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塞西爾·比頓：光彩年華

為了解決檯燈燈泡流明的問題，作者英國蘇富比塞西爾·比頓工作室檔案館 這樣論述：

塞西爾．比頓（Cecil Beaton）的時尚品味，及其電影和舞臺服裝設計師的著名身份，掩蓋了他作為20世紀攝影大師的地位。比頓給人留下的表面印象猶如一張面具，隱藏了他的成就中的嚴肅之處。回顧他七十多年的職業生涯，我們發現的遠遠不止是對社會的記錄。到20世紀中葉，他已經擺脫了許多戲劇性，為畢卡索、格特魯德．斯泰因、盧西安．佛洛德與法蘭西斯．培根等當時極具創造力的人物留下了一系列令人歎為觀止的肖像。 他為葛麗泰．嘉寶、奧黛麗．赫本與瑪麗蓮．夢露等女性拍攝的照片，位於他優秀的作品之列。在他非凡的視角裡，甚至有些許現代性的痕跡。本書對他的攝影生涯進行了重新評定，照片多數是從蘇富比塞西爾．比頓工作室

檔案的上千張照片和底片中挑選出來的。比頓在童年時期就喜愛收藏照片。從青少年時期起，他的妹妹們開始充當他的首批模特。拍照成了家庭服裝表演的延伸項目。後來他成為大西洋兩岸的《時尚》雜誌的明星，滿懷信心地踏入好萊塢，就像他時常從容自如地出入於英國社交場所那樣。有一段時期，他敏銳的戲劇意識令他深受超現實主義的影響。 他對服裝與生俱來的優雅品味，與其時尚攝影大師的身份十分相稱。到1960年代，他已經自如地在白金漢宮為女王拍照了，就像他與“搖擺倫敦”的名人們在一起，或是在紐約與安迪．沃霍爾和他的“工廠”明星們在一起時一樣。比頓在電影《迷幻演出》的片場為米克．賈格爾拍攝照片後，他的攝影生涯走向了完結，同時

也標誌著一個時代的落幕。本書展現了各個時期反復出現在他照片裡的人物，用圖像的方式講述了他的一生。 安妮·萊博維茨 1960年代末和1970年代初，我還是個年輕攝影師，癡迷于個人紀實攝影：公路旅行，沒有攝影棚，用黑白膠捲和小相機，在任何可用的光線下拍照。那時卡蒂埃-布列松和羅伯特·弗蘭克是我的神。完成客戶委託的拍攝任務讓我進入了新聞業，《生活》雜誌成了我靈感的重要來源。為《滾石》雜誌拍攝封面照片之後，我才開始認真對待肖像攝影。我在洛杉磯拉斯帕爾馬斯大街的報攤前一站就是幾個小時，仔細翻閱來自紐約、倫敦、巴黎和羅馬的雜誌。我看了理查·阿維頓、歐文·佩恩、赫爾穆特·牛頓、蓋·伯丁

以及其他人的作品。我記得自己看到過1968年米克·賈格爾在《迷幻演出》片場的一些肖像照。它們美極了，非常性感。那是塞西爾·比頓的作品。 多年來我無數次翻看比頓的攝影作品，如果要我從中列舉出對我產生過影響的照片，我首先會提到1930年代他在好萊塢拍攝的作品——加里·庫珀斜靠在攝影棚的門上——還有後來馬龍·白蘭度在簡單的背景布前坐在一把椅子上的照片。是什麼讓這些作品如此出色？當然，加里·庫珀和馬龍·白蘭度帥得令人難以置信。你從照片中能感受到他們純粹而性感的魅力。這種性感是阿維頓無法忍受的。接下來是比頓傳奇的時尚照片——1948年為《時尚》拍攝的一群身著查理斯·詹姆斯設計的禮服的女士們，以及戰爭期

