淘寶家具組裝代工的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

淘寶家具組裝代工的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦雷莫.李畢寫的 逆勢求勝 和喜多俊之的 給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝都 可以從中找到所需的評價。

另外網站看好台灣家用品市場天貓淘寶推一條龍物流組裝服務 - 中央社也說明:受疫情影響,台灣消費者家具家居品類採購習慣加速轉往線上平台,天貓淘寶今天表示,與呼叫黃背心、淘家集運等台灣在地夥伴合作,推出從選購、驗貨、 ...

這兩本書分別來自商周 和經濟新潮社所出版 。

最後網站淘寶看不到評價則補充:淘寶 看不到評價 分租套房跟獨立套房的差別. ... 上下舖雙層床、藤編椅與小茶几等各種家具,並找來媽媽一起組裝淘寶在哪裡幫他人代付,付了 ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了淘寶家具組裝代工,大家也想知道這些:

逆勢求勝

為了解決淘寶家具組裝代工的問題,作者雷莫.李畢 這樣論述:

  偉大企業思想家如何誕生?答案是:他們喜歡冒險,要有改變遊戲規則的勇氣;一定要有一點運氣,加上遇上正確的環境;不需要年輕,但要具備強烈企業精神;可以有少許的冷酷無情和反向思考心態……   本書從以上原則出發,精選28位現代企業家,分析這些成功人士的處事及經營理念,說明他們如何改變全球企業樣貌,又留下那些值得學習的地方。   精彩案例有:   賈伯斯是聰明的老二,因為他能從對手的錯誤中學習創新;  谷歌雙雄擅長破壞,讓市場的創新產品成為笨拙的代名詞;  理查.布蘭森用「推銷自己」,經營擁有超過360家企業的維京集團;  安妮塔.羅迪克推展環境與道德目標,連生產武器的公司都擔心起社會責任;  英

格瓦.坎普拉德推廣速食設計美學,讓原本暢銷的中價位家具徹底失勢;  掌握成功祕密,複製創新模式,你也能成為逆勢贏家! 本書特色   1.28個企業思考家之職業別包括:高科技、零售、媒體、直銷、航空,以及管理、金融投資等等,全方位探討各產業的傑出人物。   2.以人物性格為出發點,剖析其企業的經營核心或思想中心。言簡意賅,讓讀者於最短時間掌握該企業∕人物最精要的經營價值,並且得以師法他們,成為改變遊戲規則的頂尖人物。 作者簡介 雷莫.李畢(Rhymer Rigby)   英國新聞工作者,每星期為倫敦《金融時報》撰寫專欄,也為《電訊報周日版》、《今日經營管理》(Management Today)、

《GQ》、英國《康納斯旅遊》(Conde Nast Traveller)等媒體撰稿,他開始自由作家生涯前,曾任《商業二.0》雜誌(Business 2.0)專欄編輯、《今日經營管理》與《人力資源》(Human Resources)雜誌部門編輯。 譯者簡介 劉道捷   台大外文系畢業,曾任國內財經專業報紙國際新聞中心主任,現專事翻譯。曾獲中國時報、聯合報年度十大好書獎及其他獎項。翻譯作品包括:《資本家的冒險》《下一個社會》《打敗大盤的獲利公式》《梅迪奇效應》《投機:貪婪的智慧》《大逃稅》等。  引言第一章 史帝夫.賈伯斯(Steve Jobs)賈伯斯在你還不知道自己要什麼時,就知道你要什麼。他

所領導的蘋果沒有原創旗下任何產品,他的哲學是:最先投入新市場的人經常無法收割全部的報酬,你最好當老二,因為你可以從對手的錯誤中學習。 第二章 理查.布蘭森(Richard Branson)維京沒有核心產品,維京品牌的具體表現就是布蘭森本身。布蘭森熱愛推銷自己,為了不被競爭對手打壓,他大肆擴張業務,大量銷售,大打折扣,大玩噱頭。 第三章 華倫.巴菲特(Warren Buffett)他的思考和靠著凡俗之見賺大錢的人背道而馳,短期來看,他似乎做錯了,中期到長期後,他的見解卻經常正確無誤。他在別人貪心時懂得害怕;在別人害怕時知道要貪心。認為捐出大部分的財產,是報答他享受種種好運最好的方法。 第四章 傑

夫.貝佐斯(Jeff Bezos)將亞馬遜從一開始的網路公司,轉形為多角經營的零售公司,尋找對付外界意見時較有彈性的商品。希望讓顧客得到最好的體驗,認為批評最厲害的人,才是最好的顧客。 第五章 Google雙雄(The Google Duo):塞吉.布林(Sergey Brin)與賴利.佩吉(Larry Page)領導Google成為創新公司的剋星,如果她推出產品的時間比較晚,還是會讓既有的產品看來笨拙,不能滿足用戶的需要。她罕見的事業計畫在於花費巨資,推出高明、創新且設計優異的產品,然後免費贈送。 第六章 提姆.柏納李(Tim Berners-Lee)很多偉大發明家是領導一群研究人員創造發明

,但是柏納李大部分靠著自己的頭腦,設計出全球資訊網,沒有他的努力研究,Google雙雄可能不會存在。他還締造了另一項重大事功--把他的發明送給世人。 第七章 安妮塔.羅迪克(Anita Roddick)主張企業是現代世界最強大的力量,她利用這種力量,進一步推展環境與道德目標,永遠改變了企業能夠做什麼和企業存在目的的觀念。現今,連生產武器的公司都擔心社會責任。 第八章 雷.柯洛克(Ray Kroc)具有把小企業變成全球化大企業的企圖心,也是最早採用兼差和青少年員工的企業家,且極力降低成本,以便壓低售價。認為成功的關鍵是規範和一致性,卻也讓加盟者有很大的空間,可以在大架構內實驗和創新。 第九章 魯

柏.梅鐸(Rupert Murdoch)永遠不知道滿足的大亨典型,總是追求下一步行動和下一件併購案,能看穿轉彎後面的事情,在平面媒體式微時,轉而進軍電視及娛樂領域。善於利用媒體特性致富和影響政治與社會。 第十章 彼得.杜拉克(Peter Drucker)創造和發明現代管理的大師,雖被資本主義的擁護者批評過時,但仍準確預測資訊科技會改變企業的面貌,日本會變成全球經濟強權、但會在一九九○年後出現經濟衰退,非營利機構會崛起,而民眾會對領取千百萬美元的經理人滿懷怨氣。 第十一章 英格瓦.坎普拉德(Ingvar Kamprad)推廣速食設計美學,讓原本暢銷的中價位家具徹底失勢。因為出身土壤貧瘠、寒冬黑暗

