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鬼啊!師父

為了解決發條貓評價的問題，作者郭箏 這樣論述：

　　★最讓人念念不忘的、傳說中的歷史武俠經典，嶄新面貌出版問世。 　　★知名繪師葉長青封面繪圖，跨世代細膩筆觸詮釋。 　　★明末黃土高原上的怪誕喜劇，教人拍案叫絕的後現代寓言。   　　▍盜墓都是情非得己， 　　▍要怪，只能怪這狗啃的時代，狗啃的朝廷！ 　　明末崇禎年代，連年乾旱、饑荒、蝗災、瘟疫，民不聊生，流寇並起。「闖王」李自成尤其稱霸一方，與官軍對峙相殺。 　　為從軍令上繳敵人屍體，以示戰果，分屬兩陣營麾下的兵卒姜小牙與李滾，只得在塵沙漫天的陝北黃土高原上、一座座還鬆垮垮的新埋墳堆間，刨墓掘屍，甚而求助於「天下第一修屍匠」，進行不可告人的移花接木。   　　▍人有

人權，鬼也該當有鬼權。 　　▍兩個無名小卒與兩縷飄盪幽魂，從相殺到相愛。 　　慘遭盜屍的俠客：「風劍」燕雲煙與「雨劍」蕭湘嵐，生前彼此廝殺了三十三晝夜，死後因屍身殘缺，無法投胎，唯有齊返陽世，尋仇解冤。兩縷傲世鬼魂，竟而與命如螻蟻的姜小牙、李滾，衍出一段難以盡述的愛怨與恩仇。 　　世道殘酷，時局險惡，「什麼官兵強盜，還不是一樣的貨！」人亦因此被迫淪為一隻隻的獸，而原本不聞鬼聲的耳朵，竟開始聽見無數冤魂的厲嚎……   　　▍小說，不只是虛擬故事。 　　▍除了稗官野史，歷史還可能有另一種寫法。 　　郭箏：「我真的是想餵給讀者一顆包著糖衣的毒藥。」 　　繼《大話山海經》系列小說後，郭箏經典作

品最新版本，糅合歷史、武俠、鬼怪與鄉野傳說的長篇小說。 　　以幽默且充滿機鋒的敘事語言、荒謬怪誕的故事情節，刻劃那殘虐不仁的時代，探觸人性內層。明末的態勢，李自成、曹變蛟、劉宗敏等歷史人物的性格作風，更是歷歷在目，與快意恩仇的武俠江湖，演成虛實交錯的寓言世界。 　　閱讀此作，宛如看了一冊另類新編的歷史故事，聽了一齣離奇的鄉野傳說。   　　書中佳句妙喻 　　✽今天的歷史學者，只剩下唯一的一件工程能夠媲美司馬遷，那就是徹底完成一部「鬼史」。 　　✽自從當了鬼之後，才知人類這種東西有多麼醜惡。牛頭、馬面反而好得多，最起碼說一不二。 　　✽官軍、流寇在黃土高原上的廝殺，已進行到第十三個年頭，

若以人類最愛幹的事情來做比喻，就如同一男一女在床上激烈纏綿了十三年之後，您能想像那張床變成了何等模樣嗎？ 　　✽只有兩種哺乳類動物能夠蹺起腳尿尿，人和狗。只有兩種生物能夠把花草尿死，人和貓。只有兩種雜食性野獸能夠把自己的尿喝下去，人和豬。由此可見，人類的低賤達到何種程度。 　　✽活人的特徵是：不但記憶極差，而且永遠不會學乖。幾天前明明就在這裡跌了個頭破血流，等傷養好了，就忘記了痛，又蹶著屁股趕來同一個地方摔跤。 　　✽就算你武功蓋世，也還是要用錢。有武功並不能保證你會發財，除非你去偷去搶。就算你真的去偷去搶，也不能保證你會發財。因為天下人有百分之九十九比你更窮，而那百分之一比你有錢的王八

