現代主義的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

世界一分為二：吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯，以及他們的一九二二年

為了解決現代主義的問題，作者BillGoldstein 這樣論述：

天才為何成群地來？ 《尤利西斯》、《荒原》成書一世紀， 回望現代主義沸騰喧囂的一年 　　一九二二年是新舊文學的分水嶺，本書作者比爾．戈斯坦透過當時人物往來書簡、記事與著作的旁徵博引，重構四位傳奇作家──吳爾芙、T．S．艾略特、E．M．福斯特、D．H．勞倫斯──在這一年的軌跡。場景橫貫吳爾芙家的客廳、日內瓦湖、亞歷山大港，遠至美國陶斯部落，除了一窺二十世紀初歐美文壇的景況，也觀見寫作者如何轉化自身的困境與過往，從而淬煉出四部永垂不朽的經典：《達洛維夫人》、《荒原》、《印度之旅》、《袋鼠》，促成「現代」的發生。 　　「他們把自己的困頓、洞見、文思用全新的語言表達出來，文字與他們的生命史就此

如血肉般融為一體：一九二二年彷彿百年前的星空，天才們像閃耀群星一樣匯聚；這一年因此堪稱現代主義元年。」──陳榮彬　臺灣大學翻譯碩士學程助理教授 　　時代的跫音呼喚文人，荒原開綻明日的語言 　　隨著《尤利西斯》完稿，敲響舊時代文學的喪鐘。現代主義的浪潮打來，有四位作家唯恐不能乘上這波文學運動的浪頭，只能任其淹沒。第一次世界大戰的陰霾盤桓不去，冬季流感繼而爆發，在這一年的開始，所有人都對自己的未來感到惶然，各種恐懼籠罩，卻也撬開他們通往個人心緒與記憶的道路，一個前所未有的文學筆法在眼前敞開…… 　　▍「總算在四十歲時找到方法，開始用自己的聲音來說些什麼。」──維吉尼亞．吳爾芙 　　看著文友趁

新氣象蓬勃發展，吳爾芙卻再度患上流感，被醫生禁止寫作，任憑光陰虛度。靜養沉思之際，她開始將曾經筆下的角色一一召喚齋前…… 　　▍「我想完成一首詩，大約八百到一千行……不知道寫不寫得好。」──T．S．艾略特 　　為成就文學事業，艾略特破釜沈舟留在英國，荒廢才華於書信。在一次精神崩潰後，積攢七年的殘句，逐步拼湊出一首詩的樣貌，格外精巧而前所未有── 　　▍「我愛與我死去的共處──我的與別人的大不相同，我的有著永恆的青春。」──E．M．福斯特 　　福斯特年少成名，之後再沒有產出作品，被世人誤認已死。愛人去世以後，他拾起擱置多年的手稿，為了令他的愛不朽，也為了忘卻這份愛。 　　▍「就算與世界為敵

、甚至與英國為敵，也要英國到了骨子裡。」──D．H．勞倫斯 　　崇尚「赤裸裸的自由精神」的勞倫斯橫渡大海，冀求於浪跡天涯中發現樂園，迎接他的總是殘破不堪。為了掙脫困境，勞倫斯偶然搭上開往澳洲的船班…… 專文導讀 　　陳榮彬　臺灣大學翻譯碩士學程助理教授 聯合推薦 　　朱偉誠  臺灣大學外文系副教授 　　朱嘉漢  小說家 　　崔舜華　作家 　　張惠菁  作家 　　童偉格　作家 　　黃崇凱  小說家 　　鴻鴻　詩人 　　顏擇雅  作家、出版人 各界推薦 　　「新奇、莊重、全面而盛大、情景躍然紙上。」──《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）

