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想像的動物【波赫士60年經典文學逸品X插畫大師彼德.席斯精采繪圖，全球獨家精印藏書票典藏版】

為了解決獅子裱的問題，作者JorgeLuisBorges 這樣論述：

＝本書特色= ★《波赫士全集》未曾收錄的文學遺珠，出版60年首次正式授權國際繁中版 ★搭配20幅大師精彩插圖，譯自西文原典全新譯本，絕美文學收藏珍本 ★簡單卻非凡的怪物百科，116種來自古今神話、祕典跟奇幻文學的想像動物 ★跟隨波赫士的博學導遊，帶領讀者遍覽西方奇幻文學的起源與無窮想像 ★全球獨家贈送「彼德．席斯大師手繪｜《想像的動物》精美藏書票」四枚 「我們不知道龍的意義，就像我們不知道宇宙的意義一樣， 但是牠的形象中，有一些與人們想像相符合的東西……」──波赫士 已故作家波赫士被公認為「二十世紀最博學的人」、「作家中的作家」。他在擔任阿根廷國立圖書館館長時，編寫了一本《奇幻動物學手

冊》（Manual de zoología fantástica, 1957），把八十二種出現在典籍中的怪物彙編於一書。十年後，再增訂出版名為《想像的動物》（El Libro de los Seres Imaginarios），擴充到一百一十六種想像的動物。本書集一切驚奇與想像之大成，書中介紹的一百一十六種神奇異獸並不是波赫士獨創，而是蒐集了古今神話、祕冊經典與奇幻文學中的各種想像的動物，從古典、中世紀到現代，有但丁《神曲》地獄篇裡的怪物，有荷馬史詩中走下神壇的怪物，也有卡夫卡、愛倫坡、C.S.路易斯作品中出現的動物。 在這座波赫士領我們一遊的想像動物園中，可以看到有著女人面孔和胸部、鳥翅，以

及獅子身體的獅身人面怪物斯芬克斯；棲息在亞特蘭提斯、半鹿半鳥的鹿鷹獸，當陽光照射在牠們身上時，牠們沒有投射出牠們的身影，而是投射出人的影子；被稱為曼德拉草的植物被連根拔起時會發出尖叫，聽到這聲尖叫的人會精神失常，但牠的葉子可用於麻醉、魔法和通便；墨水猴的毛髮烏黑如絲且柔軟如枕頭，牠們嗜吃墨汁，總在人們寫字時雙手交疊盤腿而坐，等到人們寫完，牠便飲盡剩餘的墨汁；不死鳥西摩格能活一千七百年，當牠們的幼雛長大後，親鳥就會點燃柴堆自焚而亡；綠毛怪拉弗爾泰有著蛇的頭，身體覆蓋著綠色毛髮並帶有毒針、喜歡生吞天真少女和孩子……。 《想像的動物》自出版以來便喚起了廣大讀者們的好奇心與求知欲：究竟這群生物來自何處

？為何而來？意義為何？博覽群書的波赫士在每一篇的介紹中，都留下牠們曾出沒的依據或線索，留待讀者自行深入發掘。這本書或許是波赫士自娛自樂的小書，從中卻可讀到大師的博學與豐沛想像力，發現各種奇幻文學的想像來源與創作線索。 在原著首版發行超過六十年後，本書第一次正式獲得國際繁體中文版授權，並特別收錄了插畫大師彼德．席斯手繪的二十幅珍貴配圖，充滿手感的簡筆插畫散發出濃濃的文學趣味，搭配本書馳騁的想像力可說是相得益彰。 ▌名家推薦 朱嘉漢｜作家 耿一偉｜台北藝術大學戲劇系兼任助理教授 郝譽翔｜作家 張淑英｜清華大學外語系教授，西班牙皇家學院外籍院士 陳小雀｜淡江大學拉丁美洲研究所專任教授兼國際暨兩岸事