漫長的農莊中,而培養出自立且節儉的工作紀律,用宗教式的狂熱贏得員工愛戴,並將這種信念帶給顧客:自己動手搬運及組裝家具,就能變成更完美的人。 第十二章 歐普拉(Oprah)只需要「說話」便能成名的典範,因為悲慘的童年遭遇而擁有破表的情感商數,因此打入向來由男性主持人獨占的談話秀節目。不滿足於只領高薪,開始銷售「歐普拉」這種產品,並禁止員工為其他產品代言。具有足以影響總統大選結果的驚人能力。 第十三章 山姆.華頓(Sam Walton)大部分零售商在都會區拚得你死我活時,他在別人不要、但汽車可以到達的郊區展店;在環境紀錄不佳、破壞小鎮經濟的爭議中,他將良好的服務奉為圭臬,開創全世界最大零售商的局面

。說穿了,其生意法則簡單且通俗。 第十四章 玫琳凱.艾希(Mary Kay Ash)從一位徹底失敗的女性,到進入第一家採用直銷的公司,卻因為業績太好而被排擠。處於性別歧視非常嚴重的企業天地中,讓她覺得忿忿不平,於是原本的寫書計畫變成創業企畫書。她向女性同胞證明,並不是每天工作十四小時才能養家。 第十五章 比爾.蓋茲(Bill Gates)世界政治領袖請益的對象,全球最重要的慈善家。致力行善,卻不像蘋果和Google兩大勁敵那麼受大眾愛戴。不容許競爭對手存在,以壟斷手法逼迫企業和個人購買價格過高、品質並非一流的微軟產品;一旦真的有替代系統出現,立刻摧毀。 第十六章 大衛.奧格威(David Og

ilvy)三十八歲時以六千美元的存款創立奧美公司,在這之前,他沒有真正寫過一則廣告,完全不懂行銷。在直銷普遍被認為是比較差的廣告方法時,他深信直銷的效力,並因此獲致成功。他認為,廣告不是創意藝術,廣告的功能就是銷售。 第十七章 梅格.惠特曼(Meg Whitman)其衝勁和專業造就了今天的eBay。和美國線上公司(AOL)結盟,藉以保護ebay不致遭到對手侵奪。推動eBay公開上市,並規定主管定期拍賣物品,以便了解會員的需求,讓eBay成長速度得以超越微軟、戴爾和亞馬遜。 第十八章 馬克.朱克柏格(Mark Zuckerberg)從一開始的惡作劇、創設Facemash(臉碎)網站,到如今擁有8

億個朋友的Facebook,在一片擁護隱私和民權聲浪中,他獨排眾議,認為社會標準必須與時俱進。 第十九章 霍華.舒茲(Howard Schultz)喝咖啡見面不是星巴克的發明,但是星巴克花了很多精神,推廣喝咖啡的這兩種層面。當品牌已經成熟,先發制人的優勢已失,他藉由回歸創業精神,重返榮耀。 第二十章 傑克.威爾許(Jack Welch)沒有一個人像他一樣,把企業哲學中的達爾文主義運用到極致。他不把員工視為競爭優勢,而是成本,為了提高利潤率,可以大力裁減。他大砍官僚組織,賣掉表現不好的子公司,告訴手下部門必須當市場上的龍頭或第二名。 第二十一章 麥克.戴爾(Michael Dell)創業之路是向

本地零售商買零組件,組裝成功能較強的自製電腦並直接賣給顧客,這種消除中間人的作法,讓他賺到豐厚的利潤。他把大部分的工廠設置在西方,因此可以很快應付顧客訂購的產品。現今仍以網路直銷業務為主。 第二十二章 湯姆.彼得斯!(Tom Peters!)管理大師、自立自強專家、鼓舞人心的演說家之綜合體。瘋狂時代的管理瘋子,管理思想的啟蒙來自於軍旅生涯。在美國經濟景氣低迷,工業發展陷入停滯時,適時出版《追求卓越》,讓美國人民陷入崇拜狂熱中。 第二十三章 李卡多.塞姆勒(Ricardo Semler)在二十一歲時就經營不小的公司,這種人會比較希望顛覆一切。塞姆勒把授權發揮到極致,到了基本上讓員工經營企業的地步

。公司好比奇怪的工業實驗室,好比組織學上的烏托邦,提醒大家經營之道可以怎麼發揮,而不是保持現狀。 第二十四章 賀伯.凱勒赫(Herb Kelleher)將航空業變成平價、利潤率低落、市場大眾化的產業。在一片低價競爭中,他堅持善待員工,認為如果公司正確對待員工,員工會正確對待外界,外界會再度利用公司的產品,這樣股東就會快樂。二○一○年是西南航空連續獲利的第三十七年。 第二十五章 安迪.葛洛夫(Andy Grove)納粹迫害下的匈牙利難民,英特爾的第三位員工,晶片業的亨利.福特。篤信只有偏執狂才能生存,總是保持警戒,注意市場情勢發展。相信勤勞和長時間工作,努力推動授權,讓英特爾在面臨強敵競爭之際,

仍然在主要市場上高居第一。 第二十六章 羅曼.阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)家庭悲劇造就其強烈企圖心,魅力十足,善於交際,資本主義的擁護者。在成長過程中,得以和油氣工業建立關係,用非常低廉的價格,買進俄羅斯石油,再以西方的價格,在公開市場出售。天時地利人和,成就後來的富可敵國。 第二十七章 喬治.索羅斯(George Soros)十多歲就顯現對金融交易的興趣,在戰後超級通貨膨脹肆虐時,從事黃金和珠寶交易。他從事交易是為了支援他達成當哲學家的願望,他是聖賢也是罪人,是無情的投機客也是慈善家。 第二十八章 盛田昭夫(Akio Morita)在十分講究一致、不容個人強出頭的日本,是

特立獨行的人。挑戰日本的用人方式,指出企業應該注重員工的能力,而不是資歷。公司不只是自行研發產品而已,也在戰後封閉的日本社會中,努力向外看,是最實踐日本國際化的企業家。 推薦序 改變世界的勇氣   本書介紹28位「改變世界的企業思想家」,雖然大部分是英美人士,身在臺灣的我們仍然非常熟悉。一方面,因為我們受美式文化影響很大;另一方面,過去半個多世紀,影響世界的企業家還是以英美為多。這28位包括兩位管理大師(Guru):彼得.杜拉克及湯姆.彼得斯,以及26位在實務上(mavericks)曾樹立經營典範的企業家,從賈伯斯、蓋茲、戴爾、沃瑪特的華頓,到維京的布蘭森等。   這個名單本身當然可以被檢討

