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國立彰化師範大學 國文學系國語文教學碩士在職專班 黃儀冠所指導 柯凱訢的 林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主 （2021），提出獅 湖 國 小 畢業 紀念冊關鍵因素是什麼，來自於後新電影、成長電影、林書宇。
而第二篇論文國立臺灣師範大學 藝術史研究所 黃琪惠所指導 游閏雅的 近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫家木下靜涯、陳敬輝為探討中心 （2020），提出因為有 淡水、地方美術、木下靜涯、陳敬輝、近代日本畫的重點而找出了 獅 湖 國 小 畢業 紀念冊的解答。
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一個人
為了解決獅 湖 國 小 畢業 紀念冊 的問題，作者莫渝 這樣論述：
孤單嗎？一個人。很多時候，都是一個人。 寂寞嗎？一個人。群聚之後，歸回一個人。 一個人獨行，是種享受。 湯姆克魯斯（Tom Cruise）說：「我習慣單獨行動，我習慣一個人。」 電影《風林火山》結尾的話：「每個人抱著自己的夢死去。」 孤獨最適於冥思，冥思使人心思更為細膩，思惟更為深邃，不斷與自我的內在對話，發現真正的自我，使生命更為完整更加豐實。 《一個人》，可說是莫渝人生惜晚景的生命之詩，也是他個人夕陽無限好的心靈之歌。 本書特色 ★詩人莫渝的人生體驗轉化文字的哲理沉思。 ★劉岱昀插畫為詩作增添更鮮豔具體的色彩！ 各界推
薦 「同樣屬於描寫生活的無奈、無望的孤獨詩來說，莫渝的這類詩，就沒有陳子昂那種悲憤填膺的激動。中國古詩，不管哪一類型，感情都比較直接，痛苦就說痛苦，歡樂就說歡樂，淒涼就說淒涼。也許，同屬中國詩人的紀弦，他的〈狼之獨步〉，或許堪可比擬。相反地，在莫渝的詩裡，卻很少（應該完全沒有）訴諸這種激情。筆者以為，莫渝的這種詩風，才足以顯示存在主義之下的無奈、無望和孤獨。那種無可奈何的孤獨，不是大聲急呼『念天地之悠悠，獨愴然而涕下』所能傳達的。」——楊 風 「詩人其實是熱血多情。 走在沙漠，渴盼滿水的羊皮袋。 一個人獨自的話語，等待誰的耳朵？ 在北埔，邀請徐青松，也想念龍瑛宗；
在月台，宛如站在世界的中心呼喚李欽賢； 月光下，遙想賴和； 到了雪鄉，還讀著川端康成。 如果來到古典的中華世界， 東坡對坐太白，太白低首於淵明，淵明瞻望東方之既白， 形、影、神，Three in One，One for All， 對於肉體的存在其實更務實於波德萊爾， 難道他們也要綁赴保守者的刑場？」——許建崑 「一個詩人的人格，往往影響到他的詩的風格。莫渝的生命情調，基本上是孤獨內斂的，獨來獨往，絕非奔放善於交際。他年輕時期的詩，充滿了孤獨激越的浪漫情懷，別有一番孤芳自賞，又避免不了自艾自憐，甚至悲觀厭世。 孤獨最適於冥思，冥思使人心思更為細膩，思惟更為深
邃，不斷與自我的內在對話，發現真正的自我，使生命更為完整更加豐實。 歷經漫長的人世際遇和生命淬鍊，到了近期的詩作，莫渝的生命，已經蛻變成圓融豁達的自我，在寧靜達觀中，他沉浸於和自然、和時間、和宇宙大化，共呼吸同消長的心境裡。」——張恆豪 「莫渝2021年新作《一個人》，很特別的詩集，在『獨』『一』的體驗中勾勒出他的內在版圖；有心情的跌宕，有思想的反射。詩集雖然分為三輯，都不離『獨』與『一』的心語。這些詩都是莫渝最近十年來的作品，誠如他自己所言，『獨來獨往』是年輕時期就已出現的話語。不一樣的是，二十歲上下的青年莫渝，是準備往前衝刺的年輕詩人，而四五十年後的莫渝，則已體驗過人生的高山低谷
