神鬼奇航7的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

大師運鏡2：觸動人心的100種電影拍攝技巧，拍出高張力X創意感的好電影(二版)

為了解決神鬼奇航7的問題，作者ChristopherKenworthy 這樣論述：

★100種對話場景進階攝影技法，讓電影更顯戲劇張力及創意效果！ 許多人認為劇情片之所以極具電影感，是因為他們擁有雄厚的預算。而《大師運鏡》系列想闡述與證明的，就是電影感其實與成本無關。能夠打造出強而有力的場景與否，取決於攝影機的位置，以及如何安排演員位置和指導演員。有了在《大師運鏡 2》習得的技巧，就能夠讓對話場景如預期般深刻，在發揮演員最佳表現的同時，每個劇情轉折點、每個情緒，以及每個微妙的寓意，也都將能更清楚地傳達。 除了基本運鏡技巧之外，《大師運鏡2》更進一步擷取多部賣座電影的影像圖片，以範例來說明如何藉由演員走位及運鏡技巧，創造出不同類型的成功效果；在每個章節的最後，更以電腦圖形重

新創建場景，展示在分鏡安排上該怎樣調整，就能延伸出更加精彩的拍攝效果，觀賞本書引用的電影，你會驚訝地發現，有創意地運用攝影機，竟能如此大幅提升各場景的表現力。 無論是該場景背後的意義、情緒，或是每一個瞬間的戲劇張力，都將得以產生迴響。有這麼多的導演竟滿足於以浩大的移動畫面展開場景，然後只為對話安排正角或對角鏡頭，著實是場悲劇。你絕對可以做得更好。 本書中的所有運鏡技巧，幾乎用任何設備都能完成。你可以用手持攝影機的方式拍攝，也可以運用最基本的推軌、機械手臂以及穩定器。在讀完《大師運鏡 2》後，你會瞭解到，取景和動作安排的細微改變，如何能影響一個場景。它們同時也賦予你能力，將個人視野帶到大螢幕上的

每一個畫面。 當《大師運鏡》剛出版時，它立即大獲各方好評，並迅速成為最佳暢銷書之一。無數電影工作者寄來電子郵件，表達他們在處理鏡頭時如何因此有所頓悟。有人說，沒想到單只是攝影機的設置，就存在著這麼多的層級。知道有這麼多電影工作者願意更進一步地鑽研技巧，十分令人開心。上本書在出版幾個月內，就成為了電影學校的熱門書籍，連得過獎的電影人，也寫信分享《大師運鏡》對他們的幫助，其中甚至包括眾多好萊塢大導演。一位導演甚至表示，假如他沒有書在身邊，就絕不會進入片場。 《大師運鏡2》除了導演應該閱讀之外，更應該將其送給拍攝團隊中的每個參與者，讓大家一起朝著更具創意、更能揮灑熱血的電影創作工作邁進！ 本書介紹

範例（部分）： 〈為愛朗讀〉-史帝芬‧戴爾卓 〈惡棍特工〉-昆汀‧塔倫提諾 〈慕尼黑〉〈AI人工智慧〉-史蒂芬‧史匹柏 〈愛情，不用翻譯〉-蘇菲亞‧柯波拉 〈星際爭霸戰〉- J.J.‧亞伯拉罕 〈鴻孕當頭〉-傑森‧瑞特曼 〈雙面瑪琳達〉-伍迪‧艾倫 〈成名在望〉-卡麥隆‧克洛 〈蘇西的世界〉-彼得‧傑克森 〈真愛旅程〉-山姆‧曼德斯 〈瞞天過海〉-史蒂芬‧索德柏 〈金甲部隊〉-史丹利‧庫伯力克 〈心靈角落〉-保羅‧湯瑪斯‧安德森 〈美人心機〉-賈斯汀‧喬維克 〈V怪客〉-詹姆斯‧麥克特格 〈愛是您，愛是我〉-李察‧寇蒂斯 〈藍色情挑〉-克里斯多夫‧奇士勞斯基 〈無底洞〉-詹姆斯‧卡麥隆 〈神鬼

