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隙光：指彈吉他改編創作樂譜集

為了解決沒有如果吉他譜的問題，作者劉桓吟 這樣論述：

　　本書共收錄十四首樂譜，包含十一首經典及近年當紅流行歌，以及作者發行之原創吉他演奏曲。 　　書中包含常見鋼弦吉他演奏(Fingerstyle)技巧解說、基礎音階練習、十四首樂譜以及詳盡彈奏解說。 　　全樂譜包含五線譜以及六線譜(TAB譜)譜表，無論是民謠古典演奏者皆可閱讀。 　　書中包含示範演奏QRcode，可連結至網路平台之示範影片。   本書特色 　 　　收錄近年當紅華語流行歌曲及經典西洋華語流行歌吉他改編，並附上詳盡彈奏解說，適合各階段吉他愛好者收藏。

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音樂會曲目解說

為了解決沒有如果吉他譜的問題，作者蔡庭芳 這樣論述：

音樂會曲目解說巴赫：《A小調管風琴協奏曲—來自韋瓦第》作品593Johann Sebastian Bach：Organ Concerto AfterAntonio Lucio Vivaldi in A minor，BWV593改編自韋瓦第《A小調雙小提琴協奏曲》op.3 no.8的管風琴版本，仍然反映了巴哈的巴洛克風格。從巴赫在音響上的要求，值得我們深思一件事：如果以巴赫的角度看現今電子琴的進步及豐富的觸鍵，不知道他會不會因此設計出令現代音樂家驚奇的音色？會不會希望再尋找到更豐富的音源，為的是更能呈現他在編曲上的概念呢？考慮以上的情況，在編曲的選擇上，似乎有很大的空間，讓筆者在配器上多加著墨

。許多來自義大利和法國風格的音樂充斥在威瑪宮廷裡，但是，在音樂和宗教上巴赫都有自己的原則及標準。由於他的創作風格漸趨成熟，有能力用更成熟的角度來分析音樂，他改編了韋瓦第的作品後，開始捨棄過去所堅持的新穎手法。逐漸地，他的音樂就像他的主題那樣較少裝飾，成果也較少受到爭議，他的音樂主題簡明、曲式清晰、富邏輯性且又亮麗輝煌。 筆者看過由巴赫修改後的樂譜，認為是一首值得再次改編的曲目。因此，筆者以下列四大方向做為編曲的原則：(1)突顯早期大協奏曲風格的特徵。(2)尊重韋瓦第在大協奏曲上的特殊貢獻。(3)保持巴赫改編韋瓦第作品的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。(4)筆者依電子琴之音色製作原則改編成獨奏

曲。巴赫改編韋瓦第作品後的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。筆者從巴赫改編韋瓦第作品的樂譜中，看出更多編曲上的可能性及突破，但是唯有數字低音的傳統方式沒有改變。另外，若想在電子琴上呈現關於韋瓦第的配器概念，會有很大的挑戰。電子琴為了模仿小提琴的實際音色，編曲時需同時混疊一些相似音質的音色；演奏時更要模仿提琴的弓法及音樂語氣(articulation)，才能補足單把小提琴在電子琴音源上的破綻。為此，筆者決定了編曲原則：(1) 在配器的部分加以創新，但不完全局限於巴洛克的協奏曲風格中，獨奏樂器與大樂團間那種相互競奏的氣氛。(2) 雖然韋瓦第的原譜並無使用管樂器，但是為了曲子結構能夠表現得更清楚

，我決定加入獨奏木管樂器去展現不同的演奏技巧。這樣的配器聆聽起來會更顯得趣味。夫斯基：《第六號交響曲》作品74號，第四樂章Pyotr Il’yich Tchaikovsky：Symphony No.6in B minor Op. 74, “Pathétique”, Finale第四樂章為終曲，是悲痛的慢板（Finale, Adagio lamentoso-andante），曲式為自由的ABA三段體。《第六號交響曲》四個樂章的調性設計相對保守，各以b/D/G/b為主要調性，較古典交響曲的形式還自由一些。一般交響曲的終曲都是快速、壯麗，而《第六號交響曲》的第四樂章則正好相反，為強調「悲愴」的慢板樂

