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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決異嗑堂一店的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

異嗑堂一店進入發燒排行的影片

李欣倫散文之女性與身體書寫研究

為了解決異嗑堂一店的問題，作者温欣樺 這樣論述：

摘要　　「身體」是李欣倫作品中長期關注、探究的焦點。她的書寫多從身體出發，題材涵蓋了童年回憶、親情書寫、愛情習題，遊歷省思與存在認同等面向。李欣倫以文字探索自己的身體、他人的身體及芸芸眾生的身體，她不僅以此確認了身體存在的真實意義，更擴大了女性書寫的面向與厚度。此外，她在歷經生命不同階段的挫折與考驗時，也經由書寫達到自我療癒之效。本研究以李欣倫的散文作品為研究對象，藉由女性主義、身體理論及敘事學的觀點，論述五本作品中的身體書寫及女性書寫的重要價值，最後歸納作品的美學意義與獨特性。

誰會愛上你受的傷(作者親簽版，Netflix動畫影集《馬男波傑克》主創首部短篇小說集)

為了解決異嗑堂一店的問題，作者拉菲爾‧鮑布─瓦克斯伯 這樣論述：

Netflix熱門好評動畫影集《馬男波傑克》主創首部短篇小說集 美國書店店員哽咽驚呼： 「完美描述我的感受！」 ☑熱淚盈眶 ☑嘴角失守 ☑隱隱心痛 成人卡通的厭世幽默X 艾加‧凱磊的奇想創意X《正常人》的揪心觸動 「腦洞大開的動畫變成簡潔俐落如瑞蒙‧卡佛的文字，世故依舊、譏誚依舊，哀傷依舊。」──李桐豪 「用不同的視角看待日常，賦予它更多的趣味性。」──香功堂主 「荒謬，寫實，帶點疼痛感，一本風格獨具的電波系療癒小說集。」──陳夏民 「這是我想像中活在現代的文學大師。」──簡莉穎 每一篇故事裡，都藏著一道傷口， 隱隱作痛但仍渴望被觸碰， 害怕與人互相傷害卻更恐懼寂寞。 二○一四

年，由拉菲爾‧鮑布─瓦克斯伯編製的《馬男波傑克》成為Netflix平台推出的首部原創動畫影集，這部「成人向卡通」設定在人類與擬人動物並存的好萊塢，藉由憂鬱自溺的過氣馬明星與身邊伙伴的喜怒哀樂，大肆諷刺影視產業與社交生活，在六年播映期間深度描繪了人際關係的虛實、自我實現的難題，乃至於心理創傷與精神疾患，結合黑色幽默的厭世自嘲，累積了大批忠實影迷，將劇中台詞截圖化為瘋傳迷因。原本不受看好的小眾另類之作，最終不但獲得三次艾美獎提名、摘下六座美國編劇工會獎，多次登上《紐約時報》、《時代雜誌》等權威媒體年度最佳推薦片單，更被影迷與評論家譽為「存在主義神作」、「毒雞湯金句王」、「最具文學藝術深度的劇本」、

「最搞笑也最悲傷的喜劇片」。 一手編製《馬男波傑克》的同時，鮑布─瓦克斯伯另一手也寫著短篇小說，他收錄在《誰會愛上你受的傷》中的十八則短篇，風格就如同他的動畫影集劇本，乍看之下尖刻憤世，針對當代社會的虛浮與荒謬，精準而辛辣地諷刺挖苦。但故事深處所蘊藏的，卻是意外溫柔的療癒感，在挖掘出哭笑不得的辛酸委屈後，冷不防地撫觸脆弱善感心靈中的一道道傷痕。 ▼有時候，沒有靈魂的工作讓人受傷── 「我小時候會來『總統樂園』玩，還夢想有一天能成為總統，我的想像力就是這麼狹隘又愚蠢，我認為穿上大大的西裝，套上泡棉做的大頭，在主題樂園裝模作樣，就是擁有身分地位和世故老練的表徵了。但事實是這地方充滿混蛋。」

（摘自〈更像原本的你〉） 兒時夢想當總統的男孩，長大以後成了主題樂園裡扮演歷任美國總統的表演員工，雖然被分配到的角色是沒人認識也沒人在乎的切斯特‧亞瑟總統，但至少薪水足以餬口，讓他扶養罹癌的妹妹和無法工作的母親。偏偏這份不上不下、勉強算是夢想成真的差事，恐怕也將被神祕企業發明的生化巨人取代。他為了保住飯碗，一心想在主管面前積極表現，無論工作內容多麼瑣碎、無聊、不受重視，都不敢離開崗位…… ▼有時候，互相矛盾的世俗成就標準讓人受傷── 「我是說，我們現在二字頭的年紀已經過了一半，妳不覺得我們感覺已經老到不該到處鬼混、每天喝個爛醉、跟精神異常的蜥蜴怪物打架嗎？我是說，難道我們到四十歲還要做