間模特們在倫敦焚毀的大樓廢墟中擺造型的難忘照片。我還時常翻看他為皇室拍攝的肖像，尤其是伊莉莎白二世的照片。還有西特韋爾一家的許多肖像。伊蒂絲·西特韋爾75歲壽辰當天拍攝的肖像——那張側面照——我作為一個年輕攝影師看到這張照片時深感驚訝，即便現在看到這張照片我仍會感到有些不可思議。 任何渴望成為肖像攝影師的人，都應該好好研究比頓於1946年在紐約廣場飯店的房間裡為葛麗泰·嘉寶拍攝的作品。這是一位女神與一位攝影師的交流。比頓鍾情於嘉寶已有多年。他在1930年出版的《美女之書》中就收錄了他為嘉寶畫的素描像，稱她擁有世紀最美的面孔，是世上最有魅力的人物。兩年後他到加州為好萊塢工作時，不顧一切地想要拍

攝嘉寶，卻被她的經紀人拒之門外。就在他準備返回紐約時，終於如願以償地見到了嘉寶，並為她神魂顛倒。而廣場飯店那次會面之所以能夠實現，是因為她需要一張護照照片。 他為嘉寶拍攝的照片數量相當可觀，形態多樣，導致我多年以來一直認為這些作品是在不同時期拍攝的。那時我並不知道，這些照片其實出自同一個下午。比頓幾乎憑空創造了它們。他沒有助手，也沒有專業燈光。他先是把嘉寶帶到窗邊，用他掛在那裡的薄紗花邊窗簾營造了一種柔光效果。她只是坐在一把椅子上。接下來，她脫去外套，坐在沙發上。最後，她臥倒在沙發上。那些偉大的肖像就這樣誕生了。她仰面躺著。雖然她並未看著比頓，但你能感受到她對比頓的覺察。然後她翻過身，俯臥在

那裡。有些照片中，她正在抽煙。比頓從桌上取來一盞檯燈，用裸露的燈泡照亮她——就像他在少年時代為妹妹們拍攝肖像時做過的那樣。她總是說馬上就要走了，但後來她逐漸沉浸其中，自然而然地完成了她知道應該如何去做的事情。他拿出一些道具服裝，請這位女演員扮演一個角色並更換服裝。尖頂帽收束了她的秀髮，拉夫領則襯托了她不凡的面容。 我最鍾愛的肖像大概是阿爾弗雷德·斯蒂格利茨拍攝的喬治婭·奧基弗。她不只是他的繆斯，還是他的情人，他的妻子。攝影師在戀愛中成長。被吸引、被俘獲、被邀請共度一段時光是最美妙的事。比頓為嘉寶拍攝的肖像，是一份熱烈的渴望的高潮。她滿足了他的期望，他也早已為她做好準備。他們之間的關係很明顯。

嘉寶知道他愛著自己。 有張令人難忘的照片，1969 年攝於比頓的雷迪什莊園客廳，裡面的兩位男性——畫家派翠克·普羅克特和他的繆斯傑維斯·格裡菲思——赤身裸體，漫不經心。你感覺自己好像就與比頓在那個房間裡。他們沐浴在透過客廳窗戶的陽光之中。比頓是捕捉光線的大師。他對背光、側光和開放式陰影有很好的理解。沒有哪位攝影師像他那樣持久而熱烈地迷戀窗戶。 比頓從小就當攝影師，打扮妹妹們，在精心製作的佈景中給她們拍照。他的早期作品中全是戲劇化的佈景——撒滿玫瑰的床鋪、成卷的紙張、冰牆、凹槽柱、孔雀羽毛、亮片，還有波爾卡圓點。這些背景和佈置不僅有趣而迷人，同時也能發揮功能。只有比頓會把繪製的背景布帶進白金

漢宮。他在佈景和服裝設計方面的天賦讓他在戲劇界收穫了事業。但在積累了多年經驗之後，他開始尋求讓攝影變得更加直接的方式——為堅持本色的人們拍攝肖像。 比頓對攝影的技術方面不感興趣。他把相關問題都留給了技術專家去處理。他抱怨康泰·納仕堅持讓他丟下小巧的柯達相機，要求他像斯泰肯那樣使用8×10的大相機。拍照過程、拍照過程中的表演才是比頓的藝術。他是這方面的大師。 比頓並非僅僅是攝影師，他也不那麼看自己。他是一個日記作者、藝術家、佈景和服裝設計師、傳記作家、歷史學家和演員。所有這一切都凝聚在他的肖像作品當中。一個人怎麼可能對他的成就無動於衷呢？如他自己所言，他有充足的資本在這個行業中度過60年。他

