流行中文鋼琴曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

iTouch就是愛彈琴87

為了解決流行中文鋼琴曲的問題，作者麥書編輯部 這樣論述：

　　封面人物 　　陳芳語 　　音樂主播台 　　我左手，我驕傲 　　～屬於左手的鋼琴音樂～ 　　光靠一隻左手，也能彈得好聽？ 　　雖然世上大部分的鋼琴曲，都是為雙手演奏的，專門為左手創作的鋼琴作品相對非常稀少，但從古到今，累積起來倒也有超過七百首之多。 　　事實上，就生理構造來說，左手比右手更適合演奏獨奏曲！因為，左手拇指位於五隻手指最高的音域，演奏主旋律最明顯，另外四支手指頭，音域較低，無名指和小指又比較沒力氣，用來伴奏剛剛好。另外，左手拇指和食指之間，伸展到最寬幾乎有整個八度，從低音到高音，左手又比右手容易轉換，所以世界上正式的單手鋼琴曲，左手比右手鋼琴曲來得要多！(大家自己用右手彈

彈主旋律的不算喔！) 　　或許你還是會好奇，明明雙手在鋼琴上可表現出的氣勢，音色變化比單手多，作曲家為何還要特別寫只為左手的曲子呢？創造總是來自於需求！單為左手所寫的鋼琴曲，大多是兩個目的，一是為了讓鋼琴家能夠炫耀技巧，二是為了受傷無法用右手演奏的鋼琴家而寫。 　　東洋動漫館 　　〈You & Me〉 (兼談Fusion風格) 　　電視動畫《裏世界遠足》片尾主題曲 　　聽過「裏世界」嗎？那是一個一直存在的世界，只是我們從來都不知道，它反映著我們現實世界的另一面，空魚與鳥子兩位女孩就是帶領我們探索這個另類世界的引路人！而此次所介紹的動畫歌曲《You & Me》則是帶有Fusi

on風格的J-POP歌曲，它將西方Hip-Hop及R & B等元素成功地融合到日式流行歌曲中！本專欄較少介紹這類的曲目，此次，本文的篇幅將不用於採譜編譜，而將重點放在與歌曲相關的幾種曲風及其特性介紹，以裨同學們去「聽懂」作曲家或編曲家們是如何將既有的音樂元素拆解，再重新融合到新的歌曲當中！ 　　專題報導 　　遠距教學解決方案(上篇) 　　五月疫情快速地升溫到三級警戒，突如其來的宣布停課、在家工作，一時之間哀嚎聲四起⋯⋯。面對不能出門，又不想停擺一切的你，有哪些應對方案是我們可以做的呢？   幸虧在第一波疫情時，學校就進行過遠距教學模擬，這時是該慶幸這是個科技便利的時代，從停課的第一天

起，筆者就和學生們進行實地演練，嘗試過多種通訊平台與器材，本篇將心得整理後，與各位分享！ 選擇適合自己的方式，只要有心，沒有什麼問題是不能解決的喔！ 本書特色 　　◎流行鋼琴雙月刊雜誌 　　◎一網打盡港台日韓最in的哈燒金曲 　　◎獨家推出忠於原味的鋼琴獨奏＋伴奏完整套譜 　　◎揭露鍵盤編曲必殺技 　　◎橫跨古典與流行，揉合東西方音樂元素  

流行中文鋼琴曲進入發燒排行的影片

從內特爾的涵化論述探討陳泗治作品的音樂實踐

為了解決流行中文鋼琴曲的問題，作者陳楷郁 這樣論述：

民族音樂學家內特爾（Bruno Nettl，1930-2020）分別於1978、1985、1986年的論述中，述及涵化的過程。其中最重要的現像是，非西方國家音樂受到西方音樂的引入的影響，而產生音樂風格的變化，並認為這是20世紀世界音樂史上最重要的事件。事件之初，大多是西方傳教士帶著西方文化來到異地，造成在地音樂和西方音樂風格的混合。有鑑於此，本文以臺灣早期作曲家陳泗治（1911-1992）為核心，從他的作品、書信，以及其學生的訪談，探討從西方傳教士來臺，經日治時期，再到戰後時期，陳泗治一生所處的不同殖民時代。文中分別以1. 鋼琴曲【幻想曲—淡水】2. 宗教歌曲【讚美頌】及【西面頌】，以及他唯