務處國際長 陳蒼多｜翻譯工作者、前政大教授 楊佳嫻｜詩人，作家 詹宏志｜作家，網路家庭董事長 駱以軍｜小說家 ▌印刷特色 ◆圓背硬殼精裝典藏版，書衣以五色印刷佐以燙金工序精印，採用恆成紙業蒝織超白精品美術紙，具備雅緻壓紋與輕量塗佈，最能完美呈現中高飽和度色彩及人文藝術類氛圍。 ◆全球獨家隨書附贈「彼德．席斯大師手繪｜《想像的動物》精美藏書票」四枚，蒝織超白精品美術紙五色精印，可收藏亦可賞玩。 ◆內封裱紙以特別色金呈現各種彼德．席斯手繪想像的動物線稿，深富神祕幻想氣息。

獅子裱進入發燒排行的影片

斲冰鏤雪鏡花枕流—紫雨夜行於國境之南

為了解決獅子裱的問題，作者王雅明 這樣論述：

目錄謝誌 I中文摘要 IIAbstract III目錄 V圖次 VIII第一章 緒論 1 第一節 書畫創作研究動機－黑色鑲金的美學 2 一、美感靈性的需求與超自我實現 2 二、「比較文學」界說 5 三、字外畫外之功 9 第二節 書畫創作研究目的－天下之正色 13 一、自由意志使靈魂流轉 13 二、可憐身是眼中人 14 三、萬里丘壑酹塊壘 16 第三節 書畫創作研究範疇 17 一、互為因果的文化史 17 二、圖史互證的傳統 18 三、暈輪效應、夢境及潛意識 20 第四節 名詞解釋 23第二章 天趣與格法－書畫創作研

究之史論探討 24 第一節 文人畫的遣興風格 24 一、道家天人自然觀與存在主義 25 二、權力無所不在 26 三、氣氛美學與明人小品 27 第二節 書畫創作之史觀與歷史回顧 30 一、「情趣寄寓」和「以畫寫意」 31 二、筆法墨氣、混沌絪縕 34 三、視覺的第一印象 39第三章 靈魂的美學企圖 41 第一節 創作研究之主題內容 42 一、生命與藝術的源頭活水 42 二、巧涉丹青，工兼翰墨－書法水墨膠彩的匯融 44 第二節 有我無我之境－創作思維理念主軸 45 一、計白當黑 47 二、他山之石 48 第三節 比較文學新意象

－陰柔美學 48 一、悲欣交集 51 二、前拉斐爾派的觸動 51第四章 創作媒材與形式技法 53 第一節 水清木華－膠彩創作研究之表現形式 53 一、林之助與日本「大和繪」的審美啟示 54 二、膠彩的歷史使命與挑戰 54 第二節 墨外之法 平正險絕－水墨創作研究之表現形式 55 一、水墨的啟示 55 二、當代實驗水墨新規範 58 第三節 傷逝－複合媒材與版畫的交響共振 60 一、旁證、解構、顛覆、重組、再生 61 二、傷逝－情之所鍾 62第五章 紫雨夜行－書畫創作系列解析 69 第一節 葬花魂－紅樓隔雨相望冷 71 第二節

戊戌霧墟－雖信美而非吾土 78 第三節 己亥水陸草木人－離騷前引 90 第四節 夏雲多奇峰－意識流萬花筒 102 第五節 支離 117第六章 結 論 122 飄逸與頓挫 122 書道與繪事 122 線條的雄辯 124 Freedom 125參考文獻 130附錄 134圖次圖1.王雅明〈秦嶺主峰太白山秋葉〉攝影 2016 1圖2.馬斯洛「需求層次理論」前後期對照圖示 5圖3.王雅明〈京都天龍寺漢字招〉攝影 2016 18圖4.張大千〈桃源圖〉紙本 水墨 209×92 cm 1982 34圖5.國立故宮博物院 典藏名作黃庭堅〈花