　　「比爾．戈斯坦絕妙地解釋了為什麼一九二二年是英美文學的分水嶺。這是對於理解英美文學，尤其是維吉尼亞．吳爾芙、T.S.艾略特、E.M.福斯特、D.H.勞倫斯，非常重要的著作。」──《華盛頓郵報書評》（The Washington Book Review） 　　「迷人且引人入勝的故事。 在這幾個月的時間裡，他創造了一個原創的、感人的、有時諷刺有趣的描述，塑造了英國文學的新方向，融合了豐富的細節，構建、分層一層一層，直到完成令人滿意的文學群像。這是戈斯坦個人的勝利。」──《泰晤士報文學副刊》（Times Literary Supplement） 　　「一部經過廣泛研究、極其細緻與清楚的文學史

，蘊含豐富的人物傳記查考……戈斯坦從各方各面細探一九二二年這關鍵的文學年，闡明了這些飽受折磨、有遠見的人必須克服一切，才能『促成現代的發生』。」──《書單》雜誌（Booklist）  

現代主義進入發燒排行的影片

羅蘭·巴特符號思維啟示下仿古街區的路徑發展研究—以鹽鎮水街為例

為了解決現代主義的問題，作者周穎 這樣論述：

隨著全球化進程與全面實行現代意義的城市建設，中國各城市文化面臨著嚴峻的發展壓力。仿古街區是眾多城市文化建設中的一個分支，是體現城市文脈延續的良好方式。但當文化依循著市場需求、經濟的調整而失去它自身本位時，文化便落入了一種形式符號，成為資本增值的生產象徵。本作為改善城市的均質現象、增加地方活力的積極途徑，變成了被操控、且被批判的消極對象。因此，面對各城市現存的邊緣化仿古街區，亟待被認知其自身的處境與價值，並為其找到可以指導良序發展的理論依據。在本研究中，首先，通過文獻的對比轉變了傳統看待仿古街區的視角，確認了仿古街區應該具備群體性、流動性、公共性內涵，突出了地方文化與場域發展應基於地方居民的特

徵。其次，基於仿古街區作為符號運作的載體之一，本研究借助了符號學理論對其場域文化符碼被神話化的背後邏輯進行了探索，並主要以對羅蘭巴特言語觀與整體觀的分析，延伸了得以服務於地方話語得以融入原權利話語團體的轉換層級，並將其轉化成模型。接著，選取了一個個案場域，通過定性與定量的工具使得基於地方的話語與場域關係的連結圖得以建立，最終確認了四條主要關係的關係連結圖，並供研究進一步對比、評估並調整場域神話文本的重視項，進而提出各路徑發展策略。結果表明，一方面，地方人所關注的點的優先性與神話文本確實存在差異性；另一方面，仿古街區的場域職能不僅僅只是旅遊經濟的一種形式，更是一個結合、調動地方居民、地方知識、地

方文化資源的網絡資訊中心，確認了屬於仿古街區價值的落腳點。本研究不僅提供了針對仿古街區的新的思考範式，也期為日後如何實踐仿古街區的獨立性、多樣性以及整體性發展提供了參考依據。

哲學怪傑尼采：當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你，與愚昧戰鬥一生，潦倒癲狂而去

為了解決現代主義的問題，作者蔣耀江,邊豔豔 這樣論述：

誰終將聲震人間，必長久深自緘默； 誰終將點燃閃電，必長久如雲漂泊。   　　他不擅交際，投身真理的追求 　　他以沉思整理並寫就著作，卻在當時乏人問津，深自緘默 　　他輾轉各地，遊歷以找尋靈感，搬遷以祈求健康，如雲漂泊   　　他是現代哲學開創者──尼采   　　在他聲震人間、點燃閃電之前，他先點燃了他自己！ 　　因大智換來的瘋癲，最終讓他蕭索地離開人間， 　　他與世間的黑暗戰鬥時，自己也逐漸被吞噬……   　　「當你在凝視深淵的時候，深淵也在凝視你。」   　　▎最虔誠的教徒到教義的無畏顛覆者   　　出生於牧師世家的小尼采，也立志成為牧師，過上了高度自律的生活，他甚至會在學校裡面為大家說

