盆景藝術的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

盆景藝術的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦寫的 明清時代的盆景藝術圖譜 和劉立華的 圖解五葉松盆栽技法都 可以從中找到所需的評價。

另外網站恆春盆景藝術化提高產值也說明:現年六十歲的盆栽界大師曹為程,自學盆景二十多年,作品屢獲大獎,也到大陸交流及參展,專長雕塑真柏等大型盆景。他發現 ...

這兩本書分別來自人民文學 和晨星所出版 。

國立臺灣師範大學 美術學系 楊永源所指導 吳佳珮的 明清蘇州文人的園林植物圖像 (2020),提出盆景藝術關鍵因素是什麼,來自於明清、蘇州文人、園林文化、植物象徵、植物繪畫。

而第二篇論文國立臺灣師範大學 美術學系 李君毅所指導 吳上瑋的 枯杉寂寂―吳上瑋水墨創作論述 (2019),提出因為有 圖像學、台灣杉、當代水墨的重點而找出了 盆景藝術的解答。

最後網站日本現第一號國手木村正彥——盆景藝術 - M頭條則補充:喜歡花木盆景的人都是有情調的人盆景始於我國東晉,至隨唐時發展形成一門藝術到唐宋時,盆景由皇族官宦的玩物走向民間,至明清臻於極盛, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了盆景藝術,大家也想知道這些:

明清時代的盆景藝術圖譜

為了解決盆景藝術的問題,作者 這樣論述:

作為中國傳統藝術之一,盆景藝術始於六朝,興于唐宋,盛於明清,可謂源遠流長。盆景藝術以植物、山石、土、水等為材料,憑藉園藝栽培,融和藝術創作,在一方小盆中塑造自然之美、抒發創作者的情懷、展現深遠的意境,有縮地成寸、小中見大的藝術效果。   本書收錄明清時代所收盆景藝術圖譜100例,實際上是當時傳播至歐洲的“外銷畫”:上半部以鳥類和花卉為題材;下半部以昆蟲和果木為題材。今天,從這些盆景藝術外銷畫中,我們既可欣賞中國盆景藝術之美,感受中西繪畫融合之味,也能窺見清代中國人的生活圖景。 五月,大學教師,平日喜愛研讀古代經典,熟通古代詩詞書畫,愛鑒賞名畫,十多年來收集各種名畫素材無數。

盆景藝術進入發燒排行的影片

圓玄學院,全稱九天冊立圓玄至道特級天壇,位於香港荃灣三疊潭旁的一所新興宗教團體,1950年由趙聿修、呂重德發起建造,於1953年3月15日舉行開幕。圓玄學院於1956年註冊為有限公司,成為轄准免用有限公司字樣的慈善團體。「圓玄學院」供奉儒家、佛教及道教的思想。建築香富中國風格的亭臺樓閣。
• 「三教牌坊」:中門豎立三座牌坊分別代表儒釋道三教;
• 「入德之門」:座落於三教大殿之下,取自朱子注《大學》章句「大學孔氏之遺書,而初學入德之門也。」;
• 「三教大殿」:於1971年落成,採用天壇形式建造,供奉三教始祖;
• 「元辰殿」:又稱「太歲殿」,仿照北京的白雲觀興建,供奉鬥姥元君及60位太歲的像,每年農曆新年前後都吸引許多善信來參拜太歲及還願;
• 「觀音池」:池塘中央佇立高2米餘白玉淨水觀音像,觀音神像成於四川,乃仿敦煌畫稿所製;
• 「孔子銅像」:為孔教學院發起結像而建立,以誌圓玄學院金禧紀念;
• 「藏經閣」:收集儒、釋、道的研究書刊,為香港道教界最大的圖書館;
• 「雅石館」:展覽天然的奇型怪相岩石,包括酷似中國12生肖的石岩。跟新加坡及曼谷的「奇石博物館」類似。
圓玄學院社會服務部於1974年開始為長者提供安老服務,轄下設有護理安老院、安老院、老人中心及西醫診療所等服務單位。圓玄學院共開設四所中學、三所小學及五所幼稚園。「圓玄學院」在每年春季均舉辦「圓玄盆栽雅石欣賞會」,展出優雅獨特的盆景藝術佳作、菊花及各種奇型怪相岩石供民眾觀賞。荃灣兆和街專線小巴站,乘坐專線小巴81線,在「圓玄學院」總站下車。

明清蘇州文人的園林植物圖像

為了解決盆景藝術的問題,作者吳佳珮 這樣論述:

本文以明清時代蘇州文人的繪畫與文獻中所出現的植物群體為對象,探討植物在園林的樣貌以及在歷史文化中所扮演的角色。從文人對植物的觀察與典故的聯想,再到文學、繪畫﹝題辭﹞與園林種植的運用,其過程中包含了時代與社會背景的縮影,與文人對自我價值的追尋。本文共為五章。第一章為研究對象的背景定義。例如明清時代的社會氛圍如何影響文人的心境,以及蘇州地區的先天地理條件與後天歷史淵源,如何對文人養成造成影響,並塑造出獨特的與園林與植物文化。第二章先以山水畫、人物畫、花鳥畫中各自不同的植物精神作為開端,接著討論江南園林建造對植物的挑選關鍵與配置要點,最後探討六種常見的觀葉、觀形植物,在繪畫、文獻中的紀錄與在園林中