氣薰人帖〉影音圖檔 37圖6.國立故宮博物院 典藏名作黃庭堅〈花氣薰人帖〉影音圖檔 38圖7.張洪、秋麥〈高原〉宣纸本、攝影、水墨 2012 39圖8.王雅明＜天仙子＞紙本 水墨水干 106 ×30cm 2017 43圖9.王雅明＜掌中鹿＞紙本 複合媒材 72 ×27 cm 2017 45圖10.王雅明＜待月草＞紙本 絹版水性墨 32 × 27 cm 2019 46圖11.王雅明＜死亡、冷焰與復甦＞油畫 91× 72.5 cm 2016 46圖12.王雅明＜月牙國＞聯展現場作品之一隅 2019 47圖13.王雅明 絹版 作品圖稿 2019

48圖14.孫翼華水墨 膠彩 蒜膜紙 24×37cm×4 2016 48圖15.孫翼華＜詩學視域＞個展海報 2018 50圖16.沃特豪斯＜被施法的花園＞油畫 112 × 161 cm 1916年 51圖17.王雅明 膠彩工序攝影 2018 53圖18伊恩∙貝瑞＜祕密花園＞複合媒材2018 62圖19.王雅明＜傷逝＞局部 62圖20.王雅明＜傷逝＞複合媒材 絹本裱版 拼貼水墨版畫52 × 44 cm 2018 63圖21.歐姬芙＜紅罌粟花＞油彩畫布76.2×101.9cm 1928 64圖22.王雅明＜悼祭－蘋果網式與幽香往事＞複合媒材104×68 cm 2017

65圖23.王雅明＜1998獅子座流星雨—我們所儲備的童年＞複合媒材68×104 cm 65圖24.王雅明＜1998獅子座流星雨—我們所儲備的童年＞局部 2017 66圖25.王雅明＜南境之夜＞攝影 2017 66圖26.王雅明＜水問之一＞複合媒材 絹裱版紙本 水干30 ×104 cm 2018 67圖27.王雅明＜水問之一＞局部 2018 67圖28.王雅明＜水問之二＞複合媒材 絹版壓克力 100 x 81 cm 2018 68圖29.王雅明＜水問之二＞局部 68圖30.王雅明＜花千樹＞紙本裱版 膠彩 水墨絹印 壓克力72 ×27 cm 2018 70圖31.王

雅明＜花千樹＞局部 70圖32.王雅明＜擬屋漏痕＞紙本水墨 76 × 36cm 2018 71圖33.王雅明＜花魂—紫之殤＞絹本 膠彩水墨 45 ×37 cm 2017 72圖34.王雅明＜花魂—芙蓉如面＞絹本 膠彩水墨45 ×37cm 2017 73圖35.王雅明＜如此荒蕪如此美好＞絹本 膠彩 76 × 106cm 2017 74圖36.王雅明＜如此荒蕪 如此美好＞局部 2017 74圖37.王雅明＜當時惘然＞楮皮宣紙本 膠彩76 × 106cm 2017 75圖38.王雅明＜當時惘然＞局部 2017 75圖39.王雅明＜花魂—尋訪＞楮皮宣紙本

膠彩 76 × 106 cm 2017 76圖40.王雅明＜化蝶螢光＞ 礬宣紙本 水墨56 ×26 cm 2018 78圖41.王雅明＜山木＞紙本水墨 56 ×26 cm 2018 79圖42.王雅明＜玄鵠＞雲龍宣紙本 膠彩 28 × 33cm 2017 79圖43.王雅明＜玄鵠＞局部 80圖44.王雅明＜挫敗的救贖之道＞絹本 膠彩水墨 106 ×76 cm 2017 81圖45.王雅明＜山中魂＞蟬衣宣紙本 膠彩水干 水墨100 × 80 cm 2018 82圖46.王雅明＜戊戌．霧墟＞壯紙紙本 膠彩絹版78×56 cm 2018 83圖47.秀拉＜格蘭

