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青春造反：二十五個閃耀動人的改變與革新故事 (隨書附贈限量保育書籤)

為了解決玻璃貼 入塵的問題，作者BenjaminKnödler 這樣論述：

青春崛起，為了迫降更美好的未來！ 本書有如「歷史向青少年伸出的勇氣之手」，讓不可能變成可能！！   這是一本邀請之書，獻給渴望改變的你。   爭取女性受教權的馬拉拉、瑞典氣候少女、種樹男孩、海洋吸塵器發明家……等， 不論是對環保、人權、教育、正義，或致力更美好的生活， 在啟動夢想的路上，你不再孤單！   　　＊ 嶄新觀點 + 特製插畫 + 全採印製 + 德文直譯   　　大人眼中的所謂造反，是他們渴望追求的新世界。 　　積習難改的世界更需要青春熱血，年齡不是問題，有沒有夢想才是！   　　改變世界有時與年齡無關，這本書保證超越你的想像，包括他

們的年紀，夢想與行動力！他們很年輕就展現為人類社會奉獻的決心！   　　書中有二十五位主角打破年齡限制，最小4歲、最大26歲，即使年紀小，仍不減他們對其所身處的世界懷抱夢想與改革的行動力，並產生深遠的影響。本書所涵括的人物層面廣闊，精選自世界各地，比如生於十九世紀法國的布雷爾(Louis Braille)，1970年代南非站出來反對種族隔離政策的三位青少年，獲得2014諾貝爾和平獎的馬拉拉(Malala Yousafzai)，以及近年因氣候運動名聲大噪的葛莉塔(Greta Thunberg)、泰國的出版人秦聯豐、香港的黃之鋒等，都列於其中。   　　這些青少年所關心的議題也相當

廣泛，從環保、氣候、人權及社會正義等議題都有，他們也都尋找一個切入點，為世界帶來正向的影響或改變。例如為貼圖戴上頭巾，這種看似簡單的創新做法，使戴頭巾形象一般化，鼓勵自主決定遵從戴頭巾規定的回教女孩發聲。還有美國的烏爾默(Mikaila Ulmer)，四歲開始便在自家前院擺攤賣祖傳配方調製的檸檬水，並將部分所得捐給保護蜜蜂協會。九歲時，她的前院小攤位已搖身一變成為行銷全美的檸檬水品牌，成為年輕的新創企業家，之後仍維持初衷，繼續將所得部份捐給保護蜜蜂協會。正如書中引言，青少年階段是最該擁有夢想的年紀，也是最完美的冒險年紀，無論結果成功失敗，都能在嘗試創新時，獲得無窮的樂趣！    　　啟

動夢想，每一個現在的你，或許都是最佳的時間點！   內文特色   　　• 鮮活內容，德語直譯，中文版首度上市 　　• 全彩印製，25個故事主角以版畫風打造 　　• 圖文並茂，觀點獨具，拓展閃亮新視野   整體特色   　　• 這是一本為青少年而寫的書，也是為所有渴望世界更好，不妄自菲薄的人！很難不讓你熱血沸騰。 　　• 來自世界各地，25組為環保、民主、教育等訴求而努力的年輕生命側寫，激勵讀者動起來…… 　　• 收入的主角故事夢想開端點燃時，最小4歲、最大26歲，他們為環保、少數族群、自由平等而戰，也為氣候問題、為海洋少一點塑膠盡心，或起而對抗槍枝問

題、歧視或貪腐。不只為更美好、和平的世界奮力一搏，也為地球能有多一分的乾淨綠意努力。   名家聯合推薦   　　宋怡慧   作家/新北市丹鳳高中圖書館主任   　　凌性傑   作家 　　張卉君   作家/黑潮海洋文教基金會董事 　　楊馥如   旅義作家/大腦神經科學家 　　蔡慶樺   作家 　　盧郁佳   作家 　　鴻鴻      詩人/導演     各方媒體推薦   　　書中人物既平凡又不平凡，早慧的生命與行動力，開啟世界的各種可能性！——張卉君   　　本書是青少年開天眼的啟蒙，訴說著我們能否在銀幕上看見自己，事關重大。──盧郁佳

  　　我總喜歡用另一個角度看 impossible「不可能」這個英文單詞：當我們面對重重挑戰和現實拘限，感到怎樣也不可能完成夢想時，把自己放大一點，或許再加上天外飛來的一撇，那乍現的靈光、稍稍瘋狂的點子，impossible 就會變成 I’m possible「我能」。──楊馥如   　　十七歲的少女發起生理期請願行動，十六歲的少年開發出盲人點字和讀譜系統，十五歲的跨性別者以訴訟爭取權利，十四歲的少年創立組織和香港政府對幹，十二歲的少年以環保詩作贏得澳洲尬詩冠軍……這不是神話，而是事實：不論你在什麼處境、握有什麼工具，都可以為自己和別人爭取一個更公義的世界。 　　如果我

