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798：亞洲崛起的藝術新聚落

為了解決為什麼無法複製的問題，作者劉子華 這樣論述：

　　北京大山子藝術節的構想者和推動者：黃銳受訪時說： 　　「798有幾個資本，一個是它的本身的建築空間。它是獨一無二的，我們可以賣個關子，可以講述一個故事。包浩斯後來的城市發展，包括空間設計，將近一百年來一直有很大的影響。 　　它原建時，保存的影像資料非常豐富，而且它的設計領域是方方面面，人的生活、工業、政治、社會的世代，各個角度全都有了。這地方是一個「時間傳遞」過來的，不是由一個地方去生造的。這是它的第二個資本。」 　　七九八是從一個在北京近郊，原為東德在中國開放前籌造的電子工廠中生長出的藝術園區。 　　到過七九八文化藝術園區參觀過的世界各國領導人，超過三十個（德國總理甚至來過三次）；在

此開辦的畫廊，超過七十家（現在還在增加移動中）；其中，台灣畫廊，有五家；其它國家的大畫廊，包括紐約的佩斯、比利時的尤倫斯、德國的空白空間，以及與法國、丹麥、荷蘭、加拿大、韓國、日本等等。在此進駐的藝術家工作室則有四十多家。 　　每天，來此參觀的人潮，據統計約有四、五萬人。它形成另一種商機，卻也變成畫廊的問題。因為外行的參觀者，隨便摸著貴不可攀的畫，讓畫廊非常痛心，卻不知如何制止這種不文明的行為。他們只能希望不斷的提醒，可以早日形成一種參觀的文化。 　　但和很多所謂「園區」式的思維不同的是，七九八並不是什麼國家級的計畫或政策；它從流浪藝術家的進駐與集合開始、最後竟生成為國際重要畫、藝廊的東方第一

基地。 　　本書就是談七九八這個遙相和紐約「蘇活區」對應的故事，一方面映證了中國經濟轉型的一個美麗意外、也從中讓讀者們了解文化創意經濟的某種定律與軌跡。而對欲踏足北京七九八這個世界性藝術市集的人來說，本書也是一本最好的行前準備參考書籍。 本書特色 　　荒涼的農村，流浪的藝術家，廢棄的工廠，華麗的新畫廊；紅衛兵的雕像，指向跨國藝廊的展場。 　　來自全中國的畫家，來自全世界的買家；古老的北京城，無法想像的傳奇！ 　　最前衛、最詭魅的中國當代藝術！ 　　798，無法複製的新地標！ 　　文化創意產業成為「顯學」之後，許多人尋求文創產業的成功模式，也試圖複製這種模式，希望找到捷徑。 　　這其中，被列為必

定考察的「聖地」，除了倫敦、紐約、巴黎，必是「北京七九八藝術區」。台灣的官方代表，從文建會到地方政府，都曾派人去考察，也寫過報告。大陸各地政府，也派出過不少考察團，有些地方，甚至直接複製，在一些老舊廠區，掛牌寫上「□□文化藝術區」，找來畫家、表演工作者、藝術家、設計工作者駐村。但許多都未能如北京般，成為一個地方的文化地景。 　　為什麼？ 　　七九八已變成一則傳奇。但它為什麼無法複製呢？它形成的背景、條件、內外環境因素是什麼？它有沒有一種內在的規律，值得人們更深層去分析？這一本書，就是想解答這些問題。 作者簡介 劉子華 　　目前任職於文創產業，並曾策畫台北書展作家作談等活動。本書是她實地前往北京

798園區多次的採訪與見證後寫成。

為什麼無法複製進入發燒排行的影片

抒情離現代：懷舊的能與不能──論林俊頴小說

為了解決為什麼無法複製的問題，作者黃資婷 這樣論述：

2001年，斯韋特拉娜・博伊姆（Svetlana Boym，1959-2015）於《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia）提出離現代概念，反思學界討論現代性概念時，總有一個以西歐與英美為主的隱藏的模型，她自身所處的東歐是被排斥在外的，開啟了她離現代的四部曲：《懷舊的未來》（The Future of Nostalgia, 2001）、《離現代建築》（Architecture of the Off-Modern, 2008）、 《另一種自由：觀念的另類史》（Another Freedom: The Alternative History of an Idea, 2010

）、《離現代》（The Off-Modern, 2017）。離現代的發想成為本研究重要的方法論，促使筆者思考台灣文學發展脈絡裡頭，除了慣用的後殖民史觀之外，有否其他詮釋文學方法的可能，並且對歷史學家克羅齊（Benedetto Croce）提出的「所有歷史都是當代史」的深切反思。然而，就博伊姆的定義，離現代並非嚴格定義下的科學方法，但也因此擁有更多詮釋彈性。據此，筆者試圖在博伊姆「離現代」的基礎上，以抒情作為論述與寫作實踐策略：抒情，既可以是閱讀的方法；是中國文學裡頭重要的傳統；是抒情詩化裡頭的詩意；亦是情感政治的動員。本研究旨在創造「抒情離現代」這條閱讀文學史的路徑，且藉由「離現代」（Off-

Modern）及其衍伸的三種懷舊修復性懷舊（Restorative Nostalgia）、反思性懷舊（Reflective Nostalgia）、前瞻性懷舊（Prospective Nostalgia）來思考現代文學中的鄉土書寫，尤其是反思性懷舊與前瞻性懷舊對時空並重之特色，成為筆者的重要方法來對抗單一的鄉土想像。不可諱言，抒情離現代的提出，可視為對政治的除魅與對抒情的復魅，旨在除去意識形態的眼光後，反思文學還能留下什麼。本研究並不打算重新發明傳統，林俊頴文本以艱澀難讀聞名，在眾多鄉土書寫的大家中，本研究未選擇博雜臚列出被歸類在鄉土書寫隊伍之名單，反而採取單一作家論之方法，以林俊頴為核，原因有

三：一，試圖去尋找創作者「將自身鑲嵌進一個歷史性時刻」；二，考量鄉土幾乎是創作者們難以迴避的書寫題材，易有游魚漏網；三，若以年度出版品來總結鄉土書寫特色，容易忽略創作者的生命情境與自身書寫節奏，畢竟政治經濟等社會背景不是文本產生的唯一語境，故希冀能盡可能於歷史結構與創作者生命史並重的前提下，藉由對文本的深入探討，輻輳出抒情離現代概念，反思懷舊的能與不能之處。