德．加特的陰天＞油彩畫布 70.49 x 86.36 cm 1888 84圖48.王雅明＜戊戌．霧墟＞局部之二 2018 84圖49.王雅明＜戊戌．霧墟＞局部之一 2018 84圖50.王雅明＜如夢令＞紙本 拼貼絹版水墨 76×106 cm 2018 85圖51.王雅明＜昔時櫻＞雲龍宣紙本 膠彩 91×72 cm 2018 86圖52.王雅明＜昔時櫻＞局部 86圖52.王雅明＜還魂草＞楮皮宣紙本 膠彩 115 ×85 cm 2019 87圖54.王雅明＜還魂草＞局部 88圖55.王雅明＜淩雲＞壯紙紙本 絹版、壓克力115 ×85 cm 2019 89圖

56.王雅明＜朝花夕顏＞紙本 絹版水性墨 60×26cm 2019 91圖57.王雅明＜金急雨－顧盼＞紙本膠彩 水干岩繪具 54×46cm 2017 92圖58.王雅明＜金急雨－離魂＞紙本 水墨 壓克力 106×26cm 2019 93圖59王雅明＜蘭雨＞紙本 水干 壓克力 60×60cm 2016 94圖60.王雅明＜嘉德麗雅＞之一 紙本 水墨 壓克力 60×26cm 2016 94圖61.王雅明＜嘉德麗雅＞之二 紙本 水墨 壓克力 60×26cm 2016 94圖62.王雅明＜蘭草＞雲母宣紙本 行草水墨 壓克力 106×60cm 2019 95圖63.

王雅明＜南法 沃克呂 清泉＞ 攝影 2012 96圖64.王雅明＜花火海＞雲母宣紙本 水墨 壓克力106 ×76cm 2017 96圖65.王雅明＜水上書嬋娟＞局部 97圖66.王雅明＜水上書嬋娟＞紙本 絹版水墨壓克力106 ×76 cm 2019 98圖67.王雅明＜春泥－浸愁漪＞原型之1 攝影 2018 99圖68.王雅明＜春泥－浸愁漪＞原型之2 攝影 2018 99圖69.王雅明＜春泥－浸愁漪＞蟬衣宣紙本 水墨 壓克力90 ×60 cm 2019 99圖70.王雅明＜星海＞礬宣紙本 水墨 壓克力 106 × 76 cm 2019

101圖71.王雅明＜落羽蕭蕭＞雲龍宣紙本 水墨 柔版36×26 cm 2018 102圖72.王雅明＜橒之1＞攝影 2019 103圖73.王雅明＜橒之2＞攝影 2019 103圖74.王雅明＜百子蓮組畫＞原型 銀泥宣紙本 絹版 55×56 cm 2018 104圖75.王雅明＜菊之夕之1＞柔版紙本 55×56 cm 2018 105圖76.王雅明＜菊之夕之2＞柔版紙本 水墨壓克力 55 × 56 cm 2019 105圖77.漢鏡青銅紋飾

106圖78.王雅明＜月魄＞原稿 紙本 2018 106圖79.王雅明＜月魄＞泥銀宣紙本 38×53cm 2019 107圖80.王雅明＜月魄變奏＞泥銀宣紙本 38×53 cm 2019 107圖81.王雅明＜春華＞原型＜石斛蘭＞攝影 2017 108圖82.王雅明＜春華＞紙本 絹版水性墨 104×30cm 2019

108圖83.王雅明＜流雲＞原型 攝影 2019 109圖84.王雅明＜流雲＞磁青宣紙本 絹版 38×53 cm 2019 109圖85.王雅明＜停雲＞原型 攝影 2019 110圖86.王雅明＜停雲＞雲龍宣紙本 絹版 壓克力 墨 65×84 cm 2019 110圖87.王雅明＜櫻月之1＞紙本 絹版 壓克力 墨 30×24 cm 2019 111圖88.王雅明＜櫻月之

2＞紙本 絹版 壓克力 30×24 cm 2019 111圖89.王雅明＜墜月＞紙本 絹版 壓克力 墨 36×65 cm 2019 111圖90.王雅明＜將進酒之一＞紙本 絹版水性墨 76 ×106 cm 2019 113圖91.王雅明＜將進酒之二＞紙本 絹版水性墨 60×30×3 cm 2019 113圖92.王雅明＜夜未央＞系列草樣圖稿 2019 114圖93.王雅明＜夜未央＞紙本 絹版水性墨 壓克力 60×60cm 2019