,在實務界方面入選的都曾改變遊戲規則,且影響到我們的日常生活。在學者方面,杜拉克當然沒話說,即使作者遺漏了他幾本具有前瞻性的關鍵著作,包括1969年《不連續的時代》中提到的知識工作者,及營利事業應向非營利事業學習;1985年《創業與創新精神》中宣示美國是「創業型經濟」。湯姆.彼得斯則較具爭議性,除了他的暢銷書《追求卓越》中的公司有一些在三、五年後不再卓越,引起大家的警惕,是為反面教訓之外,他的《一分鐘經理人》系列的影響也並不持久。反倒是戴明(Edwards Deming,提昌全面品質管理)或普哈拉(C.K. Prahalad,著有《金字塔底層大商機》、《消費者王朝》)等,較對世界管理實務的影響

較大。值得省思的是,臺灣在管理思想界可能沒有什麼理論創作,創新到足以改變世界。   臺灣的教育從小就沒有教我們要去「改變這個世界」。但在企業經營管理實踐上,一般人覺得「茅山道士」就是我們的寫照。韓國也是從模仿到創新,但至少他們有三星電子、LG家電、現代汽車等企業擠進各行業的領先群。臺灣除了台積電、宏達電,還是擺脫不了製造代工的心態,其實,臺灣倒是有一些影響到全球格局的成就。據美國《商業周刊》在〈為什麼臺灣重要?〉(why Taiwan matters)一文報導,在九二一地震及三一一福島海嘯之後,全球的採購者直奔臺灣,擔心供應鏈斷貨。臺灣確實是個人電腦及筆記型電腦的全球運籌中心,麻省理工學院的教

授曾給臺灣很高的評價,目前的全球分工體系是依我們的核心能耐積累,在過去二、三十年間建構出來的,他們還認為,中國為了融入這個供應鏈,一直在修正一些體制上的安排。   是時勢造英雄?還是英雄創造時代?未來五十年會改變世界的企業思想家,可能是來自中國和印度。在這種情勢之下,臺灣的企業家應如何自處?我們應該可以從本書人物身上學到藐視主流,顛覆傳統,按自己內心最深處的聲音前進之力量;希望臺灣的企業家能學習他們的眼光、視野高度和執行力,打造厚實的基本功夫,才得以成為創造未來的真正企業家。 溫肇東  國立政治大學創新與創造力研究中心主任暨科技管理研究所教授 引言 偉大企業思想家如何造就?描述魯柏‧梅鐸「

總是能夠看穿未來」的說法,是不錯的第一個答案。但實際上,你看得愈多,愈了解界定真正改變遊戲規則的人,大概和把果凍釘在牆壁上一樣困難。你經常可以相當精確地一語道破他們的做法,英格瓦‧坎普拉德是為大多數人創造更美好的生活;巴菲特是投資在他了解和相信的投資標的上;安妮塔‧羅迪克是經營改變社會的事業;霍華‧舒茲認為咖啡是生活形態的表達等等。但是這樣說其實沒有什麼幫助。或許他們做的是十分具有獨創性,或是事後看來才極為明顯的事情。有時候的確是這樣,例如,玫琳凱‧艾希偉大的獨特銷售主張是:她的事業提供女性其他地方得不到的發展機會。有時候,有些人找到穿新鞋、走舊路的方法,Google的確不是第一個搜尋引擎,卻

比過去的產品好太多了。但是有時候,有些人其實完全沒有創新,雷‧柯洛克沒有提出麥當勞的原始創意,也不是第一個經營連鎖餐廳的人。至於大家經常拿來和赫斯特(Hearst)比較的梅鐸,根本不是第一位看出擁有媒體等於擁有權力的大亨。最後你會發現,雖然你可以列出一長串特性,說明普普通通的企業家可能靠著這些特性,變成改變整個產業、甚至改變整個世界的人,但是其中卻沒有神奇因素。一九八七年,歐魯克(PJ O’Rourke)在一篇有趣卻損人的書評中寫道:「他們是美國的年輕菁英蠢材,每個人腋下都夾了一本艾科卡寫的《反敗為勝》(Iacocca)……,祕密就在書裡,這些蠢材知道這一點,要是他能夠好好地看這本書,他就可以

破解密碼。」歐魯克毫不掩飾他對艾科卡的輕視,就在幾行文字後,把艾科卡說成是「驕傲、大嘴巴、假裝熱烈招呼大家的叫賣小販。」但是他也說了一個比較嚴肅、卻極為明顯,以至於經常遭到忽視的觀點。就是大部分情況下,某些人成功的祕密是沒有祕密,不然就是那種祕密極為明顯,因此實際上根本不是祕密。這樣的清單都會有點武斷,就像一百大電影、歌曲或書籍一樣,在核心人選之外,總是可以主張某人應該剔除、某人應該加上去,而且一定會有可有可無的人,本書的標準很簡單,大致上是「這些人都是改變遊戲規則的人,對企業世界、偶爾甚至對全世界,產生重要而持久的影響。」這樣就可以大加淘汰,甚至把比較算是學術中人的提姆‧柏納李納進來。雖然如

此,因為他是全球資訊網背後的推手,大家很難說他沒有改變企業天地──何況他幾乎等於改變了世界上的一切。這種論證當然有其限制,標準定得太寬,你就必須把政客、藝術家之類的人列入,但是柏納李能夠在這張名單中屹立不搖,是因為他直接改變了企業世界。這種理由大致上也適用於羅迪克之類的企業家,有很多人建立了更為龐大的企業王國,卻沒有納入本書,她卻是第一個用能夠吸引主流企業的方法,把企業和道德精神融為一爐的企業家。和她的企業規模相比,她這樣做對世界的影響可以說是大到不成比例。

淘寶家具組裝代工進入發燒排行的影片

有了強國這個世界工廠,和淘寶這個強國製廉價百寶袋,誰還會執着Made in Hong Kong的產品?旺角個性咖啡廳神經餵飼仍執着!店主Simmy三年前特意邀請本地品牌為小店訂製十張餐桌及三個儲物櫈,「我是做創作出身的,知道香港有很多有心的創作人和手作人,希望可以互相支持,令這行業蓬勃起來,讓大家能走得更遠。」

這個蒙同業厚愛的品牌叫石盾小木工,2013年由兩位廿來歲女生潘映彤(Minnie)及陳曉彤(小童)成立,專攻訂製木器,並教授工作坊。「我們最初只是製作木箱鼓(Cajon)。」Minnie說。當年,她們仍是浸大視覺藝術系學生,同樣醉心音樂,小童彈結他,Minnie打鼓。因腳傷,Minnie轉玩手拍打的木箱鼓。加上,她們在藝術課接觸過木材這個創作媒介後,生了很大興趣。這讓雙姝萌生製作木箱鼓的念頭。她們後來發現只做木箱鼓,客路十分狹窄,於是摸索製作其他木器物的可能性,漸漸開始製作餐具、飾物、家具等。

