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波洛克複製畫的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包
波洛克複製畫的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦末永幸歩寫的 商界菁英搶著上的六堂藝術課：30幅全彩名畫╳6大關鍵字╳6大習作，扭轉框架限制，建立觀點，快速判斷，精準決策 和威爾．岡波茲的 英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自三采 和大是文化所出版 。
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計學系碩士班 張國治所指導 黃湘芩的 存根聯：超現實攝影的虛擬與形構 （2012），提出波洛克複製畫關鍵因素是什麼，來自於超現實攝影、攝影蒙太奇、女性主義、身體意象。
而第二篇論文國立成功大學 藝術研究所 王雅倫所指導 黃資婷的 雙聲‧雙身：當代電影中的分裂主體研究 （2012），提出因為有 分裂主體、創傷、《黑天鵝》、《隔離島》、《鬥陣俱樂部》的重點而找出了 波洛克複製畫的解答。
商界菁英搶著上的六堂藝術課：30幅全彩名畫╳6大關鍵字╳6大習作，扭轉框架限制，建立觀點，快速判斷，精準決策
為了解決波洛克複製畫 的問題，作者末永幸歩 這樣論述：
一開課就秒殺，日本暢銷160,000冊！ 為什麼傳統工作模式會被淘汰，那是因為沒有思考過「標準答案」以外的答案。 全球商務人士都在研究藝術的力量，讓你在最壞的時代有最好的觀點。 打破思考慣性從視覺盲點中找出職場新價值。 ★重磅推薦 1.「你會開始懷疑眼前所有的理所當然，思考的起點都源自於此。」──YT頻道訂閱人數突破400萬知識網紅 中田敦彦 2.「看了這本書我更是深深體會到『藝術=思考力』！」──教育改革實踐家 藤原和博 3.「想之前先看，沒有細心觀察就不可能有深度思考。」──研究者、作家 山口周 4.「爆炸性有趣！我開始被現代藝術吸引了！」──立
教大學經營學部教授 中原淳 5.「解放人類知覺與表現的魔法。」──戰略設計士 佐宗邦威 「參觀過蔚為話題的特展，就覺得鑑賞過畫作」 「在評價很高的店裡用餐，就覺得享用過美食」 「瀏覽網路新聞或社群軟體上的文章，就覺得了解了全世界」 「用LINE發送訊息，就覺得和別人聊過天」 然而，這些行為裡真的存在你自己的觀點嗎？ 日本超人氣美術老師，用國中生也看得懂的寫法，將「藝術思考（Art Thinking）」觀念入門化，一個將創意變現的新方法。 擺脫傳統知識型、技術型的藝術評論，而是用藝術思考的視角拓展新的可能性。獨特的授課方式在學生圈擁有超高人氣，教過的學
生超過700名，普遍得到「原來美術課這麼有趣！」、「原來思考所有事情的根本都和藝術有關！」等評價。 近年更針對商務人士開設藝術商業講座。 ★二十世紀藝術史的6大關鍵字，搭配世界聞名的30張畫作鑑賞進行腦力激盪 CLASS 1 馬諦斯《綠條紋的馬諦斯夫人》：自我。 CLASS 2 畢卡索《亞維農的少女》：真實與謊言。 CLASS 3 康丁斯基《構成第七號》：刺激本能與想像。 CLASS 4 杜象《噴泉》：鍛鍊獨到的眼力。 CLASS 5 波洛克《第1A號》：抽象中理出邏輯。 CLASS 6 安迪沃荷《布里洛盒》：藝術與商業的界線。 ★用6大習作將僵
化的行為模式打掉重練！ 習作1 畫一幅自畫像：找出現在的思考瓶頸，重拾挑戰的勇氣。 習作2 畫一顆寫實的骰子：學會輸出鑑賞，激發自我觀點的多樣性。 習作3 一百字短篇故事：把所思所想轉化成文字，把創意變現。 習作4 常識圈選YES或NO：打破視覺限制，看到別人看不到的細微之處。 習作5 五分鐘塗鴉：放空雜亂的思緒，激發最大學習效率的輸入方法。 習作6 分類與定義：同時注意整體和細節，練就任何素材都能跨界的能力。 學會任何競爭都能活下去的創意思考術！
