模仿犯電視劇的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

【「編劇教父」羅伯特.麥基故事學三部曲套書】(三冊)：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》

為了解決模仿犯電視劇的問題，作者RobertMckee 這樣論述：

　　本套書組合：《故事的解剖》、《對白的解剖》、《人物的解剖》   　　羅伯特．麥基「故事學三部曲」 　　 　　繼暢銷全球25年的編劇聖經《故事的解剖》（Story, 1997）、對白寫作第一本指南《對白的解剖》（Dialogue, 2016）之後，全球公認的故事專家奉上「故事學三部曲」最終章《人物的解剖》，教你如何為電影、電視影集和舞台劇、長篇或短篇小說，打造超越時空局限、永存人心的人物／角色！   　　˙英國《衛報》讚譽：「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」 　　˙2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎  

　　《故事的解剖》   　　你有才華、也有梗，卻始終寫不出好故事？你需要—— 　　全世界導演、編劇人手一本的「編劇聖經」！   　　◎《故事的解剖》說什麼？ 　　˙放諸四海永恆皆準的形式，而非公式。 　　˙原型而非老套陳腔。 　　˙原創而非複製。 　　˙縝密堅持而非速成捷徑。 　　˙寫作的現實，而非寫作的奧義。 　　˙精通「說故事」這門技藝，而非揣測市場需求。 　　˙尊重觀眾而非自以為是。   　　啓發皮克斯創意總監John Lasseter、《魔戒》導演Peter Jackson！ 　　全世界的影視創作界，人人拜讀他的「故事學」！   　　★美國哈佛、耶魯、加州大學洛杉磯分校、南加大， 　　

以及巴黎、倫敦、慕尼黑、羅馬等世界各大院校電影學院必備教材！ 　　★ 1997年出版，暢銷20餘國，長占美國亞瑪遜網路書店 Top 1 暢銷書行列！ 　　翻譯出版超過20種語言，每年巡迴世界開辦「STORY講座」！ 　　★歷屆講座學員中： 　　59人榮獲奧斯卡獎，超過214人獲奧斯卡提名； 　　170人榮獲艾美獎，超過500人獲艾美獎提名； 　　30人榮獲美國編劇協會獎、26人榮獲美國導演協會獎！ 　　（截至2013年為止，紀錄持續更新中） 　　★包括Brian Kelly：《唐頓莊園》導演 　　Terence Winter：影集《海濱帝國》故事原創暨主筆 　　George Mastras：影

集《絕命毒師》導演、編劇 　　Hawk Ostby：電影《鋼鐵人》編劇 　　Zak Penn：電影《復仇者聯盟》、《X戰警2》、《環太平洋2》（撰寫中）編劇 　　Paul Edward Haggis：《衝擊效應》（Crash）、《登峰造擊》（Million Dollar Baby）編劇 　　Akiva J. Goldsman：電影《美麗境界》、影集《危機邊緣》（Fringe）編劇 　　Pete Docter：《天外奇蹟》、《怪獸電力公司》導演暨故事原創、《瓦力》故事原創、 　　Michel Hazanavicius：電影《大藝術家》導演、編劇等   　　在故事創作的領域，你是滿懷壯志的新手，卻

屢戰屢敗？ 　　還是耕耘多年的老手，卻苦於無法再上層樓？   　　你筆下的故事，有沒有以下的「毛病」？ 　　˙人物塑造流於表面化，沒有揭示人物的性格。 　　˙對人物的內心世界與其所處的社會環境，沒有深刻的洞察。 　　˙情節充滿省力的巧合，以及經不起推敲的動機。 　　˙由一系列可以預見、手法低劣的陳規俗套拼湊而成，毫無生命力可言。 　　 　　新手會犯什麼錯？ 　　寫作時，摸索著拿自己的作品來與常年閱讀小說、觀賞電影或戲劇時潛移默化而成的模型加以對照，並據以調整。非科班的作家稱之為「直覺」，其實只是習慣使然，而且有嚴重的局限：若不是在模仿心中這個原型的模式，就是自以為是地企圖顛覆這個模式，但這兩者

絕對都稱不上什麼技巧，只會令劇本中充滿商業片或藝術片的陳腔濫調。   　　明明有才華，為什麼就是寫不出好作品？ 　　大致不出兩個原因：不是被一個自以為「非證明不可」的觀念所蒙蔽，就是被一種「非表達不可的」情感所驅使。但有才華的作家能寫出好作品，通常只有一個原因：他們被想要打動觀眾的欲望所鞭策。   　　故事大師懂得如何把最微不足道的事物講得生動精彩， 　　蹩腳的說故事者卻會使深刻淪為平庸。   　　掌握更多專家級編劇心法， 　　讓你的才華與創意終於被世人看見！   名家大力推薦   　　電影監製、編劇、導演　彭浩翔／電影《志明與春嬌》、《維多利亞壹號》、《低俗喜劇》等 　　電影導演　陳宏一／電