蛋，一個個都裝得像乞丐。   名家推薦 　　王盛弘（作家） 　　沈  默（武俠小說作家、評論家） 　　陳芳明（作家、政大台文所講座教授） 　　盧郁佳（作家） 　　謝金魚（歷史作家） 　　──膽氣推薦（按姓氏筆畫排序）   好評推薦 　　在科舉腐儒群中，狂戰士郭箏特立獨行。筆下驃悍起來如火山爆發，狂氣無人能及。因他眼中所見的殺伐，比別人更殘酷無情。《鬼啊！師父》是個三層透雕的象牙球，第一層是後文明荒原上的狂野夢幻，殘虐、怪誕的恐怖喜劇。第二層是經由藝術轉化、重新塑形而成的歷史小說。第三層是介入此時此地的政治批判。寫明末是鏡中花、水中月，二十世紀末的台北政壇才是真花、實月。──盧郁佳（作家）

  　　郭箏老師雖說家學淵源深厚，但寫起故事那三八兮兮的勁，簡直要把所有名門正派氣得嘔出三升黑血、倒地不起。我從來沒想過，有人可以把武俠小說寫得那麼像荒謬喜劇。……故事完整、情節緊湊、人物鮮活，兩縷生前張狂的無主孤魂跟兩個命如螻蟻的菜雞小兵，在明末清初的陝西高原上，竟然意外地捲入時代洪流，這本是悲劇設定卻硬生生寫成了黑色喜劇。我看過這麼多的武俠小說，卻沒有一本如《鬼啊！師父》一樣能令我念念不忘。——謝金魚（歷史作家）   　　《鬼啊！師父》的虛無與荒謬，更勝前兩部作品（《少林英雄傳》、《龍虎山水寨》）。與鬼怪生活的元素，讓故事更有爆發力，也讓一切變得更可笑，更後現代。——沈默（武俠小說作家、評

論家）  

發條貓評價進入發燒排行的影片

門市品牌形象再造研究-以義美門市為例

為了解決發條貓評價的問題，作者陳郁翔 這樣論述：

中文摘要現代新食品品牌眾多，舊品牌面臨維持市場地位、競爭對手快速成長與容易被遺忘的競爭壓力。如何運用門市品牌達到企業的永續經營，是企業經營者重要的課題。本研究採用文獻探討法及實地參觀法，從中獲取義美品牌故事、logo、經營理念、品牌發展與產品包裝設計及門市資訊。最後利用問卷調查法，了解及分析消費者的實際看法。義美門市堅持經營理念與食安把關原則，落實企業家責任，LOGO與門市招牌隨品牌發展而更新，為義美門市品牌建立了正面的品牌形象。其門市的包裝材質全數可回收，符合環保的時代趨勢；以藝術家作品為盒面設計，可讓消費者欣賞藝術作品，另一方面支持藝術創作，利用包裝設計來提升品牌形象。問卷調查結果知悉義

消費者普遍認為包裝設計可提升品牌形象，民眾對義美門市產品包裝大多為普通喜歡，而消費者選擇義美門市的主要原因，是持續服務品質和企業社會責任活動讓消費者繼續購買義美門市的產品。本研究亦發現義美門市外部設計及內部展示設計具有其品牌特色，為現代風格舖，企圖與一般超商做出市場區別走出自己的風格。

裸體午餐(經典完全復原版)

為了解決發條貓評價的問題，作者WilliamBurroughs 這樣論述：

《時代週刊》英文百大小說 經典電影《裸體午餐》原著小說 垮世代理論教父在臺第一本翻譯著作 凱魯亞克說：「（布洛斯）寫出了繼惹內的《繁花聖母》之後最偉大的小說。」   《裸體午餐》是二十世紀最重要的小說之一，不僅重新界定文學的定義，也重新界定美國文化。本書描述一個毒癮者漫遊紐約、丹吉爾等各城市的故事，讀來令人膽寒，主人翁最後落腳於夢魘般的跨際區荒土。 本書的寫作形式創新、文本勇於探索禁忌話題且筆力萬鈞，直接影響了美國後現代主義代表作家品瓊（Thomas Pynchon）、世界末日小說作家巴勒德（J. G. Ballard）、電腦叛客（cyberpunk）小說代表作家吉布森（