奇航 2：加勒比海盜〉-高爾‧韋賓斯基 ……………and etc. 名人推薦 　　「無人出其右的《大師運鏡》續集！這次，克利斯．肯渥西傾囊相授所有酷炫的運鏡技巧。我等不及讓我的學生人手一本！」－約翰‧貝得漢（John Badham），曾執導《週末夜狂熱》及《戰爭遊戲》；並著有《Ill Be in My Trailer》 　　「肯渥西的《大師運鏡 2》，擁有最完整、最實用的攝影技巧分析，任何熱衷於製作電影的人，都該把它當作『枕邊閱讀』的不二選擇。」－尼爾‧Ｄ‧希克斯（Neill D. Hicks），著有《影視編劇基礎－Screenwriting 101: The Essential Craft

of Feature Film Writing》、《Writing the Action-Adventure Film: The Moment of Truth》及《Writing the Thriller Film: The Terror Within》等書 　　「克利斯‧肯渥西的《大師運鏡 2》，驅使每位電影工作者在處理鏡頭所看到的演員位置及其走位時，更加小心謹慎地。本書也讓讀者在聆聽藉由影像訴說的故事時，更懂得欣賞電影攝影師及導演的費心安排。」－瑪莉‧Ｊ‧希爾莫（Mary J. Schirmer），擔任www.screenplayers.net的編劇及編劇指導 　　「《大師運鏡 2

》是每位導演、電影攝影師及編劇的靈感來源。當我在處理腳本分鏡時，總會翻開大師分鏡，並放在雙手可及的地方。」－史丹利‧Ｄ‧威廉斯（Stanley D. Williams）博士，擔任Ninevehs Crossing, LLC & SWC Films的執行製作人及導演 　　「肯渥西的著作毫無搪塞敷衍，充分地運用行動與技巧，創造出最佳視覺震撼，是我看過最好的攝影技巧書籍之一。本書絕不只是一本專業術語辭典，它改變了遊戲規則！」－特洛伊‧迪沃德（Troy DeVolld），著有《Reality TV: An Insiders Guide to TVs Hottest Market》 　　「《

大師運鏡 2》教你如何打造強而有力的對話場景。藉由知名電影劇照的輔助，每項說明皆簡單而明瞭。精心準備的電腦3D圖，更是清楚地演示每個場景的攝影機位置。《大師運鏡 2》的內容超群出眾，是第一本《大師運鏡》不可或缺的好夥伴。」 －湯尼‧勒維爾（Tony Levelle），著有《Digital Video Secrets》 「所有導演都應該閱讀這本書，藉此增加拍攝對話場景的見聞。假如可以說服演員們一同觀看，就能夠讓在拍攝現場的大家擁有共識。」－艾倫‧柯拉多（Erin Corrado），隸屬onemoviefivereviews.com 「這本百科全書包含100幕產業標準的大師級鏡頭，教導我們如何

透過取景、定位及動態動作，以最好的方式，詮釋各種訴說故事的構想。而且，它不僅告訴我們做法，還為我們分析原理。讀完本書後，你絕對不會再輕忽那些呼吸與生活細節，甚至是每個場景中的隱形演員：攝影機。」－卡爾‧金恩（Carl King），著有《So, Youre a Creative Genius… Now What?》

神鬼奇航7進入發燒排行的影片

《說唐演義全傳》與《說唐演義後傳》之「異象」研究

為了解決神鬼奇航7的問題，作者戴蕙蓉 這樣論述：

明清時期是中國章回小說最蓬勃發展的年代，前受到宋代話本的影響，後又有李贄、袁弘道等人，大力提倡通俗文學的價值，再加上民間失意文人的大量創作，以及人民經濟水平的提升，作為娛樂性質極高章回小說，也因此在民間廣為流傳。《說唐》系列小說，就是此一時期盛行的英雄小說系列，它具備英雄小說特有的「英雄榜」，也有神魔小說中充滿神異情節的特色，同時還有歷史演義小說的架構，雜揉各種小說的元素，從《說唐》系列小說中，能清楚看到當時社會文化及思想潮流的脈絡。本文旨在透過「異象」的視角，探討《說唐前傳》與《說唐後傳》作為英雄小說之格局，並以此了解其背後所傳達的歷史意義、社會及文化等面向，並重新梳理英雄小說中的異象與故