章。第一、三樂章比較傳統，分別附有序奏的快板與詼諧的快板。柴可夫斯基將古典形式的二、四樂章對調，脫離習慣用法將原本該慢的第二樂章變快，而該快的第四樂章變慢 。以下將從三個角度來探討《第六號交響曲》的創作技法。(1) 柴科夫斯基個人特有的細膩旋律。在俄國的音樂表演市場中，柴科夫斯基一向備受重視。這是因為他的作品旋律動聽，背後隱藏的情感總是直指聽者深層的心。真摯、熱忱的愛是《第六號交響曲》的主要創作源泉。柴科夫斯基非常注重音樂中必備感人抒情的段落，同時又要呈現震攝人心的戲劇性效果。他擅長運用小巧的主題與樂念、樂句長度不一、偏好半音變化的長樂句、旋律具有歌唱性；樂句要包含著豐富的情緒，表現出如嘆息

、悲傷、滿足……等等豐富的情感暗示。(2) 柴科夫斯基的和聲手法。柴科夫斯基的和聲豐滿渾厚，顯露出深刻的思想和高度的藝術性。 研究柴科夫斯基作品的阿薩菲耶夫（Boris Vladimirovich Asafiev）表示：「整個樂團的幾個尖銳和弦，就像釘進棺材裡的釘子一樣，強調音樂的悲劇性。」(第四樂章，1小節，第一拍，譜例7) 。和聲是作曲家拿來暗示、象徵、堆砌、轉化情緒的重要工具，對柴科夫斯基來說，先前古典樂派傳統的和聲規範已經不敷使用。他積極地擴展浪漫主義的精神，挑戰和聲上的限度。例如：多彩的半音階和聲是渲染音樂戲劇性的最佳的手法，也可以用來強化樂句及音量的對比。[譜例7]《第六號交響曲

》，作品74號，第四樂章，1小節，第一拍。柴科夫斯基在音響上的突破。美學家克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）說：「真正的欣賞是再造藝術家的直覺。」筆者認為《第六號交響曲》第四樂章，可依四大要素的方向加以詮釋：(1)以「標題音樂的角度」去詮釋。(2)以「古典形式的構造」去詮釋。(3)以「作曲者各人特有的感情世界」去詮釋。(4)以「演奏者內心壓抑的情感」去詮釋。法雅：《三角帽》，終曲Manuel De Falla：El sombrero de tres picos，Danza, final《三角帽》（El Sombrero de tres picos）以八個組曲組成，筆者

只演奏終曲（Danza final），所以本文只對終曲的部份作探討。法雅為了把民族氣質的精神與美學永存下來，他像阿爾班尼士與葛拉納多斯的做法，把響板與鈴鼓，及具有民族特徵的節奏、音階和曲調，融入他的作品中。《三角帽》演出時，第三幕的三首舞曲相當著名，以組曲型態演出。《終曲之舞》（La danza final）穿插著方當果（Fandango）、塞吉迪亞（Seguidilla）、費魯卡（felucca）及霍塔（Horta）……等西班牙主要舞曲的節奏，使《終曲之舞》表現出前所未有的獨創性。《終曲之舞》棌用許多強音記號，聽起來會令人為之雀躍。另外，低音部的半音線條與和聲使用弗里吉安調式及現代的半終止。