「我會形容我們的產品風格樸素、方正,這可能因為我們不太擅長設計,或者因為我們個性不適合花巧吧。」束着利落短髮,腳踏安全鞋,一身木屑的Minnie爽朗地介紹。的而且確,無論Minnie組裝的茶几,還是小童製作的匙羹,都保留木材原色,並沒有多餘的圖案。

外形踏實樸拙之餘,亦重視器物的功能性,「徒看餐具外形,大概你會認為製作過程很簡單,其實不然。膠製的或者不鏽鋼製的匙羹,其厚度少於一毫米。我們製作的木匙羹的厚度是否應該相若?否則客人使用時,像含着雪條棍般。要把匙羹雕刻得薄而平均,要靠多練習。」Minnie說。

除了手藝講究外,木材的選擇亦重要。她們一般使用胡桃木及柚木製作餐具,這兩種均是價格較高的實木,堅固耐用,抗水性強。至於家具,她們多使用松木及俄羅斯樺木夾板,這兩種木材價錢較大眾化,「夾板雖然不及實木般堅實,但它勝在不易變形,在易受潮的香港,它是個不錯的選擇。」

現代工匠,擁有純熟手藝是不足以生存的,更重要是懂得經營品牌和做生意。「很多人認為木匠應該是男性工作,而我們是女生,所以初初置材料時,遭受過很多白眼,木行老師傅以為我們只不過做勞作,不是認真的,不認真對待我們的查詢。」小童回憶創業的困難。時間是最好的證明,兩個女子老是常出現,日日如是,月月如是,年年如是,終於打動老行尊。工作室成立之初,她們仍在學,資金欠奉,又缺客路,不敢亂花錢僱人,惟有事事親力親為,兩個五呎女子,搬搬抬抬比自己高一截的木板木條。

幸好,默默埋頭,漸漸累積得一些知音,生意穩定下來。最近,她們還衝出工作室,把產品寄賣於深水埗社區藝術空間「合舍」。現在,她們正物色一個更大的工作室,希望發展金工產品之餘,還闢出地方作產品展示空間。

Facebook:石盾小木工

給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝

為了解決淘寶家具組裝代工的問題,作者喜多俊之 這樣論述:

  本書詳述「給設計以靈魂」的造物者故事,  也記錄工業設計與傳統工藝合作,  讓地方產業結合現代設計,  逐步發展原創商品或自有品牌,  從地方向世界發聲的四十年智慧。  這本書可做為台灣科技業、設計業與地方產業,  從「代工台灣」轉型為「品牌台灣」的參考。   未來設計,源於地方傳統工藝。   本書作者喜多俊之,是日本國寶級的頂尖工業設計師,從1969年起,他就以義大利米蘭為據點展開設計生涯,並積極與日本地方產業接觸,與各鄉鎮的傳統工藝職人合作,發展融合傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐「思考全球化、行動在地化」(Glocalization= Think globally and act

locally.)的設計概念,在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素,巧妙融合東西方的現代設計與傳統工藝。   有感於「了解未來,才開始思索傳統的美好。」因此,他以「未來設計源於地方傳統工藝」為概念寫成本書,公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界合作近四十年的紀錄與心得。從輪島的漆器、鯖江的眼鏡與手錶、美濃的和紙、有田的磁器、小田原的木工與燕市的鍛造案例,說明如何讓傳統工藝與思想融入現代設計,進而活化地方產業。   作者主張,當今的工業設計品,除了需要「技術」之外,還要能為設計注入靈魂;此時,需要的是源於常民生活與傳統工藝的「感性」。   一本書,道盡40年來工業設計、地方產業與傳統工藝交織而成

的造物者故事。 作者簡介 喜多俊之(Toshiyuki KITA)   世界知名的工業設計師。大多數作品均被紐約近代美術館、巴黎國立近代美術館、慕尼黑近代美術館等世界級博物館做為永久收藏。   1942年出生於日本大阪,1969年起,以義大利米蘭與日本為據點,展開結合日本傳統工藝的工業設計生涯。設計領域橫跨家具、機器人、液晶電視、家庭日用品等。代表作品包括夏普(Sharp)液晶電視AQUOS、TAKO手抄和紙燈具、三菱重工(Mitsubishi Heavy Industries)家用機器人wakamaru。   近年除了在大阪藝術大學執教之外,還擔任中國的Red Star Award評審委員、

新加坡政府的設計顧問等,不僅在日本,在歐洲、亞洲等也致力於教育活動。持續從事活化日本各地傳統工藝與地方產業的工作,並視之為人生志業。作者喜多俊之官網:www.toshiyukikita.com/ 譯者簡介 郭菀琪   東吳大學日本文化研究所碩士,日本埼玉大學地域文化研究科日本語學碩士。曾任職於電視及雜誌媒體、科技公司、法律事務所擔任翻譯及口譯工作。譯作有《邏輯思考的技術》《發現問題的思考術》(皆由經濟新潮社出版)。 △前言 給設計以靈魂 住家儲物櫃化與傳統工藝的衰退∕讓傳統回歸日常生活∕高附加價值產品所要求的原創性∕開拓日本之外的市場 △推薦序1. 如此的老靈魂,赤子心! 官政能(實踐大學教

授兼副校長)2. 知道「未來」,才會開始思考「過去」的重要 李建國(iF設計大中華區總監)3. 有靈魂的人造物 陳禧冠(仁寶電腦創新設計本部副總經理)4. 設計魔法點石成金,傳統帶動未來新生命 張光民(台灣創意設計中心執行長)5. 跨界時空,再塑未來 王志仁(上海M.Style生色傳媒執行董事、台灣《數位時代》雜誌總主筆) △第一章 岐阜縣美濃的和紙 ☆與抄紙匠師的邂逅 輕薄、強韌且均勻的美濃和紙☆在塑膠的全盛時期仍大膽採用手抄和紙 靈活運用匠師的技術—透光與皺摺∕好組裝又好搬運∕海外熱銷、大受歡迎☆美濃和紙的現況 古田師傅的話【專欄】生活狀態的省思──賞櫻會,享受春天的習俗 △第二章 石川縣

輪島的漆器 ☆與高洲堂的邂逅  走賣開拓銷售通路☆ 完全站在使用者的立場 工夫和時間,絕對省不得∕二十九種漆器系列【專欄】〈二疊結界〉──巴黎龐畢度中心的展覽☆漆器產品的魅力【專欄】〈AQUOS CUSTOM〉──在倫敦哈洛氏百貨大獲好評 △第三章 福井縣鯖江的眼鏡與時鐘   ☆時鐘研發活用眼鏡技術   〈Two Points Watch〉的原創性∕製造技術、經營者的判斷力與溝通環境☆如何傳達商品價值的重要性   〈MIZ〉的宣傳【專欄】〈產品目錄的製作〉──如何以照片傳達產品精神? △第四章 新潟縣燕市的餐刀具組   ☆西餐餐具的產地──燕 運用鍛造技術研發原創產品∕與主廚的對話所誕生的餐具