事情節的寫作模式，以及以此為基礎，找出「異象」在英雄小說中的地位與價值。本文分別從「異象概念與分類」、「異象的源頭考證」、「異象運用的敘事功能」，及「異象書寫的重要內涵」等面向，挖掘《說唐》系列小說中出現的「異象」情節，對於英雄小說所產生的功用及價值。就異象概念與分類而言，筆者於爬梳文獻資料及重新梳理《說唐前傳》及《說唐後傳》之後，對於小說中的異象作明確的界定，將書中異象分為神鬼、夢境、天文、奇人、預言及輪迴六個類別，這些異象有時單獨出現，有時可能多個同時存在互為影響，呈現當時社會對於宿命、果報的敬畏，以及對於術士擁有強大力量與神異能力的嚮往。就異象的源頭考證來看，《說唐》系列小說中的異象都有

所本，或來自於史書，或來自於民間各種通俗文學，或來自於宗教信仰與對自然的敬畏，這些脈絡從先秦一直到明代，成為章回小說最佳的寫作養分，也可以看出《說唐》中的異象並非憑空想像捏造而來，而是承襲前人的思想及藝術造詣而完成的創作。就異象運用的敘事功能而言，異象反映的是一個時代的文化，明清之際儒釋道三教盛行，百姓的思想與生活幾乎與三教息息相關，作者藉由異象情節來宣揚教化、勸善懲惡，凸顯正邪兩種立場不同的下場，具有積極且正面的勸世作用。就異象書寫的重要內涵而言，《說唐》小說以異象來鋪陳重要的情節，使得小說在空間的轉換、情節的張力等藝術手法的呈現，顯得特別精彩生動。

【故事寫作大師班套書】(二冊)： 《故事寫作大師班》、《浪漫喜劇寫作大師班》

為了解決神鬼奇航7的問題，作者JohnTruby 這樣論述：

　　《故事寫作大師班：好萊塢知名「劇本醫生」教你STEP BY STEP 寫出絕不跟別人撞哏、兼具情感厚度與立體結構的最強故事》 　　與《作家之路》作者C. Vogler、《故事的解剖》作者R. McKee 　　並列當代好萊塢編劇教學三大導師！ 　　全美最佳劇本寫作課程講義大公開 　　——你私人的故事教練， 　　了解你所有弱點與挫折， 　　讓你終於可以完成一個有情感厚度的好故事，　　 　　從立體的人物，到觀眾猜不到的劇情轉折、不爛尾的結局， 　　全都寫好寫滿！ 　　——主題是故事的腦袋，人物是心臟和循環系統， 　　劇情開展是神經系統，故事結構是骨骼，場景是皮膚—— 　　你的好故事將是

一個活生生的個體 　　有自己的名字與一席之地！　 　　 　　好萊塢知名故事寫作顧問集結３０年經驗 　　傳授創作好故事的終極技藝 　　——一套最精準、實用、有機的寫作技法， 　　22個步驟帶領你穿越創作的迷霧森林， 　　讓你腦海裡那個「非寫不可」的哏， 　　進化為別人寫不出來、世上獨一無二的好故事， 　　在「鬧故事饑荒的時代」被所有人看見！ 　　 　　「特魯比的劇本寫作課程是一套全新的系統， 　　讓創作者具備足夠競爭力，能在好萊塢脫穎而出。」──美國電影協會 　　◆◆◆ 　　John Truby，他是誰？ 　　‧好萊塢首屈一指的故事寫作顧問，「約翰・特魯比作家工作室」（John Trub

y's Writer's Studio）創辦人。 　　‧為多家電影公司、電視台擔任故事寫作顧問和「劇本醫生」（script doctor），包括迪士尼（Walt Disney Studios）、索尼影業（Sony Pictures）、福斯娛樂集團（Fox Entertainment Group），以及HBO電視網、BBC等，「診斷」過的電影、情境喜劇、電視劇劇本超過一千八百部。 　　‧許多好萊塢的成功電影出自他的學生之手，多位暢銷書作者、文學獎得主，也都上過他的課。 　　‧編劇班學生的作品有《星際大戰》、《西雅圖夜未眠》、《驚聲尖叫》、《史瑞克》、《猩球崛起》、《神鬼奇航》、《X戰警》、

