安與未知，更有時是因病症而衍生的生命泥淖。 　　一位年輕的外科醫師因為深深了解，精湛的外科手術並不一定總能解決病人問題，而所有的醫療決定，都是以病人性命為籌碼，因此，他彷若走在鋼索，時刻提醒自己務必以病人為最大考量。哪怕

退而求其次成為手術助手，或甚至建議病人前往其他醫院治療，他也謙遜接納。 　　當他將自己的心，一再貼近這些病患與病患家人，那些傾聽、尊重與同理是他的行醫日常；而當他戮力替病人設想、付出與拚搏，我們得以看見平凡，但又不凡的醫療一景。 本書特色 　　◎賴俊佑醫師： 　　「在開刀房待得久了，手術開得多了，對於生死的定義愈來愈模糊。 　　一個人的心跳停止，算是死了嗎？可是在醫療科技的發展下，我們連心臟都能替換。但不是自己的心臟替自己跳動著，這樣的你，還算是你嗎？ 　　至於那些對人生失去希望，遍尋不著初衷，溺斃在欲望的汪洋裡的人，也算是確實的活著嗎？ 　　我不知道。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會

長）： 　　「在仔細讀完本書的原稿之後，發現字裡行間，流露著醫者仁心的慈悲，也有著包容和理解的情懷。他視病如親，總是盡心盡力去醫治病患，並從中建立彼此的信任，讓患者面對康復之路時，重新燃起生命的動力；更難能可貴的是在每一次的醫療案例過程中，他都會自我審視。」 　　◎謝幸吟（媒體工作者）： 　　「看賴醫師記錄診間與手術室的點點滴滴，他懸壺濟世的初心，從路障實習生到主治醫師，不長不短的八年，三千多個日子，他對患者，專業之餘，更是用心傾聽，還有一次次的捫心自問與檢討，他希望做得更好，讓患者與家屬，都更好。這是態度，也是溫度。……賴醫師總是願意傾聽。「讓患者有地方可以去」，他也讓患者的心和心裡的話，

有地方可以去。」 　　◎劉啟群（台灣路竹會會長）、謝幸吟（媒體工作者）撰推薦序 　　白永嘉（新竹馬偕醫院急診外科主任；美國心臟學會主任導師）、巫玠竺〈醫師；《美好少女的垂直社會》作者〉、李茂盛（總統府資政；茂盛醫院院長；中山醫學大學教授）、李俊逸（茂盛醫院執行長）、吳錫金（中國醫藥大學北港附設醫院院長）、周德陽（中國醫藥大學附設醫院院長）、陳志金（《ICU重症醫療現場》作者）、陳煜（台灣男性學醫學會理事長）、黃軒（重症醫學專科醫師）、蔡伯鑫（醫師；作家）同感推薦（依姓氏筆劃順序排列）

第一滴淚吉他譜進入發燒排行的影片

熱門、搖滾到民歌——臺灣青年的音樂世界（1950’s-1970’s）

為了解決第一滴淚吉他譜的問題，作者熊信淵 這樣論述：

臺灣的音樂研究在文化現象方面已有豐富的著作，本文試圖連接現象間的斷裂，以熱門音樂出現到民歌運動走向尾聲的25年間為對象，將搖滾樂在台灣被接受與本土化的歷程做為軸線，觀察沉迷於搖滾樂的不同世代青年如何發展出新的音樂認同，透過不斷的鬥爭帶動表現風格的轉變。在寫作手法上，本文以音樂社群內重要人物的活動為主敘事線，逐漸帶出外圍的產業發展與政治變遷等背景。50年代中期，西洋流行歌在戒嚴的封閉氛圍中快速得到外省青年的擁護與權力集團的庇蔭，以熱門音樂的名稱快速發展起來。搖滾樂於此時加入後，在50到70年代間共經歷了三次轉換。以青年為主要支持者的熱門音樂始終無法真正走進音樂產業，在60年代中期投身於夜總會等