這些事嗎？」 （摘自〈明日之星〉） 三流搖滾樂團成員在廢棄的祕密實驗場所遭到雷擊，各自獲得了只要喝醉酒就會觸發的超能力，於是搖身變成懲奸鋤惡、跟超自然怪物戰鬥的超級英雄。然而英雄生涯為他們帶來的是酗酒、生活失衡、婚姻破裂，他們萌生退意，想腳踏實地當回正常而成熟的平凡人，卻還要面臨經紀人大力反對和合作廠商索討違約金……而且他們真的甘心從全球的目光焦點變回一貧如洗的魯蛇嗎？ ▼有時候，不夠好的自己讓人受傷── 「我想像如果我在另一個更好的宇宙裡，就會有某個人可以告訴我『沒關係的』，或是『下次你就會給他們好看』。有人會告訴我，我做過的所有蠢事，犯過的所有錯，都無關緊要。」 （摘自〈我們科學人

〉） 不善交際的失意科學家終於參與了一場成功的重大實驗，發現了如何通過「反門」前往與我們的世界互為鏡像的「反宇宙」。他相信總有一天，他能在「反宇宙」找到一個既是他但又不等同於他、比現在的他更好的自己，能夠糾正他所做錯的每一件事、改寫他所說錯的每一句話。然而，他前往「反門」的彼端探險越多次，身邊的怪事就越是接二連三地發生：他的太太不斷長出新的牙齒，未出世的孩子在子宮裡待了一年半，研究伙伴因為水龍頭沒關而在家中溺死…… ▼有時候，連愛的最典型表現都讓人受傷── 「我們真的不打算辦一場花樣很多、龐大又複雜的盛會。只要最基本的宜家家居百搭款婚禮。」 「可是那實在很不浪漫。」 「事實上它非常浪漫

，因為它只跟我們有關。它跟那些與我們無關的其他事情都扯不上關係。」 （摘自《最神聖最吉利的一場盛會》） 一對濃情密意的情侶只想辦一場小而美的簡單婚禮，但他們所處的世界裡有各式各樣奇怪的儀式：新人要交換重到抬不起來的金屬蛋作為信物、典禮上要當場幫數十隻活生生的羊放血、還要找叫聲淒厲的妖精合唱團來伴奏（？！），最煩人的是，親朋好友爭相下指導棋，在一片忙亂中，原本相信彼此感情堅定、能夠靠真愛戰勝一切難關的準新人，也忍不住心生這個危險的念頭──「當初我們為什麼決定要結婚？」 每則短篇都透過怪誕趣味的情境、內心傷痕累累的小人物，精準地描繪出日常生活中五味雜陳的尷尬時刻、敏感個體與社會成規碰撞後的失

落挫敗、各種人際情感中言不由衷的矛盾衝突，乍看之下異想天開、光怪陸離的情節設定，一讀才發現是在重現你我面對著成長、家庭、職場、愛情、人生抉擇時無數個悲喜交加的瞬間。 ☆各界佳評☆ 作家　宋尚緯／ 作家　李屏瑤／ 作家　李桐豪／ 演員　林辰唏／ 香功堂主／ 電影導演　許承傑／ 演員、作家　連俞涵／ 小說家　陳又津／ 逗點文創結社總編輯　陳夏民／ 作家　劉梓潔／ 人類　潘柏霖／ 作家　蔣亞妮／ 導演、作家　盧建彰／ 大慕影藝 內容總監　簡莉穎 ──好評推薦 李桐豪： 《馬男波傑克》的大編劇出書了，腦洞大開的動畫變成簡潔俐落如瑞蒙卡佛的文字，世故依舊、譏誚依舊，哀傷依舊。 影集終結了，但超

級經紀人凱洛琳公主、好萊塢過氣明星波傑克、善良的無性戀陶德將在這個短篇小說改頭換面，再活一遍。小說裡的現代人聰明如一支iPhone，能處理任何生活中的難題，但善良純潔心靈也如同手機表面，被生活刮出了斑斑的傷痕。誰會愛上你的傷？其實並沒有，但知道他人跟你有一樣的傷，自己也不會覺得那樣的痛。動畫中的阮黛安如果要寫一本小說，大概就是這一本。 香功堂主： 《誰會愛上你受的傷》有時帶著幽默自嘲又挖苦的方式，笑看人類面對群體、職場與愛情的種種荒誕行為、有時又會鑽入主角腦袋，窺探人心底幽微脆弱的一面。全書十八則短篇，每一則故事都迷人，《馬男波傑克》的主創Raphael Bob-Waksberg總能用不同的