William Gibson）等褻瀆文學的作家，影響力並擴及音樂、電影等藝術形態，甚至直接衝擊媒體。 《裸體午餐》經典完全復原版修正先前法版與美版的錯誤，並將布洛斯的註解穿插於原文中，附錄包括他歷年來針對本書所寫的各式評論，以及初版時刪掉的內容。是研究垮世代文學必備寶典。 〈名人與媒體推薦〉 布洛斯是文學現代主義（literary modernism）最後一個偉大的天神化身，《裸體午餐》是他最重要的作品。他大膽探索人類心靈的內在深處，不惜以自己的潛意識作為實驗園地，讓最邪惡恐怖的概念得以繁殖其中。這個兼具化學與心理的實驗讓布洛斯成為精準的預言師，呈現一九五○年代以後（後啟示錄時代）的諸種人

類恐怖行為。對世事與人類仍抱有一絲幻想的人，《裸體午餐》乃必讀之書。套一句作者的話：抹消文字吧。 ──威爾．塞爾夫（Will Self），英國作家，著有《偉大的猩猩》等書   從夢魘帶回來的戰利品。 ──《紐約時報》   布洛斯為自己最偉大的作品命名《裸體午餐》，也就是你直視叉子末端的所見。布洛斯筆下豐富多采，他的作品旨在揭露舒適的共謀假象，讓我們直視叉子的末端──真相。  ──J.G.巴勒德（J.G. Ballard），英國作家，著有《超速性追緝》等書   此書極端美麗又富含細膩瘋狂的洞見，狂野，極度幽默……美國作家中，唯有布洛斯堪稱是「天才附身」。 ──諾曼．梅勒（Norman Maile

r），美國作家，兩屆普立茲獎得主   極盡嘲弄現代美國生活的虛假、原始、惡毒，致力抨擊國家的濫權、英雄崇拜、無意義的暴力、物質至上、心胸褊狹等各種形式的偽善……布洛斯在語言諧音的運用上，堪稱美國文學第一人。 ──泰瑞．索恩（Terry Southern），美國劇作家，作品有《奇愛博士》、《逍遙騎士》等   唯有震撼之後，讀者才能理解布洛斯並不只是描寫墮落者的毒品毀滅之旅，而是吞噬你我的各種癮頭……他筆力萬鈞，在藝術上毫不讓步，致力尋找真實價值的深刻意義。 ──約翰．西亞帝（John Ciardi），美國詩人   可能是自亨利．米勒（Henry Miller）盛名卓著的雙部曲《北回歸線》、《南回

歸線》之後，最為腆顏大膽的美國作品。 ──《芝加哥論壇報》   布洛斯是神槍手。筆下一如他的射擊那麼精準，一無所畏。 ──杭特．湯普遜（Hunter Thompson），美國作家，著有《賭國風情畫》等書   布洛斯是個打破疆界的人。他的作品改變了我的視野，不再認為哪些題材可以寫，哪些題材不能寫。他拓展了人們對人性的認知。從這個角度講，他是貨真價實的美國英雄。是英勇的作者，也是偉大的人。 ──路瑞德（Lou Reed），美國樂手   回想過去幾年的小說，我很訝異能夠讓我讀得津津有味且樂趣橫生的作者唯有布洛斯與納博可夫兩人而已……布洛斯乃理性時代唯一遺老，著眼於未來世界……類似所有的古典諷刺作家，