《驚奇四超人》、《王牌對王牌》、《危機總動員》、《阿達一族》、《陰間大法師》、《料理鼠王》⋯ 　　特魯比是好萊塢最受推崇的「劇本醫生」，本書可說是他傳授寫作課程三十年的精華。這一套故事創作終極技藝適用於電影、電視、舞台劇劇本，或是傳記、長篇和短篇小說。它告訴你： 　　‧故事是會成長的有生命體，別再只是套用類型（例如偵探片、愛情片或動作片），填上刻板的角色和劇情，寫出機械化、無可救藥的故事！ 　　‧無論選擇什麼媒介或類型，都要將「說故事」視為一門嚴格的技藝，反覆演練，直到掌握精確的技巧。　 　 　　‧演練有機的寫作過程，最重要的是由內而外建構自己的故事，找出故事意念中的獨創之處，讓角色和情

節隨著意念自然發展。 　　＊＊＊ 　　這套寫作課程包含22個實用創作步驟，幫助你發展出一個具整體性的好故事： 　　1.真實自我的揭露、需求和欲望 　　2.幽靈與世界 　　3.弱點／需求 　　4.觸發事件 　　5.欲望 　　6.盟友 　　7.對手／謎題 　　8.對手／假盟友 　　9.第一次揭露與抉擇：改變的欲望和動機 　　10.計畫 　　11.對手的計畫和主要反擊     　　12.驅動力 　　13.盟友的攻擊 　　14.看似落敗 　　15.第二次揭露與抉擇：執迷的驅動力、改變的欲望和動機 　　16.對觀眾的揭露 　　17.第三次揭露與抉擇 　　18.閘門、四面受敵、體驗死亡 　　19.對決

　　20.真實自我的揭露 　　21.道德抉擇 　　22.新的平衡 　　更有一套STEP BY STEP的各階段實用技巧與練習： 　　‧如何透過設計，讓故事更出色 　　‧如何善用七大發展步驟，建構出扎實的故事結構　　 　　‧如何塑造角色，發展出具衝擊力的衝突與對立 　　‧如何確定主題、勾勒道德議題，傳達你的世界觀 　　‧如何打造故事中的世界，與角色的發展產生有機連結 　　‧如何讓象徵發揮特有力量，在不知不覺中牽引觀眾心緒 　　‧如何活用二十二個步驟，發展高潮迭起的劇情 　　‧如何串連角色與行動，交織或增減不同功能的場景 　　‧如何寫作對白、創造潛台詞，為故事增加力道與深度     這一次，

你一定可以跨越那道堅不可摧的創作瓶頸高牆，寫出忠於自己的靈魂、打動人心的獨特作品。 　　我們將從頭開始練習說故事的傑出技巧，最重要的是你由內而外建構自己的故事，達成兩個目標： 　　（1）把故事打造成個人的、唯你所有的；（2）找出故事意念當中獨創性之處，並加以發展。 　　透過本書的每一章，你的故事將逐漸發展，細節愈來愈豐富，每個部分也將相互串連在一起。 　　●故事前提：從這裡開始，將整個故事濃縮為一個句子。從這個故事前提中，你能找出故事的種子，並設想如何讓它成長。這是從故事意念得到的最大收穫。 　　●故事結構七大關鍵步驟：1.弱點／需求 2.欲望 3.對手 4.計畫 5.對決 6.真實自

我的揭露 7.新的平衡點。這七個打造故事結構的關鍵步驟，是發展故事與隱藏於故事表象下的戲劇訊息密碼的主要階段。確定這七大關鍵步驟，能為你的故事帶來鞏固的基礎。 　　●角色：接下來你開始創造角色，但不是憑空創造，而是從故事原始意念裡汲取。你要將每個角色和其他角色相互連結，並加以比較，讓每個角色都強而有力，且定位清楚，接著找出每個角色必須發揮什麼樣的作用來協助主角的發展。 　　●主題（或道德議題）：主題就是你的道德觀，你對人應有的待人處世方式的看法，但不要讓角色成為表達這個訊息的傳聲筒，而是將原本蘊含在故事意念中的主題表現出來。此外，我們會透過故事結構來傳達主題，這樣才會讓觀眾出乎意料，深受感

