歷年金曲歌曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

黃霑書房：流行音樂物語

為了解決歷年金曲歌曲的問題，作者黃霑 這樣論述：

　　黃霑，香港著名作曲家、填詞人，對粵語流行曲的發展有里程碑式的貢獻，其填詞的《獅子山下》《上海灘》《滄海一聲笑》等名曲，傳唱廣大華人地區。黃霑2004年身故後，一班學者啟動「黃霑書房」計劃，花多年時間搜集了黃霑歷年的專欄文章、學術論文、手稿、樂譜、傳真、信件等珍貴文獻，用黃霑留下的材料，探究黃霑行過的路。本書一套五冊，展示了黃霑身世與香港軌跡的交錯、他對流行音樂的心得和見解、與同代音樂人的交往，是研究黃霑至為重要的專集。   　　第三冊：《黃霑書房 — 流行音樂物語》   　　2005年，第一次在黃霑家裏看見他的私人藏品。那一年，保存利東街和中環海濱的聲音四起，「保育本土文化」由大學導修

課題變成眾人的事。保育黃霑的文物，成了當前急務。黃霑本業創作，原來對文化保存也有獨特的想法。在他眼中，文化就是生活，文化保存的任務是記住日常足跡，講好平民故事。香港歷史特殊，平民際遇跟大時代烽煙每多糾結，她更曾經在因緣際會下，擔起傳承和更新大中華文化的角色。保育本土文化，是要用最高的規格，保育文物，整理記憶，說好這個曲折的香港故事。黃霑的想法，結果相當微妙。一方面，黃霑是文化保存的「對象」。為他整理手稿，闡釋生平，是為了更忠實呈現這個流行音樂人物的足跡，還原一段本土歷史的面貌。另一方面，黃霑是文化保存的「推手」。他的創作和筆記，對如何在香港做好文化保存，提供線索，留下範本。由此看，黃霑不單是歷

史的素材，他也是寫歷史的方法。用黃霑的方法，保存黃霑，以更新黃霑，是這本書的挑戰。本書聚焦香港流行音樂，分成四章，借書房內的文物述說當中動人的故事。

歷年金曲歌曲進入發燒排行的影片

吳青峰歌詞中關於愛情的認知隱喻探究

為了解決歷年金曲歌曲的問題，作者蕭 敏 這樣論述：

隱喻以經驗的具體事物描述另一較為抽象而複雜的概念,不僅僅只是文學的修辭範疇手法,其來源域(source domain)映射到目標域(target domain)更是牽涉認知的運作,是一種系統性的語言表徵。本文以 Lakoff& Johnson (1980)的概念隱喻(Conceptual Metaphor)理論作為基礎,從認知語言角度了解吳青峰創作的思維運作機制,歸納他運用愛情隱喻的特點,進而形成鮮明的個人風格。經研究發現,吳青峰歌詞中的隱喻有以下幾個特色:一、自然和物品是使用頻率最高的隱喻。自然主要在描述愛情所帶來的「感受」,使聽眾易產生共鳴。在物品的運用則以「功能」、「價值」、「性質」顯

現愛情的某個面向,粉碎情感的美好幻想,凸顯現實的缺憾才是真實存在的。二、愛情雖然有單戀、熱戀、失戀等不同階段,但真實世界的不完滿才是常態,因此吳青峰使用的愛情隱喻多描述負面特性。這樣可使那些感情受挫的聽眾有種被同理的感受,在傷痛的心路中振作,產生了療癒的作用。三、吳青峰善用「典故」及「象徵性」來使用隱喻,具有指稱功能,其運用帶出此經驗概念之影響,使歌詞所要表達的訊息能讓人們理解。歌詞展現了詩化特色的思考性跳躍與語言陌生化,產生文字歧異、趣味性。將吳青峰的愛情隱喻與歷年研究比較,本文發現其另有兩種類型的運用:「遊戲」、「藝術」。遊戲包含了玩家、玩法以及有共同輸贏的目標。雖然將愛情導向成一場遊戲,

想以輕鬆的姿態投入情感關係,卻又蘊含了一種避免失敗的麻痺心理。藝術以畫風強烈、用色大膽比喻追逐愛情的果敢,並表述每段情感獨特、不可替代性。

在名為未來的波浪裡【限量親簽版】

為了解決歷年金曲歌曲的問題，作者原子邦妮 這樣論述：

　　原子邦妮的第一本文字攝影創作集 　　給每個感覺不同  但都存在的我們 　　原子邦妮(Astro Bunny)，2015、2016連續兩年蟬聯Street Voice年度人氣榜冠軍，分別入圍第28、29屆金曲獎最佳演唱組合，網讚NO.1台灣EDM團體。 　　首度集結出書，與新專輯《在名為未來的波浪裡》同名，藉著詩意短文與小小說，抒發著青春無悔與前進未來的勇氣，搭配時而壯闊、時而安靜的一張張視覺，極度貼近我們心靈的一抹安慰。 　　在短詩中，像日記般的文字，私密與粉絲進行心情的、愛情的、友情的溝通與訴說。 　　◆成為自己 　　不羈 是種坦率單純 　　叛逆 是種無所畏懼 　　青春 是用