組高檔產品該如何推廣?【專欄】新潟縣的產業振興──因「百年物語﹂重生的產品【地方的心聲】財團法人新潟產業創造機構 黑川玲  ☆從事活化新潟縣生活產業二十年   製造業的古老體質——只是聽命行事而已∕舉辦競賽以提高原創商品的自主研發能力☆一個步驟至少需要十年   新潟縣與設計者的關係∕一流人才∕「百年物語」的誕生與培育☆培育企業的設計力   參展消費品博覽會五年來的成果∕今後課題 △第五章 神奈川縣小田原的拼木工藝   ☆與拼木工藝匠師露木氏的邂逅   在箱根培育的技術∕初試啼聲——大型容器與茶罐∕在海外大放異彩的日本工藝【專欄】期待年輕匠師團體「雜木戲曲」發光發熱【地方的心聲】株式會社露木木工

所 露木清勝  ☆身為第三代的三十年   匠師的每一天∕拼木工藝的發展∕小田原木製品的現狀∕挑戰創新,獨一無二☆與喜多大師共事   設計師的設計∕喜多大師對傳統產業的態度 △第六章 佐賀縣有田的瓷器   ☆低價競爭下難以生存   回溯四百年歷史☆〈HANA〉花盤的誕生   白色有田燒∕在義大利的發表會☆活化地方產業的設計總監  【地方的心聲】有田七藏∕傳平窯 池田和史  ☆與設計師的合作以失敗收場居多   所謂的「一流」——匠師的觀點∕對喜多俊之的期待☆設計總監的彈性   交換意見∕勉強不來的技術,不能要求硬是得做出來☆以什麼一決勝負? 新的「白色」——不是日本的白,也不是歐洲的白☆喜多流的宣

傳術創造一流 在義大利的發表∕專業的展場設計∕首次義大利之行☆「有田七藏」的成果 △後記 設計之都神戶的嘗試∕兼顧高品質與量產的時代∕小而美的企業更需要培育△本書照片攝影者索引△喜多俊之年表 前言 給設計以靈魂   一九七○年,在日本大阪舉行的萬國博覽會(Osaka Banpaku or Expo’70)湧入了高達六千萬人的參觀人潮。往前推四年,也就是一九六七年,在加拿大蒙特羅市舉行萬國博覽會(The 1967 International and Universal Exposition or Expo ’67),為了當時已決定成為下次召開地點的大阪萬博做準備,許多相關人員紛紛浩浩蕩蕩地組團

前往觀摩。   我雖身為後進,當時也加入包含建築師、監製人、設計師等一團大約七十人左右的大阪設計工坊的觀摩團。   當時,相當活躍的大阪設計工坊是在日本通商產業局的振興設計政策下,由大阪市所設立的團體,以振興企業的設計為主進行活動。   在國外旅遊尚未完全開放的當時,那是一美元相當於三百六十日圓、而一個人最多只能帶五百美金出國的時代。那時,二十四歲的我勉強湊足參加費用,混在一群資深前輩中出國,成為當時最年輕的團員。我們的行程跑過以蒙特羅市為中心的加拿大,還有美國、墨西哥,最後還到夏威夷住一晚。   其中,讓我印象特別深的是在墨西哥市的民族博物館。   一進入館內馬上聽到令人聯想到日本的遠太鼓。

雖然,館內幾乎都是關於墨西哥印第安原住民的展覽,但是,其中有一間農家會引發錯覺地覺得簡直是日本農家一般。那時候我不禁想到,日本文化以後恐怕也會像這樣變成只能在博物館裡才能看到的展示品。已經過去的時代與現代,然後未來。從當時開始我在進行設計的時候,就會去思考得比較「稍具未來性」。有時候知道未來才會開始思考過去的重要,這個在博物館的感受,在我內心留下了很大的迴響,認為感性、製作工藝的技術,還有人們的智慧傳承不應該中斷,而要繼續往後代傳達下去是很重要的。   現在,還來得及。   五百年前的印第安文化已經完全變樣了,而日本的文化雖說已經式微,還留存在日常生活中。二十四歲時,對於日本文化這份強烈的想法

,後來在一九六八年邂逅一位抄紙匠師,親自拜訪他的工作現場之後,變得更加強烈。在抄紙的現場,那裡彷彿穿越時空一般,呈現了自然與人們完美共生的景象。   匠師用身體記憶而學會的技術,巧妙地讓觸感、觀感、質感等語言無法言傳的感覺靈活展現。我一開始從事活化傳統工藝與地方產業的動機之一,就是希望這些匠師們不會失去花費長時間所培養得到「給造物以靈魂」的手感與技巧,進而好好完成作品。   材料與技巧、並且加上使用者的各種點子,這些東西經過長年累積,發展成為優質器物。但是想一想,倘若全部去除這些要素時,剩下的會是什麼呢?   剩下的就是造物者的信念,以及灌注於作品的靈魂精神。   因為,我發現就算使用相同材料

製作,憑藉是否屬於灌注靈魂所做出的東西,價值就將完全不同。例如,料理人看得比性命還重要的菜刀就是其中的一個例子。那不是一般的菜刀,必定是鍛冶師一刀入魂之作。師匠透過造物過程讓傳統回魂,我想那必定才是日本的財產,料理人也是因此而全心全意製作料理。   造物大國、工藝原鄉的國家──日本,未來的重要認同意識就是追求極致,並且給造物以靈魂、給設計以靈魂,雖然乍看之下也許難以分辨,但是,這卻是最重要的事情。   匠師製作的作品當然如此,就連製程中一個個手部動作,都隨著時間的經過,被淬煉得恰如其分、美麗動人。「一物入魂」就是這個意思,畢竟這不是外行人可以輕易進入的領域;但是,如果同時不能有效率地製作出在現

代生活中可以使用的新產品,日本的傳統產業又將消逝無蹤。從我開始從事活化地方產業已近四十年,守護日本傳統工藝的危機感愈來愈強烈。   一九六○年代末期,在我前往義大利之後不久,我開始獲得機會與從事傳統工藝的匠師合作。因為受到米蘭(Milan)的照明器具商Bilumen公司委託設計燈具。當時,我與離開日本之前不久才認識的岐阜縣美濃的和紙匠師古田行三聯絡,為了我,他重現古法抄紙的「透光」技術,最後完成饒富玩味的燈具──〈TAKO〉,於一九七一年在義大利發表以來,至今仍長銷的設計品。   從那時候開始,每當有來自地方的傳統產業相關委託時,我就會思考「身為設計師的我,究竟能為他們做些什麼?」   在石川