動。 　　●故事世界：再來，從主角衍生出故事世界。故事世界有助於定義主角，向觀眾具體呈現主角的成長。 　　●象徵網絡：象徵承載了經過高度壓縮的意義。你要構想出一個充滿象徵的網絡，用來凸顯與傳達角色、故事世界和劇情的不同面向。 　　●劇情：你可以從劇中各個角色發掘合適的故事形式；劇情會從你塑造的獨特角色中發展出來。藉由二十二個故事結構步驟（七大關鍵步驟，再加上其他十五個步驟），你將設計出劇情，所有事件將會在表象之外互相連結，建構令人意外但又合乎邏輯的必要結局。 　　●場景編排：開始寫作場景前的最後一個步驟。你要先列出故事中的每個場景，再將所有劇情線和主題交織成漂亮的織錦。 　　●場景建

構和交響樂式的對白：最後就是著手寫作故事，建構每一個場景，讓主角更進一步發展。你寫作的對白不僅推動情節，更具備交響樂的特質，揉合許多「樂器」和層次。 名人推薦 　　資深影評人暨電視電影編劇李達義｜導演易智言｜臺北藝術節藝術總監耿一偉｜導演陳宏一｜作家、編劇劉梓潔｜《九降風》編劇蔡宗翰｜中華編劇學會理事長蔡國榮　推薦（依姓氏筆畫序） 媒體評論 　　《故事寫作大師班》具體而實用，沒有訴諸「三幕結構」等簡化的劇本寫作陳腔濫調。它是你寫出第一部出色劇本不可或缺的指南，也是完整的求生手冊，幫助你在經常充滿困惑、矛盾和激烈競爭的專業電影劇本寫作世界中穩當前進。──拉里．威爾森（Larry Wils

on）《陰間大法師》（Beetlejuice）共同編劇／製片人，《阿達一族》（The Addams Family）電影共同編劇 　　特魯比透過對劇情、角色、調性、象徵與對白的分析，致力讓我們更全面了解故事。他指出其中的重點：劇本創作是有機的，不是機械式的將故事套用現成的框架⋯⋯。強力推薦這本書。──《圖書館週刊》 　　（本書）為各種類型的故事創作者提供內容廣泛且易於理解的指南。對期待將意念落實為作品的寫作者來說，特魯比的大作彌足珍貴。──《書單》雜誌 　　希望脫離「當男孩遇見女孩」的劇本創作窠臼，就找特魯比吧。⋯⋯（他的課程）將為你帶來新的體悟，讓你對自己的劇本和自己的內心看得一樣透徹。──《

洛杉磯週刊》 　　※劇本寫作者真正的聖經。──《後台》雜誌 　　《浪漫喜劇寫作大師班：暢銷好萊塢20年，相遇、分手、復合的喜劇「愛情動力學」》 　　浪漫喜劇＝有情人終成眷屬 　　——當觀眾都已經知道結局， 　　你該怎麼打造扣人心弦的故事？ 　　＊ 　　浪漫喜劇，或許是限制最多的電影類型， 　　男、女主角一定要具備讓觀眾投射或心動的特質； 　　在這段感情中，男主角絕對不能只是為了性，女主角絕對不能只是為了錢。 　　浪漫喜劇，也許是陳腔濫調最多的電影類型， 　　包括刻意營造的可愛相遇或冤家聚首、因為誤會而分手、飛奔機場阻止對方離開…… 　 　　這看似門檻最低的故事類型， 　　其實最需要Sens

e，讓喜劇與愛情都不落俗套   　　●第一本浪漫喜劇寫作專書在台上市 　　●環球影業［劇本顧問＋故事分析師］暨UCLA［作家進修課程講師］、資深〔羅曼史小說作家〕執筆 　　●風靡好萊塢20年的「浪漫喜劇權威寫作指南」最新增修版 　　●從基本觀念建立、以經典電影為例與個別深入解析，到UCLA作家課程的實作練習一網打盡   　　在浪漫喜劇裡—— 　　「人生」就是當我們正忙著別的事之時，偏偏找上我們的那些鳥事 　　喜劇的好處是，它保證會有某種快樂的結局，所有的痛苦都會有所回報。人生的無常在喜 　　劇裡被放到最大，因而變得可笑，讓觀眾從笑聲中同理、同情並理解。   　　1.「反轉」是喜劇的核心原則之一