；回憶、懷想之餘，時有淡泊明志，時有孤高情懷，這份淡泊孤高所反射的是什麼樣的生命體悟，所抒發的是什麼樣的人生哲學？」——林盛彬
林書宇電影研究─以《九降風》、《星空》、《百日告別》為主
為了解決獅 湖 國 小 畢業 紀念冊 的問題，作者柯凱訢 這樣論述：
臺灣自日治時期開始即有播映電影的記載。從六○年代健康寫實主義電影開始，在內涵上歷經了不同時期的改變，尤其在八○年代期間的臺灣新電影時期，不僅產生了許多知名的導演，更製作出許多膾炙人口的電影，迄今仍蔚為經典作品。但是在九○年代新新電影時期以後，臺灣電影的產量及票房都遠低於中國、香港。直到2008年《海角七號》等一系列國片刷新了臺灣影史的票房紀錄，更造就了所謂「後新電影時代」的來臨。後新電影因為具有親切易懂的敘事模式、市場（觀眾喜好）取向的意識、在地化書寫等特色，皆有別於以往，其中擅長拍攝成長電影主題的林書宇導演，無論在敘事、風格等影像呈現上，自有其獨樹一幟的特色。本論想藉由林書宇的三部劇情長片
：《九降風》（2008）、《星空》（2011）、《百日告別》（2015）分析其敘事、主題選擇、鏡頭語言、美學風格等面向，藉以探討其作者性，並歸納出林書宇的電影特色。
退休寫照：海闊天空
為了解決獅 湖 國 小 畢業 紀念冊 的問題，作者陳偉德 這樣論述：
65歲屆齡裸退，從此展開「寫」「照」生活，過不後悔的人生。 ◎中國醫藥大學前副校長陳偉德退休後的散文及攝影，帶你看世界，悟人生。 ◎退休，是和喜歡自己的人，做共同喜歡的事。 ◎透過作者的「寫」與「照」，來場深刻的人文旅行吧。 退休後學畫是錯的？ 退休後規劃過田園生活是錯的？ 退休後找第二春，也是錯的？ 退休難，難在對退休角色的認知不清！ 退休難，還是要有規劃！ 而且千萬記住： 家是太太的領土，退休後別想改變它！ 透過自身的「寫」與「照」， 記錄不同人生階段：
學業、職業、事業、志業 和異國旅遊景色： 台灣、中國、美國、全球 時空交錯的美好回溯，身歷情境的經驗心得， 迎向海闊天空的退休生活！
近代日本畫在淡水的發展、傳承與風土詮釋：以畫家木下靜涯、陳敬輝為探討中心
為了解決獅 湖 國 小 畢業 紀念冊 的問題，作者游閏雅 這樣論述：
本論文從地方美術史的視角，關懷「近代日本畫」來到淡水的成因與推廣、傳播的過程，以及戰後仍在淡水存續的現象。1858年清領開港通商後，淡水由於便利的地理位置與優秀的港埠機能，吸引大批外國洋行、傳教士的前往進駐。不僅成為重要的國際性港口，也是多元文化雜揉、彼此交會的場域。日治時期，淡水因鐵路通車便於到達，加上獨特的河港景觀，受到當時遊歷畫家的青睞。筆者梳理日治初期淡水的美術環境，注意到長期定居於此的漢人士紳、淡水基督教長老教會與淡水稅關，在此時期扮演促進淡水藝文活動發展的重要角色日治中後期則以木下靜涯（1887-1988），陳敬輝（1911-1968）為代表。前者承繼日治初期遊歷畫家的風潮來臺活
動，後者則是長老教會馬偕家族的第三代，兩人皆在淡水長住，不約而同選擇當地風土、人物題材出品官辦美術展覽會，反映畫家對淡水的土地認同。追溯木下靜涯與陳敬輝的經歷，可發現兩人都曾接受過日本京都的日本畫訓練。他們從京都移動到淡水的過程，也帶來了京都風格的近代日本畫。透過近代展覽會的機制與畫會、學校教育、藝文雅集等多種管道，這些結合畫家過去所學與淡水風土意象的作品，形成模仿與推廣的現象。其影響甚至延續到了戰後。基於以上幾點，筆者認為淡水在近代日本畫推廣至臺灣的過程中，扮演著重要角色。本論文期許能為日本畫在臺灣的在地化，提供一個新的思考方向，也期待能填補淡水地方美術的空白之處。