114圖94.王雅明＜長天＞紙本 絹版水性墨 壓克力 56 ×78 cm 2019 115圖95.王雅明＜冥靈＞原型－「苓雅七號」攝影與草圖 2019 115圖96.王雅明＜冥靈＞紙本 絹版水性墨 104×30 cm 2019 116圖97.王雅明＜女蘿＞攝影 2018 117圖98.王雅明＜雲蘿＞原型 紙本 絹版水性墨 53×38 cm 2019 118圖99.王雅明＜雲蘿＞組畫 紙本 絹版水性墨 墨

30×30 cm×2 2019 118 圖100.王雅明＜青絲＞原型之一 攝影 2018 119圖101.王雅明＜青絲＞原型之二 攝影 2018 119圖102.王雅明＜青絲＞礬宣紙本 水墨 壓克力 76×90 cm 2019 120圖103.王雅明＜芳齡＞礬宣紙本 水墨 壓克力 53×78 cm 2019 121圖104.王雅明＜十七帖日課＞紙本冊頁 2016

123圖105.王雅明＜書譜日課＞紙本中堂 106×76 cm 2018 125圖106.王雅明＜弘一大師偈＞紙本立軸 67×30 cm 2019 125

樋口愉美子的動物刺繡

為了解決獅子裱的問題，作者（日）樋口愉美子 這樣論述：

本書為日本著名刺繡作家樋口愉美子的新作品，書中介紹了數十款精美的動物圖案刺繡，並配有詳細的講解說明。 樋口愉美子 1975 年出生，畢業於日本多摩美術大學，後從事手工包設計工作。她經常在店鋪銷售手工作品、舉辦作品展覽的活動。從2008 年開始成為活躍的刺繡作家，不斷發表以植物、昆蟲等生物為主題的原創刺繡作品。出版過多部刺繡著作。 森林裡的熊先生 Bear of forest 6 / 58 斜挎包 8 / 80   鳥兒樂園 Bird's paradise 9 / 60 收納包 11 / 81   爬樹的猴子 Climbing monkey 12 / 6

2 雙肩包（抽繩型） 13 / 82   跳舞的兔子 Dancing rabbits 14 / 62 茶壺墊 15 / 83   冬季馴鹿 Wild reindeer 16 / 64 簡易挎包 17 / 84   黑臉綿羊 Sheep of black face 18 / 64 針線包 19 / 85   熱帶草原的長頸鹿 Giraffe of savanna 20 / 65 掛件 21 / 85   叢林中的獵豹 Cheetah in jungle 22 / 66 迷你手提包 23 / 86   貓臉 Cat's face 24 / 67 心意卡 25 / 86   小狗和骨頭 Dog an

d bones 26 / 68 手提包 27 / 87   騎士棋子 Horse chess 28 / 68 胸針 29 / 88   夜晚的狼 Night wolf 30 / 69 抽繩斜挎包 31 / 88   貓頭鷹和月亮 Owl and moon 32 / 69 護身符口袋 33 / 89   馬戲團的大象 Elephant circus 34 / 70 三角旗 35 / 90   鹿徽章 Deer emblem 36 / 70 剪刀收納包 37 / 91   泰迪熊與熊貓 Teddy bear and panda 38 / 71 書簽 39 / 91   小豬的花園 Pig's ga

rden 40 / 72   斑馬與仙人掌 Zebra and cactus 42 / 74   孤獨的獅子 Lonely lion 43 / 75   考拉與桉樹葉 Koala and eucalyptus leaves 43 / 71   松鼠與橡子 Squirrel and acorns 44 / 76   狐狸與葡萄 Fox and grapes 45 / 77   牛先生的華爾滋 Cow's waltz 46 / 78   鴨群 Group of ducks 47 / 78   駱駝的絨毯 Carpet of camel 48 / 79   刺繡的基本及圖案、雜貨的做法 工具 Too