。折磨你的角色、讓他們痛苦，因為沒有任何事比不幸更好笑。「距離」讓觀眾可以輕鬆看待角色的「悲劇」，同時對受苦的人心生同情。「分享痛苦」是喜劇的功能之一。 　　2.好的喜劇應該誇張卻真實，關鍵在於「嚴肅的搞笑」，例如《今天暫時停止》裡比爾．莫瑞無盡循環的日子；觀眾也許正在發笑，但他正陷入惡夢般的痛苦折磨。編劇要認真看待角色的困境，讓觀眾認定它符合現實人生的情境。 　　3.你的角色越清醒、越感受痛苦，從他們的處境中就越能夠呈現更多的真相和幽默。「折磨」很有用，因為痛苦是讓人吐實、揭露真相的方法之一。浪漫喜劇更會利用共同的難堪、苦難經驗，讓男女主角建立祕密的連結，並透過他們的困境盡可能擴大故事的

趣味。在反轉的法則下，浪漫喜劇也向我們昭告：你越假裝自外於愛情，越會發現自己深陷情感的糾葛之中。   　　◎「愛情」是轉變我們人生的正面力量 　　不論編劇怎麼折磨你的角色、製造各種衝突來推動劇情，浪漫喜劇最終仍必須服膺「愛情作為轉變的力量、作為成長與正向變化的工具」這個基本教條。在此緊箍咒之下，最高明的浪漫喜劇不會依賴外在的問題來升高衝突，而是以內在的衝突作為故事的核心發動機，也就是從男、女主角的內心世界出發。 　　1. 浪漫喜劇是「以角色驅動」的類型，最強大的動力來自人物的內在。它要呈現的不是主角與反派的對抗，核心的正、反對立存在於主角的內心——而愛情，是它的終極解答，例如《愛在心裡口難

開》裡個性乖僻、神經兮兮的傑克．尼克遜遇上愛鬥嘴的女服務生海倫．杭特，最終讓他能夠去關心他人、「想要變成更好的人」，而《派特的幸福劇本》裡「反派」甚至是男主角自身的心理疾病。 　　2. 但角色不能因為愛情而徹底變了樣，讓人認不出來。浪漫喜劇的世界必須可信。編劇應透過具體而特定的細節使角色和劇情具備可信度，讓觀眾感覺進入一個獨特卻又穩固實在的真實世界。 　　3. 在宗旨（愛情至上）、結局（愛情戰勝一切）的夢幻設定下，浪漫喜劇的編劇除了需要顧及角色與故事的可信度，更要深入探究複雜而矛盾的人性，才能讓觀眾真正相信你的角色的世界，準備好接受他們驚天動地的相逢與相守。   　　◎觀眾的笑，來自體認到

自己生而為人卻擁有如此脆弱、荒謬的人性性格決定角色的命運。   　　1. 高明的浪漫喜劇，是編劇對人性體驗的一場熱情探索。劇本要探討的主題，是編劇的個人經驗、態度與洞察力相互交鋒的場域，並以此主題啟動故事的行動、對話、視覺意象，以及角色刻畫。最能打動最多數觀眾的主題，其實來自編劇最個人、真誠的觀點，展現於角色的成長、衝突解決之上，觸發廣大觀眾的共鳴。 　　2. 以愛為催化劑或反對力量來推動情節發展：為什麼這兩個人會相愛？這段關係對他們的人生分別代表什麼意義？如果這個關係無法延續，他們會失去什麼？而比它更重大的問題是：當他們彼此相愛時，會失去什麼？ 　　3. 設計一個最強大的「分手」過程。人

的脆弱與荒謬，是編劇取之不盡的靈感寶庫。   　　禮讚我們對於人生所懷抱的那些恐懼有多愚蠢，這就是浪漫喜劇   　　不論你是劇本寫作新手、正在修本中卡關的編劇，或是想探索浪漫喜劇最新趨勢的業界人士，這本引人入勝、充滿洞見的專業寫作指南，將為你打好基礎、找到突破點，或幫助你深入檢查與改進初稿，從讓人難忘的邂逅到令人興味盎然的「挫敗」轉折、不爛尾的結局，從電影史上最有趣的浪漫喜劇場景編劇祕訣到怎麼打造人物與對白、讓劇情火花四射，甚至為什麼有些情慾戲碼火熱到快讓銀幕燒穿一個洞，有些卻讓人感覺味如嚼蠟…… 　　作者多年來在環球影業閱歷無數精采或蹩腳的劇本，深諳此類型故事各種地雷與編劇的通病，並從他研