一創作的3. 室內樂【G調嬉遊曲】，探討內特爾涵化論述與陳泗治的音樂關聯。在陳泗治的音樂創作模式中，常呈現出兩種元素的融合，例如在東西音樂風格上，西方音樂的和聲功能，搭配東方五聲調式旋律，體現出突破傳統理論架構，創立獨樹一格的曲風；在音樂文化層面上，即使陳泗治接觸到不同外來政權的社會文化，他仍保有自己創作手法—以「在地音樂文化」為創作主軸，使用身邊的人、事、物為素材，創作了屬於臺灣20世紀「現代化」的作品，以巨集觀的視野使臺灣在地音樂與全球音樂文化發展與時俱進，並站上國際舞臺，讓西方世界看到臺灣作曲家所創作出不同音樂文化的融合之美，從而實踐了內特爾西方影響論述中提到的「現代化」與「融合」的涵化

觀點。

偉大作曲家群像：蕭邦

為了解決流行中文鋼琴曲的問題，作者AtesOrga 這樣論述：

　　「鋼琴詩人」—蕭邦 　　蕭邦是一位在世界各地不曾退流行皆深受喜愛的鋼琴作曲家，他是波蘭音樂史上最重要的人物，也是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。1791年古典樂派靈魂人物莫札特歸天，貝多芬赴維也納發展，成為當時樂壇新新人類的代表。而法國大革命正在此刻爆發，悄悄地引燃了浪漫音樂時代的星火，歐洲樂壇物換星移，古典音樂之父海頓及孟德爾頌相繼去世，蕭邦、舒曼與李斯特等浪漫音樂大師則相繼誕生，為浪漫樂派帶來了新興的火種。 　　蕭邦生於波蘭，父親法國人，母親是波蘭人，是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，被視為神童，6歲開始學習鋼琴，7歲時便能作曲，在華沙獲譽為「莫札特的繼承人」、「

第二個莫札特」。有人說波蘭賦予蕭邦騎士的精神與歷史的創痛，法國帶給他優雅的氣質，而德國則加添了他浪漫的情懷。詩人海涅更描述蕭邦在演奏之時，「他既非波蘭人，又非法國人，也不是德國人，而是屬於莫札特、拉斐爾與歌德所代表的更高的國度，詩裡的夢境才是他真正的故鄉。」 　　德國作曲及指揮家希勒曾妙筆生花地形容道：「別人彈來優美的裝飾音，到了蕭邦手上便化為多彩的花環；別人彈來靈敏的技巧，蕭邦的演奏則如飛燕翱翔，……即使是對蕭邦作品有最深刻的瞭解與發自內心的熟稔，也無法掌握他在演奏中傳達詩意的獨門絕活。」 　　波蘭之子蕭邦和波蘭幾乎為可以畫上等號，他的《馬祖卡舞曲》（Mazurkas）和《波蘭舞曲》均具

體呈現出波蘭人民和波蘭平原的靈魂。在蕭邦死後多年，他的音樂仍充滿點石成金，魔術般的影響，對上百萬無以數計的波蘭人而言，蕭邦的音樂更是自由解放的象徵，其中尤以那些經歷過二次大戰的波蘭人為然，他們幾乎都記得蕭邦大部分的作品是在他的祖國遭俄國占據，蕭邦流亡巴黎時所作。波蘭賦予蕭邦騎士的精神與歷史的創痛，法國帶給他優雅的氣質，而德國則加添了他浪漫的情懷。詩人海涅更描述蕭邦在演奏之時，「他既非波蘭人，又非法國人，也不是德國人，而是屬於莫札特、拉斐爾與歌德所代表的更高的國度，詩裡的夢境才是他真正的故鄉。」 　　傑拉斯勞•伊瓦斯科維契1956年在華沙出版有關蕭邦一生的傳記中，為蕭邦下了最好的註解︰ 　　