存根聯：超現實攝影的虛擬與形構
為了解決波洛克複製畫 的問題，作者黃湘芩 這樣論述：
超現實主義（surrealism）藝術發展的創作橫跨繪畫、攝影以及錄像藝術（video art）等藝術領域，其作品為體現出現實以外的無限想像。本創作研究論文所論及的文本與載體範圍涵括攝影、超現實主義以及女性主義藝術的表現形式。其研究範圍聚焦於：第一、探討攝影的藝術與運用。第二、分析超現實攝影的形式與內容特質，其中探討到廣為運用於超現實攝影的－攝影蒙太奇（photomontage）創作手法。第三、探究女性主義的藝術美學與相關理論。第四、藉由個別超現實女性攝影師的作品，探討超現實攝影的女性特質與當代性。本創作研究作品，遂以攝影與超現實主義、女性主義相關理論，以及當代女性攝影師的作品為參考依據。
透過女性的身體特質作為主要的圖像符號，試圖以超現實攝影的創作手法，形塑女性與環境、社會意識形態之間關係的影像作品。
英國BBC的經典節目 現代藝術的故事：這個作品，為什麼這麼貴?那款設計，到底好在哪裡?經典作品來臺，我該怎麼欣賞?本書讓你笑著看懂
為了解決波洛克複製畫 的問題，作者威爾．岡波茲 這樣論述：
（限量全彩版） 誠品藝術設計類排行榜暢銷書、《商業周刊》Alive專題報導， 台藝大指定參考用書， 世界經典作品來臺展出，觀眾都帶這本進場。 ◎莫內、雷諾瓦的創作，為何當年是不入流的「下等」主題？ ◎一個小便盆竟變成大師傑作？故意來亂的竟然價值崇高，道理何在？ ◎明明5歲小孩都畫得出來，為什麼盧梭是大師，我家小孩的畫就不值錢？ ◎印象派到底是美得讓你超有印象？還是模糊得讓你留下壞印象？ ◎畢卡索的畫明明很難辨識，為什麼他堅稱自己「從不畫抽象畫」？ ◎一堆磚頭，為什麼值得讓一個國家級美術館浪費大筆公帑？ 為什麼這些現代藝術與當代藝術，能從原本飽受大家惡劣批評，
變成名留青史的作品？ 而且還很貴！ 作者威爾‧岡波茲是英國BBC藝術總編， 紐約《創意》（Creativity）雜誌，近年票選岡波茲為全球前50名頂尖創意人士。 他自編自演了一場單人脫口秀，於愛丁堡藝術節締造完售票房佳績。 他用戲謔又不失正經的藝術故事，讓你笑著明白── 這150年來的現代藝術發展，是有脈絡的，絕非無厘頭或是純商業炒作。 讀完本書，你會知道： ‧哪個畫派拆了貴族畫室和真實生活的牆，讓畫家從此走出戶外？ ‧為什麼塞尚會說：「眼睛看到的，不是為了相信，而是為了提出問題」？畫家看世界跟你哪裡不一樣？ ‧畫壇也有蘇珊大嬸，盧梭40歲才開始
培養週日下午畫畫的嗜好，為何能晉升大師？ ‧為什麼有些名畫尺寸越來越大，如秀拉，有些卻越畫越小？ 你可能不知道，現代藝術中的各種流派雖然各有主張、風格迥異，其實是個一脈相承、無法切割的精采故事： ◎包浩斯講究簡約、品味的現代主義，近百年後的今天仍大受歡迎，達達主義藝術家為什麼反對？（他們什麼都反，所以叫做達達） ◎達達藝術融入了精神分析學家佛洛伊德的潛意識理論，催生了超現實主義；達利的畫讓你毛毛的嗎？還有誰的畫讓你看了驚悚？可能就是超現實喔。 ◎古根漢的美術館、美國最偉大畫家波洛克，還有你一定看過卻不知道的羅斯科作品，為什麼都叫做「抽象表現主義」？為什麼這些藝術家多
半是憂鬱的孤獨英雄？ ◎普普藝術超簡單，你一定也會，只要準備剪刀、糨糊和雜誌，不然用過的香水瓶也行。安迪沃荷為什麼這樣也能成為大師？ ◎後現代主義的作品充滿影射和嘲諷，千萬別相信你第一眼看到的東西。如果你感覺被騙，那通常就是…… 而這些看似不食人間煙火的藝術，又是如何融入你我的生活之中？ 原來，從iPhone機殼到聖羅蘭時裝，從桌燈、座椅， 甚至經典建築施洛德之家、芝加哥摩天樓群…… 這些設計，其實都源自於現代藝術── 新造型主義、包浩斯、抽象表現主義、普普藝術、達達主義、極簡主義…… 本書涵蓋27個大小流派，重要藝術家超過100人，作品照片共135張，