縣輪島的漆器、佐賀縣有田的有田燒、青森縣津輕的津輕塗法、鳥取縣的青谷和紙、神奈川縣小田原的拼木等眾多領域中,均能擁有高品質傳統工藝的國家,根據我所知,全世界只有日本而已。而且,除了傳統技術之外,其他還有些地區,像是新潟縣燕的不(金秀)鋼製品、福井縣鯖江的眼鏡、大阪的椅子貼皮等,都擁有進一步讓傳統工藝昇華並且應用在近代產業技術的潛力。   環繞著傳統產業的趨勢潮流隨著時代轉變,許多大量生產的產地都轉移到勞力便宜的亞洲地區。結果從成本面來看,日本有被淘汰的感覺。雖然也有些企業或工房後來都轉換方向,以品牌策略而獲得成功;但是,許多自古傳承的工藝產地,如今可以說已經瀕臨消失了吧?在這背後,除了單純工藝

製作的問題之外,還與日本人生活習慣與價值觀的變化有關。   ★住家儲物櫃化與傳統工藝的衰退★   日本在江戶鎖國時代生活富裕的背景下,產生了獨特的工藝製作思維。正如同米酒或葡萄酒在酒桶中釀造一般,日本將之前自中國與西方傳來的文化,於江戶時期※(編按:一六○三至一八六七年,又稱德川時代)※在島國中熟成。因此,所培育出的工藝製作的精神成就了日本製造(Made in Japan)的基礎。   第二次世界大戰之後,汽車、精密機器等支持著急速成長的日本產業,成為出口導向的國家。然而,日本雖然被稱為技術先進國家,但是富裕卻尚未普及日常生活。在全日本各處,可見到居住環境與街道排列非常惡劣的狀況。戰後所建的緊

密且狹窄的集合住宅※(編按:泛指大廈、公寓、國宅、大型社區。指的是建築物或建築單元具有使用共同基地和共同的空間或設備,例如污水處理設備或管理社區中心等,並且有三個以上的住宅單位。)※,使現代住家「儲物櫃化」的情況非常嚴重。比方說,狹小的大廈室內大部分的空間都充斥著物品,無法妥為收納。以前歡迎別人到家裡來玩的習慣,現在也已逐漸式微。   以舞臺劇來說,有後台做為舞臺上演出的支援;同樣地,住宅中也有「舞臺」和「後台」。然而,當今日本的集合住宅簡直失去舞臺一樣,整個家裡都像是後台一般的狀況──室內幾乎到處都是塞滿各種日常用品的儲物櫃。   如此一來,這也代表培育下一個文化及產業的土壤已顯示出危險的徵

兆。人們團聚在家中進行愉快的對話,明明光是這樣就足以讓生活豐富的,但很可惜地,住家室內空間嚴重「儲物櫃化」,導致家中團聚和樂的場景已經很少見。人與人之間溝通不足的問題急速擴散,也與住宅環境中住家「儲物櫃化」的情況脫不了關係。   亞洲各國的一般住宅與歐美同樣寬敞的並不在少數。比方說,新加坡乾脆以國家計畫的層級直接推展公共住宅,將一般的住宅面積定調為一百二十平方公尺※(編按:約三十六.三坪)※。從一九八五年左右開始,韓國就已經在規畫比新加坡規模更大的公共住宅,並已經付諸執行。以現狀來說,確實有許多義大利家具廠商以韓國的家用家具市場為主要出口市場,而且業績逐漸增加中。   ★讓傳統回歸日常生活★

  日本在這種住宅環境環繞之下,對於想要活化傳統工藝的設計師來說,首先要處理的課題,就是如何讓長時間所培養得來的習慣,以及由匠師手工製作的工藝品回到日常生活中。   大部分的傳統工藝是巧妙地運用自然素材所完成的,所以如何使用有限的素材找出答案,也是很重要的事情。例如照明器具〈TAKO〉,是結合近代的鋁製零件與手抄和紙所完成的作品,易於自行拆卸組裝。這個經驗在後來我推動活化傳統產業的運動中,成為很重要的設計線索──靈活運用匠師的傳統工藝技術以及有限的素材,並融入新的科技,製作符合現代生活的物品。實際上,雖然請誰當贊助商這種經濟層面也很重要,然而,更重要的設計原則是物品中必須包含使用者和製作者。

  製作生活中的物品,就是製作使用該物品的基礎場景、生活文化以及經濟、產業環境。也就是讓產業的存在價值更為明確為設計的課題,再與製作的工作同時並進。   傳統工藝不叫做藝術,因為它們總是有某個程度,是為了順應時代潮流應運而生的生活用品或產業。如果只是一味懷舊,或是製作一廂情願認為美的器物,將不會持久。而且,不僅是設計,還必須重視用於將成品確實傳遞到使用者手上的組織,否則將無法進步。   另外,我在從事活化傳統工藝活的工作時,非常重視的一件事,是持續堅信「一定會順利」的想法。地方產業、傳統工藝與設計師的合作,至今已經做過這麼多的嘗試,但大部分很難說達到成功。現在我們置身於這麼艱困的狀況下,需要的

是再一次推動成為可深入生活的產業,而且具未來持續性那種鼓舞人們的成功案例,還有機械或電腦與匠師精神的結合。   ★高附加價值產品所要求的原創性   目前,日本傳統工藝所面臨的問題之一,是如何開拓市場。在成本低廉的亞洲產品大量湧入之下,真正的匠師們該如何繼續存活呢?   今後的地方產業不僅需要降低成本,還需要製作世界共通的東西,這是很重要的。經過了好幾百年,以「身體記憶」習得並傳承的匠師魂與手作感,今後在日本近代產業上必定也將發揮極致。因為,在日本的製造業,不只要求便宜大量的產品,也必須做出在各個層面具高度感性與高附加價值的商品才行。   而且,高附加價值的商品需要具備原創性。日本的傳統工藝中,

大部分都具有原創性,是匠師們一物入魂而達到極致的作品,「給設計以靈魂」具有能讓人感動的力量。將其活用於製作現代日常生活中用得上的物品,適時傳達並傳遞給需要的人。從這個層面來看,通路與行銷也是很重要的一環,當然,也需要可以掌握全局的總監人才。   現在,全球的潮流都走向與自然共生的生活方式。對於原本就與自然共存的日本文化而言,正好能順勢成為主流。長久以來,日本所孕育的正是生態文化。事實上,日本文化有許多部分對於環境問題都有解答。比方說,物品用得愈久,表面被手磨得愈光亮,顏色也愈穩定,質感愈好的這種想法。相較於時下的「用完即丟的方便性」,生態文化可以說是比較正向而且稍具未來性。   以漆器為例,在