視角看待日常，賦予它更多的趣味性。 陳夏民： 跳著閱讀這些故事，一邊笑一邊尷尬，心想，這批也太純了吧。但在消化情緒與情節之後，又突然領悟，這種一不小心就超展開超受傷的瘋狂劇情，不正是你我亟欲隱藏的人生暗面嗎？荒謬，寫實，帶點疼痛感，一本風格獨具的電波系療癒小說集。 簡莉穎： 不愧《馬男波傑克》的開創，有夠瘋，本書彷彿濃縮馬男最迷幻那幾集， 懷疑作者嗑藥寫作，但一般人嗑藥也寫不出這樣的東西，是天才啊，但作者可能會翻白眼大吼「我恨天才！」 不敢跟作者講話他會發現我大腦紋路是平的。 這是我想像中活在現代的文學大師，當你家再次陷入尷尬的沈默、你覺得公司都是白癡、社群軟體上的朋友看起來都好有成就，你

會想拿著這本書躲進廁所，笑或者哭，或尿尿，隨便，你總算一個人了。 B.J.諾瓦（美國艾美獎最佳喜劇《辦公室瘋雲》演員、編劇、導演兼執行製作）： 複雜、大膽、情感豐沛、獨一無二，略帶憂鬱、精巧出色，還有一股昇華般的餘味。 瑞秋‧布魯（音樂喜劇影集《瘋狂前女友》主演兼製作人）： 拉菲爾是目前業界最逗趣好笑的男性素食者，他還創作了一部關於會說話的馬的動畫影集。快去跟你的左鄰右舍小圈圈分享這本超有喜感的書！ 游朝凱（《時光機器與消失的父親》作者、美國國家圖書獎得主）： 這些故事讓怪事變得親切、讓熟悉的事物變得奇異，並且讓一切都充滿喜感。這本書陰暗、逗趣又巧妙，看得我一面大笑、一面心頭緊揪──不是

會要人命的那種緊，但足以讓我想起心痛是什麼樣的感覺。 出版人週刊： 超絕荒謬又意外感人......鮑布─瓦克斯伯成功地用引人發噱的情節拉緊讀者的心弦......這些故事有時淒美，有時笑料無窮，但總是真誠懇切。 柯克斯書評： Netflix的《馬男波傑克》編製者帶來了這本有時異想天開、有時刺痛人心的短篇小說集，一系列另類的悲慘浪漫故事，對他的動畫作品影迷而言，將是一場饗宴。 華盛頓郵報： 鮑布─瓦克斯伯在尖酸諷刺的幽默和深切的真誠之間取得平衡，不斷為讀者帶來驚喜......這本書中的短篇故事達成了優秀藝術作品所能發揮的神祕效果：讓你心痛、讓你熱淚盈眶、讓你嘴角失守，或是三者同時發生。 專

業影劇評論網站The A.V. Club： 具有超越性的悲喜劇......動人傷感、尖銳風趣......請做好被這本書打擊得崩潰、又被它修復完整的心理準備。 洛杉磯時報： 這些故事寫出人們為了建立連結而經歷的掙扎，將背景設定在詭異而超現實、平行於現實的時空，令人想起喬治‧桑德斯。雖然有著黑暗面，卻也有光明而甜美的成分與之平衡。 美國麻州哈佛書店員工推薦： 精妙絕倫。《馬男波傑克》的原創者拉菲爾‧鮑布─瓦克斯伯的處女作是一本怪得討喜、陰暗風趣的短篇集。讀著這些關於酗酒超級英雄、異教獻祭婚禮、鏡像宇宙和已故總統主題樂園的「愛情故事」，我覺得自己喉嚨哽咽，臉上卻爬過一道笑容，忍不住倒抽一口氣說：

「這完美描述了我的感受！」

論轉化格的新途徑：神／魔性化——以三種報紙（2018年11月至2019年10月）為考察對象

為了解決異嗑堂一店的問題，作者陳宣方 這樣論述：

修辭學中的轉化辭格，歷來以分為「人性化」及「物性化」二類為大宗，雖有學者提出不同看法，然以人、物為轉化辭格的主要途徑仍是主流觀點。本論文於眾學者的理論基礎上，進行轉化辭格新途徑：「神性化」與「魔性化」之研究，因「神」與「魔」無法涵蓋於「人」或「物」的範疇，故理當具有成為轉化辭格新類別的潛能。本論文以報紙標題為研究對象，選定《自由時報》、《蘋果日報》及《中國時報》共三家報社，自2018年11月份始，迄2019年10月份，進行為期一年的觀察，對標題中運用「神性化」與「魔性化」手法者做歸納整理並逐一說明。除了以修辭學的角度分析語料表現外，亦納入心理學理論，探討「神／魔性化」之語言表現與人類行為的關

聯。最後分析當代「造神運動」與「妖魔化」等趨勢之思維，以及如何對「神／魔性化」產生影響及促進作用。