「他的作品依然緊密地與人們的生活契合，且隨著時間持續增加它的範圍和影響力，每天透露著新的寶藏，漸漸成為愈來愈不可或缺的東西。蕭邦的作品表達了你我內在的掙扎與困苦，同時也建築了一道介於波蘭和世界其他國度間的彩虹橋。他的作品代表了波蘭藝術的精品。」 　　1849年，蕭邦39歲英年早逝，倫敦畫報文章中提到：「蕭邦是鋼琴精靈、拓荒者及偉大的魔術師，但從此不在。」他一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為「鋼琴詩人」。這本傳記引人入勝地記錄了蕭邦生活的年代，以及政治意識如何塑造他的音樂。作者籍由當代的雕刻、繪畫與版畫，鮮活地重現蕭邦生命中重要的人、事、物。其中豐富的第一手資料可提供學生與專業人士珍貴的線索，並重

新深入探索蕭邦音樂世界。

《芬貝爾成人鋼琴教程》與《巴斯田成人鋼琴教程》之內容分析研究

為了解決流行中文鋼琴曲的問題，作者杜媛媛 這樣論述：

本研究旨在探討成人初級鋼琴教材選用，以《芬貝爾成人鋼琴教程》與《巴斯田成人鋼琴教程》兩套美國成人鋼琴教材編排及特色，針對內容分析與比較。本論文採內容分析法，以質性分析為主，並以圖、表和統計數據為輔，依文獻探討與專家學者初級鋼琴教材內容分析及閱讀教材，歸納整理四個面向為研究重點，分別是「預備性教學」、「音樂概念」、「彈奏技巧」、「樂曲結構」等四個面向進行分析，瞭解兩套成人教材之適用性及異同之處。本研究之結論如下：一、兩套教材內容編排豐富，彈奏基本知識均有圖文解說，以《芬貝爾成人鋼琴教程》較詳盡；兩套教材讀譜訓練採漸進式教學，強調以中央C、多調性、音程與指標音等方法指導，亦符合由淺入深，循序漸進

的教學方式，其中又以《巴斯田成人鋼琴教程》讀譜之音域最廣，音程進度亦緊湊。二、兩套教材音樂概念皆符合螺旋式教學，亦注重彈奏與音樂理論的結合及樂曲的歷史背景簡介。《芬貝爾成人鋼琴教程》更重視鋼琴功能性技巧，訓練創造力和想像力並強化思考力與反應力，而《巴斯田成人鋼琴教程》在節奏與和聲方面較重視且內容豐富多變，並強化手指敏捷與音樂感受。三、彈奏技巧方面，《芬貝爾成人鋼琴教程》亦採漸進式，穩固五指位置的基本技巧後再延伸教學，謹慎排序的教學訓練優於《巴斯田成人鋼琴教程》最具特色，且適合自學者選用；《巴斯田成人鋼琴教程》則由易而難，進度較快。四、兩套教材均以多樣化音樂風格涵蓋，以簡介音樂家生平及樂曲解說更

能深入瞭解樂曲風格。兩套教材所重視的樂曲類型不同，而以古典樂曲數量最少，《芬貝爾成人鋼琴教程》以通俗樂曲居多；《巴斯田成人鋼琴教程》則以自編曲最多，基本曲式結構均有教學，其中以一段式最多。兩套教材內容均符合全面性、實用性、邏輯性及科學性，具備全方位且多元的鋼琴能力之綜合訓練，涵蓋聽、彈、讀、寫等功能。但配合現代流行趨勢，以《芬貝爾成人鋼琴教程》更符合運用的面向，其圖文並茂的呈現方式，最適合自學者選用。最後期望透過本研究將《芬貝爾成人鋼琴教程》與《巴斯田成人鋼琴教程》提供教學者客觀評選與教學及自學者參考，提供成人更多鋼琴教材可選用