日本的群山之間可以採集到的天然樹漆,一般認為品質都不錯。在輪島,有一種稱為「地粉」的材料,這是以當地土壤中含有浮游生物變成化石所累積成的古代地層,取出之後燒成粉狀就成為地粉。將地粉混在天然樹漆中塗抹在漆碗胚之後可增加強度,於是造就出這種當地獨特的技法。   因此,有效運用身邊擁有的資源,製作出更優越的物品,匠師們將這些技術傳承好幾個世代,長期持續琢磨淬鍊。日本鎖國期間※(編按:一六三九年至一八五四年期間,禁止日本人與外國通商、通航等)※,與豐饒的自然一起生活,當時的藩主大名※(編按:類似諸侯)※和商人們要求匠師們製作出好的物品以能風光進貢,更進一步培育傳統技術,這些形成日本在全球中的自我認同意

識,並形成了生態文化。   ★開拓日本之外的市場   二○○六年,米蘭家用暨禮品展(MACEF)首次以全館三十八萬平方公尺的面積做為會場,日本被選為義大利的協辦國。原因是當時便宜的中國與東歐製品排山倒海進入市場,歐洲也深受打擊,不得不提出高品質這個不同的價值觀迎戰,當時大會並委託希望日本能發布這個訊息。我接受委託,擔任總監的工作,向具有地方產業的地區及企業提出呼籲。   展售會期間,法國時尚品牌迪奧(Christian Dior)的採購向我們提案,找我們談希望在結合桐木與小田原拼木的托盤上,還有津輕塗的器皿上標示Dior,在巴黎的店內銷售。當時心想,只要好好地、認真地做,未來總有機會。   雖

然,那個案子卡在價格問題,最後只進行到提供樣品時就胎死腹中,不過,其實只差一小步而已。在日常生活中的節慶場合使用的漆器等,日本國內市場已經呈現停滯狀態。那麼,放眼全球去找出市場不也是一種辦法嗎?建立品牌並開拓日本與全球的市場,這才是今後地方產業應該努力的方向吧?這是我迄今四十年來,持續嘗試所得到的結論。 ★《給設計以靈魂》推薦序 如此的老靈魂,赤子心! 文/官政能   與喜多先生結識多年後,於二○○○年,我受邀參加米蘭三年展中心(Triennale di Milano)舉辦的「自然與科技展」(Fuori Salone INTERNI Event, “Essere ben Essere/Natu

re and Technology”)開幕式。喜多先生也是參展人之一,他向我介紹自己的新作品時,其興奮程度,竟然是「工藝再生設計」強過剛上市的「夏普(SHARP)液晶電視」。   之後見面,他又時時問起「臺灣設計產業和傳統工藝」之間的發展情形,這使我內心產生了好奇。心想:「他設計了這麼多傑出的科技類產品,為什麼特別鍾情於傳統工藝呢?」   在二○○九年,他乾脆親自帶著我們師生一行(編按:喜多俊之擔任實踐大學工業產品設計系所客座教授),到日本福井縣觀摩和紙的現場製作;二○一○年,又陪著我們到日本兵庫縣篠山市,參觀他一手創立的新工藝設計館篠山藝廊(Sasayama Gallery Kita's)。

二○一一年七月,喜多先生也推薦我們前往日本石川縣,走訪輪島的漆器製作、金澤的金箔工藝和九谷燒的設計再生計畫。   後來,才漸漸明白,這是他年輕時就種下的夢,無論走過多遠、聲名再響,他念茲在茲的,仍是如何拉近原鄉工藝與國際市場的距離?   因此,藉著書中的點滴記實,或可理出這位國際級大師豐沛設計能量的形成脈絡;一則以行腳異地來感受前衛,另則是心繫原鄉的傳統再生。他不尚理論訴求,而是從體驗行動中,默默投注「前衛與傳統」的交融創新。   一般說來,談創新多是指向科技時尚,然而他卻乞靈於在地傳統,這使得他的作品體現了新穎實用又有著溫潤質樸的獨特風格;他既關切商業條件,更在乎匠師心靈。總之,他真正關心的

是人(生活使用人和現場製作人),也因為要兼顧兩者,他更務實地強調品牌、行銷、通路和價位的重要性;並認為能將這些主客觀因素融入整合企畫並創新實踐,才是設計(工法、行為、感性與運作)的價值所在。無怪乎,他堅持主張「要傳統再生,必須能在市場立足」。   當今,面對國際競爭,該如何保有文化傳統和在地產業的續存特色,經常成為政府或設計業界的熱門議題。書中提到的,看似一則則工藝振興與產品設計的故事回溯,實則也演示了他們正在發生、檢討和亟思改進的問題,多有值得我們學習與借鑑之處。在此,我僅例舉一些分作幾個層面來看: 1.製造面:  瓷釉白色有多少種呢?(如何做差異定位)  餐用叉子是三爪或四爪呢?(如何區分

用餐行為)  拼木粗細有差別意義嗎?(如何凸顯特色) 2.設計面:  創意設計與設計總監的任務差別?(組織也需要重新設計)  推廣也要設計嗎?(具有策略思維的設計推廣)  工法難易與設計新奇?(產銷並重的策略考量) 3.企業面:  聯合品牌與夥伴定位?(重新改變其經營運籌模式)  聽命代工與自主設計?(轉換全體參與者的認知觀念)  眼前利益與永續成長?(短、中、長期的財務規畫) 4.政策面:  中央與地方?(心態和權責的行政協調)  經費分攤?(比例調整將導向自主或依賴)  建置環境和權益歸屬?(有意識地進行結構制度的改革)   難能可貴的是,以上種種,在書中有著更詳細的敘事圖文和心得分享,這

對目前臺灣的文化創意產業發展來說,應有極大的實質助益和啟發價值。藉此,除了感佩作者能慷慨無私地釋出這份寶貴的實戰經驗以分享讀者外,並祝賀喜多先生甫於二○一一年七月在羅馬受頒義大利金圓規(Compasso d'Oro Award)設計貢獻獎,成為首位榮獲該獎項的亞洲人士;數日後,我在喜多先生大阪事務所與他共持獎牌合影,樂見其樂,深感與有榮焉。國際成就、在地傳承,他的夢境(徑),卻也獨特,竟又不只為了個人!誌為序。   (本文作者為實踐大學教授兼副校長) 《給設計以靈魂》推薦序 有靈魂的人造物 文/陳禧冠   不久前,去了一趟蘇州,參觀了華裔建築大師貝聿銘先生的封刀之作──蘇州博物館。在一片充滿中

國古典建築物的區域裡,這新建物造得亦道統也新穎、既融入也突出。   震懾之餘,重新對於傳統與現代的價值觀有了更深入、卻也更模糊的新理解。   乍看之下,傳統工藝與現代科技是位於光譜兩端的相對概念,對於一般讀者而言,應該不致於混淆。傳統工藝代表世代祖先傳承的文化與智慧集大成,並且以具有溫度的載體,記述祖先傳承的宣言、外顯代代延續的手藝。另一方面,現代科技則為運算精準與邏輯推演的結果──是與非、有或無、零與壹,毫無模糊的空間,更沒有從類比(analog)角度解讀的餘地!   不過,參觀過蘇州博物館的讀者,一定都能有感受到整體建築氛圍,散發著精確推演的風格,精密的程度完全不遜於貝大師為香港中國銀行設