但是，引人爭議的是，法雅歌曲中的要素出自於那種文化呢？法雅的音樂風格聽起來受到歐洲拜占庭文化影響的西班牙教會音樂、阿拉伯及東方音樂的影響。法雅的器樂曲及管絃樂的作品中都聽得見西班牙吉他的舞蹈節奏；他喜歡在後樂句使用西班牙民間曲調下行半音等等特色。法雅十分欣賞古老的安達魯西亞歌曲(anle hondo)，所以他在《終曲之舞》中採用安達魯西亞的舞曲風格，經常以中庸的速度演奏，3/4與3/8節拍，曲式為ABACA的輪旋曲(rondo)。首先八小節3/4拍短小的序奏，然後A段是由吉普賽的霍達舞曲特性的第一主題開始。這個第一主題在10-17小節（譜例15），法雅在和聲上使用持續低音，之後雖然是3/8拍但

聽起來像是回到了3/4拍，18-35小節由鋼琴與豎琴之外的管弦樂團來支持，由木管與小提琴奏出旋律。其後由鋼琴、豎琴、弦樂的滑奏，變成了稍快（poco piu mosso）的節奏性樂段，乘著低音部三連音符快速音群，法國號與小號奏出馬厝卡舞曲。像這樣的主題持續著，同時鋼琴、豎琴以滑奏或琵音來裝飾。蔡庭芳：《人間》《人間》為筆者的畢業創作。在這部作品中，其中各樂章所顯示出的衝突對比及思想態度也極為不同。以下為本文探討的主要方向：1.筆者簡介。求學於東海音樂研究所期間，除專心於課業與音樂教學上，在上帝的指引之下成為耶和華見證人，且開始展開聖經教育的義工工作。身為一名耶和華見證人，使筆者更加重視基督徒應

負起的義務與責任，也從學習聖經的過程中養成良好的思考習慣，方能在學業與工作的雙重壓力下，還能穩定的保有自制的情緒及健全的靈性。透過聖經的指引，筆者的生活不再只是隨波逐流，而是更有力量去實踐自己的生涯規劃；面對信仰的堅定，也奠定了不同於以往的全新價值觀。宛若新生的筆者堅信善行不是要等到人生順境時才追求，而是應該落實在生活及人生目標中。創作《人間》的想法，是期待透過自身微小的力量與上帝的指引，能讚美、榮耀上帝。2.電子鍵盤樂器的能力與極限。數位音樂發展至今約20餘年，電子鍵盤樂器只是其中一部份；筆者畢業製作使用的樂器是YAMAHA的Stagea 及EL-900m。電子鍵盤樂器在音域和演奏上不像真實

樂器有那麼多音高及技巧的限制，這也是人們不斷研發電子鍵盤樂器的原因之一，目的就在於想要突破真實樂器本身先天上的限制。也因為仍在摸索階段中，使得筆者在創作上除了享有樂器的獨特優勢外，亦有相當的阻力存在，如：電子鍵盤樂器本身仍有一些編曲上的限度及難度，例如模仿真實樂器的音色編輯、演奏表情的音樂語氣(articulation)……等。所以，筆者創作《人間》時，將其定位為電子琴的獨奏曲目，而非電子琴演奏管弦樂編制的曲目。3.信仰的助力。創作《人間》的過程中，宗教意涵是為創作的泉源與主軸，也是筆者成長過程的心情寫照。生活裡透過理性的思考及具體的行動後，轉而將求得的智慧以音樂為媒介，表達對造物主的感激之情

。此曲初創時，筆者對宗教並無涉獵，但完成作品時，已是一位受過訓練的基督徒及傳道員。筆者不斷的尋找具體證據，實際將上帝的智慧運用在生活上，進而對造物主逐漸產生信心，並且改善了人生觀。由於筆者喜愛體會生命的各式面貌，所以積極參與社會志工活動至今仍無間斷，更深刻體認到關懷及幫助他人，能令人快樂，但從中獲得最多快樂的則是自己；筆者又領悟到有些事其無形的價值遠比實質財富帶來更多的快樂。故此，筆者對自己的期許，建立於以下兩點，「終生以謙和的態度學習」及「健全平衡的思想」，這幫助筆者面對逆境，仍保持積極的心及幽默的看法。這樣的經歷不僅充實了音樂的創作靈感，也使筆者在音樂詮釋方面大有突破。即使音樂沒有歌詞，筆