新興的娛樂場所，使得社會觀感急速惡化。70年代之初，知識青年開始使用搖滾樂一詞來稱呼自己喜愛的60年代美國民謠，抱著改革臺灣樂壇靡靡之風的理想的他們吸收搖滾樂的養分，帶動社會各領域在70年代中期一同展開以民歌為名的音樂運動，最終卻因官方對青年自主意識高漲的顧慮無法繼續擴張規模，政治力的審查、改作等粗暴行徑也讓青年的理想火焰逐漸熄滅，悄悄走向尾聲。

《寫給在Alaska的：陳乙緁散文集》

為了解決第一滴淚吉他譜的問題，作者陳乙緁 這樣論述：

以跨越時空的旅遊概念，重新想像各種關於生命 失去，與愛的詩與散文。 　　散文以阿拉斯加為一個空間和意象，指涉一種遙遠的過去，已故，失去的人事物。文字在詩與散文間，寒冷的意象與炙熱的溫度間協調，生命中的瞬間與永恆中互轉，千百種愛的絮語寫給每一個還在尋找永恆的人。全文以五個章節貫穿：自然、空間、臉譜、神話、敘事，綿密交織。自然的章節中，在四季，與各種自然景觀中做各種情與景的對話與想像。空間則結合了實際建築，場景，抽象的畫框，與圖書館，由抽象的概念探討美學，生死等人生議題，及創造實驗劇場式場景的故事。臉譜紀錄，平凡日常中的人物側寫，從最親的親人，到街頭藝人。神話的章節中，文字結合寫實與神話故事

，敘事的章節則以圖像，意象，散文，詩，劇情去實踐各種敘事學的可能性。 　　以旅人的心境，描繪人生途中不同時空與階段下各式風景，或過去，或未來，或異地，或故鄉。文中探討失去，死亡，和愛情在生命中與存在的意義。愛情可以如龍捲風般，偶遇可以在雪地，戀人在月光下卻幻做一隻貓，人魚成了走不進禮堂的新娘，從中世紀古老建築到博物館畫框，從舞曲到焦糖瑪奇朵，文中不斷協調的是對遠方的思念，與人我間情感的距離，一如小步舞曲。主詞是祂你我他她牠它，走在人生中不同季節，透過對自然觀察、旅行、文學、美術、舞蹈、音樂、詩歌和神話的描繪下，重新對生命，愛與追尋重新思考與定義。 　　篇章是瞬間，亦為永恆，有遺憾，卻留有更

多的空白，魔法和愛。透過文字，冰山融化了，瀰漫在空氣中的是一如紫丁香般的記憶，香草般的歡喜，與藝術與文學對生命美的啟發。因為書寫，所以，愛存在。  

一盒花園：我如何找回對學生的愛

為了解決第一滴淚吉他譜的問題，作者巫家萱 這樣論述：

我寫了一個故事，那些初任教師前五年的點滴，本著敘說探究的精神，我經歷了一場超乎所求所想的探險。懷抱著太美滿的憧憬，我在半年實習後成為國小正式教師，陌生的環境、教學現場的現實震盪，再加上層出不窮卻無力解決的班級問題，我徹底對人、對自己失去信心。戴上猙獰的面具，為了保護自己而無的放矢的言行舉止，箭箭命中無辜的同事和學生，無法自由自在的愛，有條件的利益交換，我被自己矛盾的思維緊緊綑綁，質疑自己是否有能力承載教師這個職分。走投無路之際轉任科任教師，在充滿彈性且與學生清楚切割出的時空裡，我改寫「妳還不夠好」的生命函數式；我學習把人與事分開，不給學生扣上「搞破壞愛作亂」的帽子；我接受自己身心兩方面的有限

及脆弱，試著向同事分享，更練習對外求援。初任教師第七年末了，我完成這場自我敘說的探險，「我要成為一個愛己愛人愛學校的教師」，開朗勇敢的我如是說。我寫了這個故事，為要告訴你，我如何走到這裡，並且，我將努力走下去。