清楚自己在做什麼，也能意識到自己正在創造和維護的歷史。他是一股力量。  

反覆練習末日

為了解決檯燈燈泡流明的問題，作者王信益 這樣論述：

　　◇年輕詩人的勇敢獨白，用詩溫柔地包裹生命黑洞的絕望與苦痛。 　　---抱緊身上的刺--- 　　---反覆練習末日--- 　　本詩集收錄55首詩，記下了那些，孤單無光的日子、無助的漫長夜晚、那些溺水於漩渦黑洞無法逃離，內心失衡的種種痛苦。詩人以溫柔抒情的筆調，描繪出深陷泥濘的景況，在自身的末日面前，詩人以詩抵抗深淵裡的孤寂，勇敢抱緊身上的每一根尖刺，一次次反覆地練習如何在末日裡好好活著，並且以詩柔軟承接住自己與他人。 本書特色     　　在黑暗中反覆練習末日，讓詩承接墜落的靈魂， 　　用詩溫柔的力量對抗世間一切荒謬和殘忍。 　　破碎、崩解，毀滅後重生。 　　每一次的勇敢，都好痛

好痛。但無論如何，活下去吧！ 名人推薦 　　徐珮芬、段戎、靈歌、柯嘉智、書宇（皿皿）、喃喃、王嘉澤、葉子鳥、蕭宇翔、楊瀅靜、紀小樣、劉曉頤、趙文豪、林餘佐、Steven L.Marsh、廖亮羽、洪安妮、柯泯薰、郭哲佑、温風燈、宋柏穎、卡夫、藍朗、崎雲、林季鋼│一致好評│ 　　陳建男（臺灣大學中文系兼任助理教授） 　　陳政彥（《吹鼓吹詩論壇》主編、嘉義大學中文系副教授）│專序推薦│ 好評推薦 　　從信益的詩中可以看到許多顆柔軟的柿子，剝開時甜美的眼淚沾滿雙手。我們心裡有數自己曾是那個樣態，亦不可能復返。──詩人　徐珮芬 　　他的詩很百變：上一首還讓你看盡世界的暗影，下一首便以言愛的天

真和溫柔牽住你的手心。我喜歡他明白「你要自己回家／自己走回最黑暗的／自己的裡面」，也喜歡他形容「我們是夜色與檯燈之間／霧的關係」。相似的詞面經過他的調配和置換，便湧出了千變萬化的語境。我在這本詩集裡面看到末日、也看到載我來的那艘方舟。──詩人　段戎  

LED照明環境中藍光危害對健康影響之研究-以臺北市某大樓辦公室為例

為了解決檯燈燈泡流明的問題，作者劉奇昌 這樣論述：

健康照明是健康環境的一環，無論是在室內或室外，人類都需要光和照明來生活，不管是自然光或是人工光，都可以為人們帶來照明氛圍。因此，營造一個健康、均勻、舒適、安全的生活照明環境極為重要。在LED發光二極體光源導入照明領域之際，應用範圍甚廣，從室內到戶外、從商辦空間到學校照明、從居家空間到酒店照明、從道路照明到景觀照明等。因發光二極體的體積小、光效強等物理特性，讓照明燈具的設計與應用變得更多元、更富創意與設計美感。但藍光危害議題，不斷發生在我們生活週遭，對於人類眼睛的傷害與生理時鐘的變化，都影響了我們的健康與健康環境。本研究係針對LED照明環境中，藍光危害對健康影響之探討，與如何防制與預防。在照明

環境品質上，於科技進步的同時，不致對健康造成危害與不必要的衝突。除了文獻回顧的彙整與分析之外，也將透過市面上的專用儀器以量測方式進行驗證，並提出對健康環境之初步評估，供日後發光二極體照明燈具應用與安裝地點之參考。