的功能;第三章前半部帶入盆景、瓶花藝術的發展史來討論明清時代「微型園林」的興盛,以及現象背後的社會因素與經濟考量。後半部以九種觀花、觀果植物闡述文人如何藉由對花、果週期的情感抒發,來寄託生命價值;第四章所選擇的植物多生於野外或鄉間,因繁衍力強而遍佈,或因生長習性被視為負面象徵,而較少被關注。此章以文獻與繪畫中所呈現的植物輪廓,來討論明清文人對這些植物與前人相異的認知,還有植物會以何種姿態出現在園林中;第五章則為結論。今日園林植物的研究上,多聚焦於園藝與景觀領域;園林植物意涵研究則多出自文史相關領域;園林繪畫研究則重視當代社會背景與文化意識的影響。本文從三者的集合中尋找另一種觀看明清蘇州文人與植

物的角度。研究以明清文人的繪畫與畫作題辭、筆記文獻的植物圖像為主,文學作品的植物典故與描述為輔,來重現明清蘇州文人與園林植物的互動模式,與對後世的文化價值。

圖解五葉松盆栽技法

為了解決盆景藝術的問題,作者劉立華 這樣論述:

  盆景藝術歷史悠久,一盆能令觀者深受感動並引人入勝的作品,除了須具備安定、協調及變化等元素外,更有立地環境之聯想,讓觀者達到悠然忘我之境界。   五葉松葉片呈針狀,因5針一束而得名,由於其葉短密集且易於培植,因此經常作為盆景之素材。對新手而言,想創作一盆易上手又有型的迷你五葉松盆栽,建議不妨從種子苗開始,雖迷你盆栽樹齡僅有短短十來年,但它卻可豐富的表達出創作前後上、中、下層次演繹出的立體感以及親子樹葉群的對望互動,若是叢生樹幹數量夠多的話,更可以表現出森林蓊鬱之意境。   本書集結作者四十多年來創作管理五葉松盆栽的技巧,從素材選擇、植物養護,以及每月重點維護工作,從種

子實生、胎葉枝剪除、換盆、摘芽剪定、纏線等皆有詳細圖文解說,只要跟著步驟學習,您也能充分享受體驗到盆景藝術的樂趣。 本書特色   ■以台灣五葉松為主角,從素材挑選技巧、日照、澆水量、泥土介質選擇、施肥,至相關輔助工具介紹,皆有詳細說明及要點提示。   ■配合五葉松生長適期,以月分管理為架構,STEP BY STEP示範胎葉枝剪除、換盆改植、摘芽剪定、頭緒根盤整理、病蟲害防治、纏線整姿等當月重要管理作業,只要跟著內容操作,就能學習整套盆栽管理技巧。   ■傳授作品創作技法,以實例解說創作過程中的思維及運用手法,並安排樹形鑑賞單元,引導讀者如何培養敏銳的欣賞眼光,感受作者欲傳達之意象。

枯杉寂寂―吳上瑋水墨創作論述

為了解決盆景藝術的問題,作者吳上瑋 這樣論述:

本研究論文是以筆者碩士期間的創作為研究對象,藉此來體現筆者自身以及反映社會環境。本文是以枯木圖像為出發點,在第二章學理依據的部分,先藉由樹的傳統象徵開始舖陳,舉例說明人類自古以來與樹的多種連結,豐富了「樹」意象的文化內涵;接著爬梳盆景藝術裡「文人樹」的相關脈絡,說明其枯、高、細、瘦的美學意義;最後帶入中國傳統水墨畫「寒林圖」相關的脈絡分析;用這三部分來呼應筆者作品中台灣杉圖像的風格及特點。第三章的學理依據使用潘諾夫斯基(Erwin Panofsky,1892-1968)的圖像學研究方法來分析蘇軾的〈枯木怪石圖〉,說明蘇軾對枯木圖像之間有著特殊的情感連結,而這也是當時代文人精神在枯木圖像上的綜

合體現。第四章開始進入筆者作品中的枯木圖像,並且以圖像學的研究方法自我剖析,第一層是「前圖像誌描述」(Pre-iconographical description),一開始先由作品中杉木的外觀特質及表現形式開始談起;第二層「圖像誌分析」(Iconographical analysis)則透過分類學及歷代文學論述「杉木」的文化意義;最後一層「圖像學解釋」(Iconological interpretation)的部分則闡述筆者對於杉木圖像的個人意義。第五章是個人作品分析,對各別作品一一做介紹。最後第六章為結論的部分,筆者總結作品對當代社會的關注以及藝術的思考,企望未來能持續深化並且提升個人的藝術

創作。