究浪漫喜劇數十年的心得出發，建構出一套寫就精采劇本的「基本守則」與「進階心法」，也以此為本在 UCLA 裡教學傳授。 　　浪漫喜劇不只是一套關於相遇、分手、復合的公式，而是一部有機的「愛情動力學」。跟著《浪漫喜劇寫作大師班》一起 Step by Step 建構你的角色，設計情節／結構、主題、視覺意象與對白，表達你的觀點、展現故事的世界，你也可以寫出足以通過好萊塢劇本專家鑑定的成功浪漫喜劇，讓觀眾認可你的故事符合真實人生而得到鼓舞與安慰，在笑聲中相信愛情、相信人生。   本書特色 　　˙閱讀本書，等於參加一整期「浪漫喜劇寫作工作坊」 　　˙從基礎到進階、好萊塢最新趨勢，新手編劇、撞牆期編劇、

資深編劇或影視製片導演都該讀，羅曼史小說作家也適用！ 　　˙5大經典名作深入解析： 　　從《窈窕淑男》研究角色；從《當哈利遇上莎莉》研究主題一致性；從《雲端情人》研究故事可信度；從《淑女伊芙》研究反轉；從《安妮霍爾》研究具有影像感的寫作。 　　˙8大章末練習： 　　UCLA作家進修課程的寫作練習，包括發展劇本的前提和故事概念、透過問卷確立主角的人設細節、決定八個重要節拍的三幕式架構、開始寫稿的檢查清單、初稿完成後的改本重點確認清單等。 　　˙最豐富的經典參考片單、奧斯卡榜單、類別清單（至2020年） 　　——除了主角的內在世界、外在事件，還可以倚賴什麼手法來建立「配對的可信度」，讓觀眾信服你的

男、女主角最後「絕對必須在一起」？ 　　——當觀眾都已經太熟悉浪漫喜劇的套路，編劇如何把陳腔濫調寫出新意？ 　　——除了直球對決，還有哪些「愛的告白」手法讓觀眾感覺到主角的真心或掙扎？ 　　——浪漫喜劇強調精巧的對白，該怎麼運用「視覺語言」讓你的劇本不淪為一連串角色臉部特寫的對話場景？ 　　——性關係在情愛中可以發揮什麼影響？在角色發生關係之前、之後，更值得編劇發揮的是什麼？！   媒體好評 　　「超越通論與定理，本書這些經過課堂實際檢證的練習題可以引導寫作者創造出真實、充滿其個人特色又具有可信度的角色與情節，正中我們每個人心底的浪漫情懷。」——UCLA作家進修課程主任Linda Venis

　　「比利．默尼特在電影方面的學識盡現於具有高度可讀性的《浪漫喜劇寫作大師班》裡。它不是教你寫作『公式』，而是在引導創作者找到『你自己的聲音』。」——《丹佛落磯山日報》（Denver Rocky Mountain News） 　　「《浪漫喜劇寫作大師班》實在太有趣，可以嗨翻香檳的瓶塞。」——電視影集《六人行》編劇兼製作人Alexa Junge

大學生是否能從影片中去認識精神疾病-以電影分裂為例

為了解決神鬼奇航7的問題，作者林昱禎 這樣論述：

現今社會中有許多新的精神疾病，但是人們可能會因為舊有觀念認為自己沒事而忽視。而在網路新媒體來臨的時代，消息傳遞方式變的多元也相對偏食。而傳統心理學元素加入影視，也往往過於誇大反而讓大眾不認同。但換一個角度想能將疾病加入影視作品，至少能讓觀看者知道有這個疾病。也能從影片中相關症狀來檢視自己，及早發現疾病及早治療。本研究以大學生目標對象，以播放相關議題影片測試，是否能從影片傳達精神疾病，他們知道有這些疾病，也開始反思且重視議題。