者仍能用每一個音符清楚地描繪出創作的主軸，表明一時期、一個體、一群人或者一種概念。以下詩作為筆者寫曲時的心路歷程，做為引導聆聽者進入《人間》曲意的敲門磚：人間轉身回望人潮，狂流兀自起了又落，轉眼消失極盡。再一次睜眼，踩踏附著在大地上的混亂足跡，追索模糊滄灰的輪廓，薄弱的理解力飄飄浮浮圍繞著我，預知循環的悲傷停靠在人間。4.電子琴獨奏曲《人間》的創作理念。第一樂章，人類的仇敵：死亡的行為與撒旦的詭計(受造眾生都受制於徒勞的景況。羅馬書8:20)。第二樂章，最後的日子：末期徵象的預言(戰爭、糧荒、大地震、瘟疫、世道人心、對所有國族作見證。路加福音21:10、11，馬太福音24:3、7、14)。第三

樂章，大群人：上帝的帳幕在人間(地上不再有死亡、哀慟、呼號、痛苦，從前的事已經過去了。因為，對受造眾生來說，耶和華上帝就是一切。啟示錄21:3、4)。5.作曲手法探討。(1) 新的音階設計。(2) 旋律與主導動機的不同。(3) 不規則節奏。(4) 和聲與終止式的原則。(5) 自由之樂曲形式。(6) 以聆聽者角度進行創作。(7) 配器之變形。(8) 時間中止的概念。6.創作意識與表演意識的落差。以《人間》一曲來說，由電子琴造就的一人樂團，除了能像作曲家用腦寫下創意及記錄樂思外，同時也能像演奏家用肢體表現音樂的內涵、情感及視覺藝術，因此可以減少創作意識或是表演意識所帶來的衝突性。

一看就會！日本男子天天上菜──60道日本家常味，零基礎也會做，平價超市採買就能煮出道地和風料理！

為了解決沒有如果吉他譜的問題，作者KAZU 這樣論述：

網路觀看突破三百萬次， 日本家庭料理研究家KAZU專為廚藝小白設計的基礎料理 用最容易取得的超市食材 只要3或5步驟馬上完成 短時間迅速掌握料理技巧 零基礎也能做出純正和式風味 日本家庭料理研究家──KAZU ，以輕鬆不複雜的方式介紹簡單好上手的日式家常菜，書中不只有實用的料理技巧，還有日式料理小知識，希望能藉由分享這些食譜，讓大家不用出國、不用外食也能做出純粹的日式風味！ 「喜歡吃美味的料理，但是卻沒有勇氣做看看。」 我常常收到這樣的留言或是周遭朋友給我這樣的回應。第一次做料理的人，常因為參考的食譜步驟太多而放棄，雖然買了材料，卻在看食譜的瞬間秒放棄。如果你也是的話，那我們應該會成為

好朋友。讓我將這份禮物送給你。 這是一本集結簡單步驟、食材輕鬆買，就能做出道地日本料理的食譜。盡量減少麻煩的手續，去蕪存菁留下最必要的作法，推薦給料理新手，以及和我一樣個性嫌麻煩的人。 ──日本男子 KAZU 料理之前應該要知道的事 【廚房道具】為了讓每天的料理時光更輕鬆，精選廚具產品是必要的，KAZU告訴你用什麼廚房道具有如神助，什麼是如果沒有會感到有一點點困擾。 【食材選擇與採購】日本的產品在台灣已經很容易買到，有的也可以用台灣食材取代，KAZU告訴你有什麼可以取代。 日式料理神隊友 【醬油】什麼是「濃口醬油」？什麼是「薄口醬油」？口味上有何不同？在台灣可用什麼取代？「鰹魚醬油」是不