們認真看待「未來的主人翁」這個許諾，就應該不只是為他們悲歎，而是送給每個青少年這樣一本書。──鴻鴻   　　看完這本書，我也反省，我們是不是太過依賴下一代，來解決這一代、甚至上一代造成的（或者至少是留下來的）問題？但是，我也心懷感謝。在惡龍橫行的世界裡，幸好有屠龍者。──蔡慶樺   　　本書鼓勵人不要畫地自限！（……）為人類共同邁向更好的世界，也找到一條出路。──雅娜‧弗克曼（Jana Volkmann）(作家、書評人)，《星期五週報》（der Freitag）   德國亞馬遜讀者五顆星好評   　　「一本光是拿在手上就讓人覺得很有質感的書。……書中普普風格（Po

part）插圖的應用也讓文字不會那麼有壓迫感。每篇文章都寫得很精簡，易讀。全書以短篇幅方式介紹，毫無教條感。」   　　「如書名所示，本書介紹二十五組為理想努力的年輕人。內容以短篇人物側寫的形式呈現，主題人物選取範圍很廣，從追求民主、反對種族隔離，到為環保發聲等，應有盡有。書中不僅介紹觀點正向，也不諱言他們在行動中遭遇的困難與阻礙。 　　這是一本激勵人心，極具啟發性的書，也告訴年輕人：你不必接受命運安排的一切，你可以為自己的信念挺身而出！」    

玻璃貼 入塵進入發燒排行的影片

玻璃高腳杯之3D造形意象探討

為了解決玻璃貼 入塵的問題，作者黃馨葶 這樣論述：

　　在數位藝術與科技的不斷進步下，動畫的場景設計、風格效果與道具製作的真實性要求細膩生動，透過道具風格形式、文化、元素等不同的語言與符號，提升場景的視覺特徵，得以更精準符合故事主題。本研究以3D玻璃高腳杯造形設計為探討對象，由受測者進行意象評價，統計出該形容詞語彙風格意象的關係性與彼此之間的強度值，了解不同意象特質之典範，設計不同風情的3D玻璃高腳杯造形。　　本研究藉由數量化I類分析，解構動畫道具之設計特徵，探討造形參數與觀者偏好之相關性，採用複迴歸分析的研究結果，指出各形容詞設計重點：(1)細杯桿、花瓣圖案，可以創造出「浪漫的」玻璃高腳杯；細杯桿、直紋圖案的3D造形繪圖樣式，可以產生最「知

性的」玻璃高腳杯；有節杯桿、花瓣圖案能獲得「生動的」玻璃高腳杯；杯桿很短(杯桿與杯身2:3)且無圖案的玻璃高腳杯，能呈現「休閒的」意象，從研究結果得知不同造形項目之各個因子對於形容詞風格的權重與效益。(2)對於上述四個不同的形容詞語彙，影響受測者最關鍵決定的因子為浮雕圖案及杯桿造形，且透過不同「杯形形式」、「杯桿變化」及「浮雕圖案」這三個因子的排列以及關鍵設計，是影響3D玻璃高腳杯風格典範的重要形態特徵。在未來3D場景及道具設計實務上，提供設計師外觀風格設計更貼近觀者想法，拉近設計者與觀者雙方的認知，使設計者在設計思維與方法上可臻至更精確且快速的設計效益。

低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決玻璃貼 入塵的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

漫遊在威尼斯的中國風尚——以提也波洛家族與同時期藝術家之作品為例

為了解決玻璃貼 入塵的問題，作者陳怡真 這樣論述：

洛可可時期的威尼斯共和國（The Republic of Venice, 697-1797）位於歐洲與東方世界的交界處，是中西藝術交流的重鎮，在歐洲的中國風（chinoiserie）潮流下，孕育出獨特的藝術品味。提也波洛家族的巴提斯塔．提也波洛（Giambattista Tiepolo, 1696-1770）與多明尼克．提也波洛（Giandomenico Tiepolo, 1727-1804），為威尼斯當時最著名的畫家，並曾在瓦馬拿納別墅（Villa Valmarana）繪製一系列以中國為主題的裝飾壁畫，在18世紀威尼斯中國風尚獨具特色。本研究首先梳理中國風在歐洲的形成與傳播，凸顯義大利與他

國的不同，再探討中國風在威尼斯共和國的發展面向，包含耶穌會士書籍和版畫、戲劇活動、漆器、瓷器與室內裝飾壁畫。同時探究提也波洛家族的生平與繪畫事業，觀察藝術家的繪畫風格特色，並深入研究藝術家從創作異國風情，到對於中國風的詮釋，瞭解提也波洛父子與同時期藝術家們想像中的中國樣貌。研究發現，有別於歐洲中國風尚最常出現在瓷器、漆器傢俱和以漆板、壁紙黏貼於牆的室內裝飾，提也波洛等義大利畫家，則是以傳統濕壁畫的手法創作中國風，凸顯其作為藝術品而非工藝品的價值。瓦馬拿納別墅的中國房間營造出遙遠、脫離塵俗的祕境，和提也波洛父子擅長的神話、史詩題材的崇高風格不同。探究其原因，一是順應當時的裝飾潮流，二是畫家對中國

的認知來源多為二手資訊，未能親身前往，只能依樣描繪。此外，多明尼克偏好的作品主題更貼近威尼斯的日常生活，在技法、構圖上並未完全複製父親的風格，因而繪製出獨特的中國風壁畫，清晰體現畫家對東方國度的綺麗幻想，成為威尼斯中國風尚的時代標誌。