計的中銀大廈(Bank of China Tower, Hong Kong)。然而,如果再仔細咀嚼,又處處可見運用大量的中國傳統建築語彙,讓身為華人的參觀者都有一種歸屬感!   我在參觀時,不禁心想:「這到底是一座精確設計的現代建築符碼?還是遵循古法打造的傳統地方文化產物?」   駐足其中的一瞬之間,讓參觀者產生時間彷彿凝結的冥想,容許我們從容地細細品嚐著這座經過精密規畫的博物館,以及重新詮釋的中華文化。   頓時,我突然茅塞頓開──其實,光譜的兩端並非對立,而有可能結合!?然而,結合的意義又是什麼呢?   工業設計在某個層次上,代表的是「為了符合經濟效益與證明大量生產的實作」。縱使任何人造物

存在的本質,大部分都是為解決人類生活上的大小問題;然而,包浩斯(Bauhaus)的現代設計哲學啟發我們,任何物件的產出,只有能被有效率地大量生產時,才是能造福大眾的德行。   相對地,在光譜另一端的傳統與地方手工藝術,則象徵著「以類比經驗披覆的人造物」,也就是保留著所謂的溫暖,但是,「有溫度的手感」卻無法極大化,也不能大量生產。比方說,手抄紙、陶瓷器、竹籐編物、手工漆……等。雖然,這些也同樣是人類技術的結晶,然而,因為其生產過程幾乎完全依賴匠師的巧手,方能細緻地刻畫,演繹具有人文的溫度與質感。所以,其最終面貌的呈現,即成為創作者詮釋技藝的畫本。   在本書中,喜多大師因其深厚的人文素養,與身為

工業設計師的扎實科學基礎訓練,一再嘗試著融合位於光譜兩端的傳統與現代,串連工藝與科技看似毫無交集的元素;並以彰顯日本文化靈魂(精神)為呈現主軸,重新定位與刻畫「應用傳統工藝設計的現代工業產品」。   這種以傳統文化為創作理念核心,以科技設計為量產經濟規模解答,交織出一個新的橫越時空、卻又能被辨識的根文化。   這樣的創作,因非出自無生命、冷冰冰的機台,所以,也帶著「非完美的獨一性」──而這種「非完美」,不就是我們長久以來一直在追求的「人性的溫度」嗎?   我相信,大師如貝聿銘、喜多俊之,已然到達一個「見山又是山」的思想超脫境界(大師們已經歷「見山是山、見山不是山」的二階段)。在不受摩爾定律(M

oore's Law)(註)毒害下,大師們擁有如傳統工藝的師匠花費畢生精力,「闡述器物的故事」般的內涵;同時卻也握有現代科技技術,執行器物大量複製的任務以符合經濟效益,進而產出「有靈魂的人造物」,尋求與地球永續存在之間的共容平衡──這,就是大師之所以成為大師的原因!    (本文作者為仁寶電腦創新設計本部副總經理)   (註)  【摩爾定律(Moore's Law)】   由英特爾(Intel)創辦人之一戈登.摩爾(Gordon Moore)在一九六五年提出,主張「每個晶片上可容納的電晶體數,約十八至而二十四個月增加一倍」的法則。 給設計以靈魂─推薦序 標題:跨界時空,再塑未來 文/王志仁  

 很高興介紹喜多俊之先生的這本書到台灣來,做成繁體版。我和他近兩年在上海經常碰面,交流對於中國在設計行業發展的觀察。他來自大阪,我來自台北,生活沒有交集,但話題卻天南地北,更多時候是我向他請益,而樂觀熱情的他總是知無不言。   在一次沒有預設題目的交流中,偶然談到一九九五年發生在日本關西神戶的那次大地震。喜多俊之告訴我,在重建過程中,神戶市政府不只是把大樓和基礎設施重新蓋好,也在思考利用這次天災所造成的推倒重來的機會,重新扶植日益沒落的傳統工藝和相關產品,也訂為其中一個課題,將城市重建和傳統文化重生結合在一起。   這是很正面的態度,因為,革命性的建設,需要先有革命性的破壞。從另一個角度看,天

災也推倒了很多阻力,讓事情有從零開始的可能。喜多俊之是關西人,對家鄉重建積極投入,在那之前他已花很多時間研究並和這些傳統工藝業者合作,後來被政府聘為顧問,輔導那些想找到出路的傳統工藝和產品業者。   後來,他給了我一本書(就是讀者手上這一本),裡面是他自己多年來和這些日本傳統業者互動和指導的紀錄。   我當時一聽到他描述這本書的內容就被吸引住。首先,台灣也是天災頻發的地方,每年都有地震颱風,隔幾年還會來一次規模大的,放颱風假和災後重建是每個人都熟悉不過的事,但我們為什麼沒有利用這個機會,把傳統文化的重建融入硬體重建之中?如果要做,該怎麼規畫,怎麼執行?   其次,台灣近年在發展文化創意產業,但

細究之下,文化和創意對應的是不同概念。文化是過去生活經驗和風俗的總和,創意重視的更多是當下和未來,去做出還不存在的東西。   一九九七年,最早提出「創意產業」(creative industry)概念的英國,想法很清楚,創意產業對應的是建築、設計、廣告、公關、媒體、會展和動漫等行業,並沒有把文化放進來。如果觀光客參加旅遊行程去倫敦參觀白金漢宮或到愛丁堡穿蘇格蘭長裙拍照,那是文化產業,不是創意產業範疇。   美國也一樣,談的是創意產業,而不是文化創意產業。台灣在創意產業前多了文化兩字,該有其道理,從字面上看應該是用創意幫文化找到新出路,把傳統融入當下和未來。這正是喜多俊之這本書所談的主題。   

二○○九年七月,喜多俊之在上海有一場作品展,將過去四十多年的代表作品集合展示,我恰好也參與協辦。當時的主題叫「跨界時空,再塑未來」(Timeless Future),可看出他對於把老作品賦予新意義的興趣。二○一一年六月,我在北京主辦一場創意論壇,並邀請喜多俊之擔任演講嘉賓。在介紹他時,我提到他快七十歲※(編按:喜多俊之生於一九四二年)※,但精力充沛,他通過翻譯聽到後,笑著糾正我,他離七十還有兩歲,現在還很年輕。   台灣讀者透過本書,可進一步了解在年紀上快被歸於傳統的他,仍然努力思考當下和未來,並結合文化和創意的脈絡與源頭。   (本文作者為上海M.Style生色傳媒執行董事、台灣《數位時代》

雜誌總主筆)