是醬油？ 【味醂】「味醂」和「味醂風調味料」有何不同？該選擇那一種？ 【昆布／鰹魚高湯】日本人最常用的「高湯」是什麼？KAZU再偷偷教你一款非常簡易美味的昆布高湯作法！ 【味噌】味噌在全日本，隨著產地不同，有各式各樣的味道，大家心裡一定有「用什麼味噌比較適合？」的疑問吧！ 料理總整理 【3步驟】5道小菜及10道主菜。 【5步驟】牛肉料理、豬肉料理、雞肉料理、蔬食料理各10道。 【快速甜點】5道超快速完成的簡易甜點。 【特輯】日式名物：大阪燒與章魚燒 & 日式點心：醬油糰子 【附錄】新手Ｑ&Ａ TASTY NOTE&日式料理小知識 「時雨煮」的說法從何而來？「白蘿蔔」

如何快速預先加熱？提供你不可不知的經驗與小技巧。 【好美味推薦】（依姓名筆劃排序） 《超簡單氣炸烤箱料理110》作者／宅宅太太 萬秀洗衣店主理人／張瑞夫 《媽媽便當店》作者／蘇菲

李敏勇的文學創作與文化活動之研究

為了解決沒有如果吉他譜的問題，作者鄭靜穗 這樣論述：

在笠詩社戰後世代詩人群中，李敏勇延續前行代一脈相承的精神傳統，又據此基礎建立、發揮個人的寫作特質，至今已有五十餘年的創作經驗，其表現足以堪稱為台灣最具代表性的戰後世代詩人之一。他的文學創作，尤其是詩的部份早已備受各界矚目並獲得好評，而他更引人關注的另一面便是他積極投入文學活動和文化活動的行動文化人性格。從李敏勇的人生歷練，配合歷時性結構的前後推移，可以發現李敏勇的詩作如實地映現出台灣戰後政治、社會、歷史、文學與文化的演變軌跡，在不同階段所累積、形塑的生命進程裡，他持著個人對詩的崇高信念和堅定不移的寫作立場，從詩的主題和藝術形式的表現中不斷探索和創新，並以詩（文學）創作為核心，輔以其他文類的書

寫和參與文化活動的具體實踐，逐步構建起既是文學人又是文化人的獨具特色。 因此，本論文試圖由李敏勇的「文學創作」和「文化活動」二大層面為雙向思考，本文共分六章，先說明本文的構成動機和目的，並依循主要選定之範疇、研究方法和架構一一展開論述，確實掌握現有的先行研究資料再加以整理、歸納，藉此做為論述分析、研讀上的驗證。第二章先從他的文學啟蒙時期開始談起，回視李敏勇求學、服役、就職、結婚各階段的成長背景，及踏入詩壇後逐漸確立以詩為畢生追求之志業的前後動因，廓清他日後相應時代變遷的動向，從而形塑自身創作意識與詩風轉折的發展途徑。第三章主要以李敏勇詩與小說二個文類當作雙軸心交錯互視、對照，探討他在文學

創作所呈示出的主題思想與藝術表現，透過創作的多重面向一窺他的思想世界。第四章透過李敏勇的詩學評論為文學和文化之間的互涉架橋，歸結李敏勇的詩論軌跡察看他以詩深化、凸顯文化存在的重要性，且以台灣主體意識為前提，從「台灣─世界─日、韓─台灣」的巡迴、迴歸的進路中尋找彼此共通的連帶關係，彰顯出李敏勇立足台灣，放眼世界的宏觀視野。第五章考察李敏勇以詩人之姿提供文化人的內省意識和批判立場，隨著時代流轉的發展動向，並從二二八事件後一直到第一次政黨輪替概分三階段分別詳述，探究他在文化領域不斷投身文藝團體和公共組織的實踐哲學。第六章總結李敏勇於文學創作之內容、思想與文化活動上的踐履行為，並藉由他與其他戰後世代詩

人群的並置比較，追尋李敏勇同時做為文學人和文化人，對應於台灣歷史與現實的更替變遷，所展現出的個人意志和良心見證，形成一種微觀個人凸顯宏觀時代的特殊價值。