ls 50 材料 Materials 51 針法與刺繡的基本 Basic knowledge 52 序   本書是以動物為主題的刺繡圖案集。   書中不僅包含日常生活中常見的寵物貓狗，還包含了農場或動物園中的動物明星。它們有些在森林、草原裡奔跑，有些靜靜地融入大自然當中，有些穿著可愛的服飾，有些表情個性十足……   用一針一線，細緻地勾勒出憨態可掬的動物表情和姿態，體現出有溫度感的毛發特徵，每一種圖案都體現出個性十足的動物形象，這是一件多麼令人喜悅的事情啊！當我進行花草圖案刺繡的時候，頭腦中會想像優美恬靜的自然風光，而在進行動物圖案刺繡的時候，我體會到的則是另外一種親切愉悅

的感覺。   刺繡完成以後，完全可以給手中的作品起個名字。如果是得意之作，可以裝裱在相框中掛到牆上或擺到書架上。如果是象徵著幸運的吉祥物，可以隨時帶在身邊，讓它陪你一起等待幸運的降臨。   出門購物、旅行、上學、上班、每次約會……無論哪種場景我們都可能遇到開心或失落。如果有一個吉祥物陪在身邊，是不是就感覺沒那麼孤單了呢？這樣一個小小的吉祥物，會成為你的親人、你的朋友，甚至會成為另一個你自己。   我總覺得刺繡具有不可思議的魔力。請在這種一針一線細緻的手工製作中，融入自己細膩的情感吧！   樋口愉美子

美濃紙傘彩繪圖案之家鄉意象創新研究

為了解決獅子裱的問題，作者楊富蓉 這樣論述：

    高雄市美濃區是台灣地區重要的客家聚落，無論是地理景觀、鄉鎮風貌、客家文化或人文情感，都是經濟發展的最有價值的文化資產。隨著潮流的更迭，傳承面臨現代化挑戰傳統文化的局面，與時俱進是傳承與延續的方式，也是融合與創新唯一途徑。今日，美濃人承襲著客家先人留下來的語言、觀念和生活習慣，相對的也面臨著時間、空間、物質和利益的挑戰。美濃以觀光小鎮和宜居城市的名號為人們所熟知，觀光人潮進來的同時，鄉土文化的保存和傳承則顯得更特殊和重要了。    研究者在美濃油紙傘產業深耕多年，有感這個產業受限於「傳統」頗深，希望將傳統的紙傘工藝作為創作媒材，開展屬於現代的紙傘彩繪，凸顯其藝術價值，為家鄉的文化傳承盡

微薄的心力。美濃紙傘彩繪的生態猶如一塊沒有農人耕作的田地，多數畫師仿製自己或他人的圖案，甚少有創作。研究者期許做一個領頭羊，以繪畫創作為主導，將紙傘彩繪開闢為「傘面畫」的創新出路。    透過寫生作為擷取繪畫主題和意境的鍛鍊，經由觀察、理解、分析、取捨的方法來組織構圖，以大自然為師、藉古創新、引西潤中的形式來創作，將生活周遭最真實的「人、事、物、景」作為創作題材，對家鄉的主觀思想和情感表現出來，讓作品富有意涵和生命力，結合傳統與現代的紙傘工藝品，扮演好工匠與藝術家的角色，創造出「匠心獨運」的紙傘彩繪作品。    油紙傘是代表美濃的特產，近六十年來業者們的傳承已經打開了知名度；要使油紙傘成為藝術

品的媒材，原創性才是藝術品的首要。藝術是創作者主觀的發想，在人生經驗累績與研習先人智慧結晶的理論之後，實踐技法的磨練和鑽研而產生的創作。研究者想藉油紙傘這個媒材來創作，不但使之成為工藝品，也是深具內涵的藝術精品，讓傘面畫也成為一門藝術創作。