不只如此，還為非藝術、設計背景的讀者製作了： 〈現代藝術流派關係圖〉、〈各流派大師藝術主張一覽表〉， 讓你聽完故事，就看懂現代藝術！ 推薦者 知名文史工作者、節目主持人／謝哲青 臺大藝術史研究所教授／施靜菲 前臺北當代藝術館館長、嘉義文創園區創意總監／石瑞仁 臺灣藝術大學視覺傳達設計系所專任教授／傅銘傳 安卓藝術總監、藝評家／李政勇
雙聲‧雙身：當代電影中的分裂主體研究
為了解決波洛克複製畫 的問題，作者黃資婷 這樣論述：
英國電影研究學者保羅‧韋爾斯認為，恐怖片是所有電影題材中最能反應人類恐懼與焦慮之類型，其中又以心理驚悚片直指精神傷口。在艾婷爵所云的「創傷世代」裏，若說分裂是構成主體無法遯逃之基本模式，那究竟甚麼是導致當代分裂主體創傷之核？精神科醫師瑪琳‧史坦伯格（Marlene Steinberg）指出在種種精神疾患中，解離症是當代潛藏的流行病之一，當主體無法承受與面對現實，製造出另一分身與創傷對峙，是為解離性身分疾患（Dissociative Identity Disorder）。這種戲劇化的迴環曲折時常被納入文學與電影作品，最早可追溯至一八八六年史蒂文生（Robert Louis Stevenson）
出版小說《化身博士》（The Strange Case of Dr. Jykell and Mr. Hyde），一九三一年導演魯本‧馬摩里安（Rouben Mamoulian）據此攝製的《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）開啟先鋒，成為導演們擗轉結局的主要情節之一。隨著電影拍攝技法日新月異，如何秉承並賦予新意，同時考驗著當代導演。本研究將目光鎖於現世，試圖回應一九九九年至今，當代電影中分裂主體之問題，並梳理相關研究論點，篩選出導演戴倫‧艾洛諾夫斯基《黑天鵝》、馬丁‧史柯西斯《隔離島》與大衛‧芬奇《鬥陣俱樂部》之作品為主要鑽灼對象，以精神分析為主要研究方法，當代社會理論
與電影詩學為輔，對電影文本進行細部解讀。在故事情節方面，三位導演不約而同選用「第一人稱雙數」之概念讓主體一分為二，當意識的碎裂逸出象徵秩序表層，主體分裂成雙重聲帶與身體。第一部份，從伊底帕斯三角家庭結構開始，《黑天鵝》以女性為主要敘事者，主角與原生家庭茫昧不明的母女關係，及父的缺席所產生的傷害，主體鏡像認同的不完整，無法在象徵秩序裏安然自處，埋下主體為追求完美而導致分裂之伏筆；其次，場景來到全控機構（total institution）——與外界阻絕的幽明異路——「隔離島」，時空背景為美蘇冷戰，主角最初罹患創傷後壓力心理障礙症候群（Post-traumatic stress disorder）
，目睹甚至參與多場殺辱，其妻自殺未遂，長年受憂鬱症所困，於癲狂狀態下殺死親生骨血，主角返家後見此慘狀悲痛之餘手刃愛妻，防禦機制替主體塑造出精緻謊言，好層層疊疊包裹傷口，並幻想曾允諾妻子找尋真兇，醫療團隊幫助他短暫清醒，面對自己是兇手，最終選擇切除腦額葉皮質奪回自主性，諷刺精神科醫療體系對正常與異常的粗暴劃分；最後，《鬥陣俱樂部》的敘事者我登場，資本主義造成主體恐慌，使得存在本身的痛感嚙咬著主體，分生出另外一個人格，藉此批判消費社會，個人特質褪色讓主角展開自我追尋之路，存在之痛實踐為身體祭儀，以肉體喚醒對存在的感知，對抗百無聊賴的生活，主體策劃一場「大破壞計畫」試圖瓦解穩固的經濟體制，卻為了保護
愛人挺身而出卻來不及阻止一棟棟大樓摧毀，在宛如末世狂歡的場景中，於對方眼裏找出自我的獨特性。三部電影皆以主體為起點向外擴散，生命網絡由家庭，循次而進到封閉的全控機構，延展至多元混雜的開放式消費社會；主體追求的小他物從「美」此一抽象概念，與透過「謊言」支撐的幻想世界，再到「存在」本身的痛感侵蝕生活，為閱聽眾演繹三種迥異形式的分裂主體，傳達這個世代的普遍共相，創傷一再復返是不可逆轉的宿命，主體遂以自我解離的分裂方式，將自身含括在傷口之外。