布洛斯極端嚴肅──是個改革者。但是他也跟多數古典諷刺作家一樣，爆笑歡鬧與極端悲觀之情帶引他跨過寫作療傷的原始目標。 ──瑪麗．麥卡錫（Mary McCarthy），美國作家與評論家，著有《國家的假面》等書   布洛斯是自強納生．斯威夫特（Jonathan Swift）以來最偉大的諷刺作家。 ──傑克．凱魯亞克（Jack Kerouac），美國作家，著有《在路上》等書   布洛斯是配上了刀槍的第歐根尼……筆下某些句子的狂野創新程度乃我生平僅見……陰鬱的外表掩飾了他的深度與廣度，對布洛斯來說，諷刺旨在嚴厲批判，幽默黑如瀝青。我認為他是這個時代最具趣味的作者。 ──《洛杉磯時報書評》   垮世代作家

中，布洛斯是最最危險的……他是無政府主義的雙面間諜，對操控人們的一切建制與從眾（conformity）手段，從政府到鴉片，他都採取毫不容情的態度。 ──《滾石雜誌》   布洛斯似乎沉溺於一種新媒介……這個媒介美妙無比，脫離時空限制，正常的句子可以拆解破損，在猥褻淫穢中，宇宙衝破它的極限，而讀者則像狗嘴中的老鼠，被甩得暈頭脹腦。 ──安東尼．伯吉斯（Anthony Burgess），英國作家，著有《發條橘子》等書   布洛斯的語言強硬、嘲弄、創新、自由、嚴肅、詩意，而且是貨真價實美國風。是你在電晶體收音機、老電影、陳腔濫調、詐欺騙術、報紙新聞裡聽到的語言，是如此昂揚樂觀，卻又如此徹底失敗。 ──

瓊．蒂蒂安（Joan Didion），美國作家，著有《奇想之年》

三部全本《紅樓夢》電視劇改編研究――以1987版、1996版及2010版為探討核心

為了解決發條貓評價的問題，作者張玉明 這樣論述：

此論文關注兩岸三部之全本《紅樓夢》電視劇如何改編情節，並以小說文本及三版的劇本、影視文本互相比照，第二章探討「從小說到電視劇」，第三章談前八十回如何「忠於原著」之命題，第四章、第五章、第六章依次探討後四十回「背景源流」、「改編探佚」及「時代接受」，訪談三個版本的編劇或紅學顧問當作參考，反映筆者對於「關係研究」的重視。三部《紅樓夢》電視劇，彼此相距的年份約是十年，除了觀察兩岸對於《紅樓夢》的詮釋異同之外，更可從「不定式文本」這樣的角度，來觀察兩岸學者、觀眾如何接受《紅樓夢》電視劇，及編劇、導演如何順應時代背景及市場趨向，來詮釋《紅樓夢》。 第一章「緒論」，表格統整至2010年之兩岸三地《紅樓

夢》影視作品，而本論文集中探討三部全本《紅樓夢》電視劇，並詳盡爬梳相關之學位論文。 第二章「從《紅樓夢》小說到電視劇」，先留意從文字媒介到圖象媒介表現手法的差異；再歸納整理出「《紅樓夢》小說文本與電視劇三版的情節比較表格」，依次比對三版改編之差異；最後探討脂評對於未來情節的暗示或人物預言，被如何接受與改編的議題。 第三章「《紅樓夢》之前八十回：如何『忠於原著』改編」，則針對重要的改編橋段「天香樓」、「黛玉葬花」與「紅樓二尤」，做細部的情節改編分析，觀察其中的人物形象，是否有時代與兩岸接受上的差異，並分論其優缺。 第四章「1987央視版《紅樓夢》八十回後之改編」，與第五章「1996華視版《

紅樓夢》後四十回之改編」，及第六章「2010北視版《紅樓夢》後四十回之改編」，是針對後四十回的劇本改編，分章節做三個版本的分析。大體先介紹其「背景源流」，再針對後四十回的情節改編，做細部觀察與情節比對，考察三個版本電視劇劇本的版本依據為何。最後從「時代接受」的觀點，探討三版電視劇如何被觀眾及學界評價、如何看待前一部電視劇，與如何克服「接受焦慮」與「試圖超越」的命題。