聖經故事。在那樣的時代，這樣的志向與生活都是最正確的軌道，他的未來一片光明。   　　隨著時間的推移，他發現宗教某些一碰就破的皮囊，他在想，宗教之後應該追求的是什麼？向外追索自己明顯是場笑話，他顛覆了西方的基督教道德思想和傳統的價值，揭示了在上帝死後人類所必須面臨的精神危機。 　　 　　「上帝已死。」尼采如是說。   　　▎與叔本華生命的交錯，破除表象的世界   　　當尼采讀到《意志與表象的世界》時驚為天人，叔本華才過世沒多久。這樣戲劇性的生命交錯似乎昭告了尼采要把叔本華的路走完。   　　叔本華確立物自體的「意志」回歸人類精神，開始向內的追索，叔本華隱隱感受到人類內在巨大的黑暗漩渦，但他尚未

觸碰到就迎來了肉身的消解。   　　尼采接續他的路，他破除一切外在表象，看回內心，凝視著人性善惡雜融的深淵。   　　▎深入探索，出於悲觀的推翻，建立於樂觀的愛與美   　　「一棵樹要長得更高，接受更多的光明，那麼它的根就必須更深入黑暗。」尼采踏入善惡深淵探尋，他雖然以悲觀主義推翻宗教的光明，卻在無盡黑暗中發現了人本身可以帶來的光明蹤跡──「愛與美」。美是人生與世界的意義，愛的力量直指宗教。   　　「只有作為一種審美現象，人生和世界才有其充足理由。」 　 　　▎曾經的良師，最終的陌路   　　聽見華格納音樂的尼采被深深震撼了，兩人開始將近二十年的恩怨糾葛。尼采成為華格納的忠實追隨者，但是隨時

間流逝，他看見了華格納醜惡的忌妒與控制欲，氾濫消費愛國主義，甚至最後走回他最不願碰觸的宗教懷抱。   　　尼采最終與他決裂，離世前飽受精神疾病折磨，仍然對華格納又愛又恨，無法自拔，催生了離世前最後三本復仇之作：《華格納事件》、《偶像的黃昏》、《反基督教》。   　　「我不是人類，我是炸藥！」──《瞧！這個人》   　　▎智者的崩塌：時代尚未到來，尼采的死後方生   　　尼采離世前患上了嚴重的精神疾病，時而理智時而癲狂，在病情初現端倪時他便有所自覺，他嘗試自殺，為了讓自己保持理智。   　　他的記憶開始扭曲，對華格納的愛恨更深了，譴責性的拋出了三部向華格納復仇之作，寫下了奇異又絕望的生活雜想，拋

下一句預言：   　　「我的時代還沒有到來，有的人死後方生。」   　　他的絕對自信看穿了世界，不然怎麼會預言他在20世紀的地位呢？   　　心理學、解構主義、存在主義、後現代主義……現在正是尼采的時代。   本書特色   　　本書介紹哲學界傳奇尼采跌宕的一生，他的思想並非天外飛來一筆，而是起源於對人世間的深刻且長久的觀察。在他的時代，他過於開放的言論讓他備受折磨，最終陷溺瘋狂，蕭索結束一生。而如今，他卻被奉為哲學之冠冕。

皮蘭德婁《六個尋找劇作家的劇中人》劇作風格之反思研究

為了解決現代主義的問題，作者郭珈吟 這樣論述：

　　本論文其中研究旨在皮蘭德婁（Pirandello）《六個尋找劇作家的劇中人》（Six Characters in Search of an Author）（以下簡稱《六》劇）劇作，此劇為二十世紀傑出劇作家劇作之一，本論文將研究《六》劇之劇作家如何以自身劇場經歷創作此劇作，並加以賦予此劇其哲學、虛與實辯證、人生哲學與劇場下之反思，皮蘭德婁以戲中戲方式探討劇場以及人生的問題，開啟了戲劇性的怪誕式風格，影響許多劇作家，皮式經由幽默論以怪誕式手法巧妙將其融合進《六》劇裡，將其發揮劇場性作用，本論文將透過文獻研究法以及文本分析檢視皮蘭德婁劇作家風格之反思研究，深入分析《六》劇中之故事性、哲學性、劇

場性。