來揮灑浪費 　　也許有天我們不得不變 　　但至少此刻讓我們擁有最真實的自己 　　◆回憶的單品 　　有一種禮物 　　也許不是最昂貴　最需要 　　卻是當時他所能給予你最好的東西 　　那也許是回憶　是感受 　　因此不論過了多少季　換過多少流行 　　它依然是你塵封的記憶衣櫥裡 　　最美的一件單品 　　◆原來的心 　　天真 　　就是像天空一樣真誠 　　像微風一樣自由 　　像太陽一樣坦率 　　像月亮一樣溫柔 　　別怕自己已失去了 　　只要存在於世界 　　就還能夠擁有 　　因為那是最自然的 　　發自內心的感動 　　◆現在你好嗎？ 　　想要走的留不住 　　在身邊的卻沒有好好珍惜 　　只要知道你仍然開心的

笑著 　　我也有了繼續往前的力量 　　然後在心裡悄悄的問 　　現在，你好嗎? 　　在「青春與愛情的七個小小說」中。收錄了原子邦妮創作的七個短篇小說，有著與歌名同名的小說，〈為什麼長大是那麼的痛？〉〈謝謝你曾經讓我悲傷〉彷彿可以透過故事更了解創作者的細膩情感與心思，小說在意想不到的地方戛然而止，讓人讀了意猶未盡，這是原子邦妮的魅力。 　　除了文字之外，本書同時搭配他們在2016到2019年的攝影作品，從台灣到東京、京都、紐西蘭、義大利......自然的田野、寬闊的山線、無人之境的路途、盛開的櫻花、覆蓋山路的雪、城市的黃昏......在冷靜的鏡頭下彷彿一遍又一遍吟唱連接著「名為未來的波浪」，那

需要堅定的勇氣和熱度，原子邦妮同時用攝影作品來回答你。 　　如果說他們的音樂是治療「邊緣」時刻的孤單與受傷，那麼他們的文字與攝影就是散落在我們生活周遭的真心與美好，透過字與字的書寫，攝影鏡頭的捕捉，他們行走世界角落的一回眸，一瞬間，通通永恆留在這本書裡，讓我們得到可以前進未來的鼓舞。

臺灣當代原住民族音樂之多元音樂風格融合研究-以《莎韻．DOZO》專輯為例

為了解決歷年金曲歌曲的問題，作者黃士佳 這樣論述：

當代主要以漢人為主體的臺灣，原住民族大約僅佔2%人口，卻擁有著豐富多元的文化，為臺灣重要的文化資產之一，近年政府為提升整體本土語言及文化傳承、升級與推廣，辦理了多項活動與比賽、提出多項補助以及調整重要獎項內容，因此在原住民流行音樂部分，有更多原住民與非原住民音樂人投入原住民流行音樂製作，提升原住民族語音樂品質，融合更多元的音樂風格，同時增加原住民流行音樂作品曝光度與傳唱度，進而使原住民聽眾透過流行音樂認識自己的母語，並提升自我身分認同。本篇論文主要以筆者所統籌製作之泰雅族語專輯《莎韻．DOZO》為例，分析專輯企劃、詞曲創作、音樂製作流程、專輯裝幀設計概念，茲將預期成果分述如下：一、 置入泰

雅傳統文化與族群議題於專輯中：整合都市與山地原住民的成長經驗與所遭遇的困境，以及傳統音樂元素融入歌詞、音樂創作與專輯設計中。二、 落實專輯企劃於音樂製作、裝幀設計中：以專輯企劃中的故事為主體，預先設定主要宣傳對象、每首歌曲的歌名、歌詞大綱、音樂風格、曲序安排及封面設計。三、 多元音樂風格融合呈現泰雅族語流行音樂：以古典音樂、非裔美國人福音音樂、嘻哈繞舌、大樂團以及無伴奏合唱等多元音樂風格融合呈現於專輯中。四、 系統化之音樂製作流程：以系統化的方式將音樂製作中之每項製程進行分類與編排工作流程，並加以分析每項製程之細節。