影《花吃了那女孩》、《消失打看》 　　小說家　陳雨航／小說《策馬入林》、《天下第一捕快》、《小鎮生活指南》 　　作家、編劇　劉梓潔／電影《父後七日》、小說《親愛的小孩》 　　雲夢千里文化社長　康懷貞   　　「麥基的故事學，是皮克斯王國的律法。」——《皮克斯傳奇》（The Pixar Touch） 　　「關於故事結構，我所知的一切都來自麥基。沒第二句話。」——奧斯卡原創劇本獎、改編劇本獎得主Paul Edward Haggis 　　「大師中的大師。」——BBC 　　「全世界一致認可的大師。」——NY Times 　　「只有兩個字：傳奇。」——Washington Post 　　「麥基在說故事上

的真知灼見，無人能敵。」——LA Times   　　《對白的解剖》   　　史上第一本！ 　　電影、電視、舞台劇、小說 　　對白寫作的創意指南 　 　　對白，不光是說話。 　　對白就是行動（action）           　　角色只要開口講話，都是在以話語作演出，是一種行動； 　　角色每一次「透過講話」而呈現的行動，都應該將場戲往下一拍（beat）推進。 　　對白有多重要？ 　　不論戲劇的製作再怎麼豪華、小說的描寫再怎麼生動、電影的鏡頭再怎麼絢麗， 　　角色一開口講話，就決定了在故事底層湧動的糾葛、嘲諷和內蘊。 　　沒有意味深長的對白，事件就少了深度，角色就沒有厚度，故事也就塌陷下去。

　　對白撐起了故事。   　　▉檢驗你的對白 Part 1 　　對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？ 　　1. 角色只要開口講話，就有內在行動。 　　2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。 　　3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。 　　4. 每一角色各有其語言格調。 　　5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。 　　6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。   　　寫

好對白沒有公式 　　卻有一套「吸引力法則」： 　　打造內容層次的「冰山」 　　＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧   　　對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度： 　　˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）   　　˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）   　　˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層） 　　 　　形式不會限制創作，反而會激發表達力： 　　˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？  　　電影劇本是影像重於聲

音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。   　　˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能： 　　1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最高潮處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。   　　2. 角色塑造：從表相、真相這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。   　　3.

行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。   　　高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。   　　懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般， 　　將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：   　　˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白

，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。   　　˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。   　　˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。   　　˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。   　　˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一

定要有效果才停頓。   　　˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。 　　用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。   　　▉檢驗你的對白 Part 2 　　以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？ 　　1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。   　　2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，

也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。   　　3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。   　　4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。   　　5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。   　　6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與高潮。   　　7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實主義的對白不該回避真實的說話方式。   　　8. 對白

應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。   　　這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？   　　角色，終究要在自身裡尋找， 　　對白，要往自己的想像挖掘。 　 　　培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣 　　1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。   　　2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。   　　

寫出角色專屬的對白 　　◆頂尖作家怎麼運用「冰山技巧」？ 　　推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。   　　◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？  　　技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。   專業推薦   　　資深編劇吳洛櫻｜小說家、編劇高翊峰｜金鐘編劇陳世杰｜作家陳栢青｜金鐘編劇溫郁芳｜作家、編劇

劉梓潔｜劇場編導魏瑛娟   　　《人物的解剖》   　　故事就是人物，人物就是故事 　　 　　故事自身可能受限於時代意義而褪色， 　　能夠超越時空永存不朽的，是故事裡的人物。   　　過去的角色塑造、人物設定教戰手冊為何無法幫到你？ 　　因為你需要的不只是方法、步驟， 　　因為你需要先從頭理解「好的故事人物」需要怎樣的作者，練就「頂尖創作者體質」。 　 　　●故事創作者10大能力值：品味、知識、原創性、表演技巧、觀眾／讀者意識、精通形式、痛恨老套、道德想像力、最好的自我、認識自我   　　故事人物只要「活靈活現」就夠了嗎？ 　　不論是從故事發展出人物，抑或從人物發展出故事， 　　讓人物成功的關

鍵，不能靠Step by Step的方法論， 　　而是需要與你的生命連動的創作思考，從你自身開展出屬於全體人物的宇宙。   　　●你筆下的人物不等於你，但會反映你的信念、價值觀、觀察力……從對自己的理解出發，推演出只屬於你的人性觀，讓主角與配角用他們的人生提出所有可能性，構成故事與人物的完整宇宙。   　　沒有研究，如何開發？！ 　　創作者該如何從記憶力、想像力出發，從何處學習，在哪裡行動？ 　　讓「故事學大師」麥基告訴你 　　什麼是真正的角色研究：   　　理解「由外而內」vs.「由內到外」的人物形塑方式， 　　從人物的對立面與衝突面，展現其層次與複雜性。 　　‧‧‧ 　　「我對人性的所有理

解，都來自於我自己。」——契訶夫（Anton Chekhov）   　　麥基：「人物／角色，終究要在自身裡尋找。」 　　因為，所有傑出的人物塑造 　　皆始於自我認識，也終於自我認識。   　　繼故事、對白的創作解析之後，這一次，麥基要帶領你從根本去認識故事人物／角色的本質，再深入探究創作好角色的關鍵，比如：   　　◆人物的發想，是要先塑造外在條件再回頭打造內在核心，還是應該反過來？   　　◆如何「進入」你的人物，挖掘他的「四個自我」，以他的眼睛去看、以他的耳朵去聽、以他的心智去思考、去體會他感受到的一切？   　　◆當靈感來自現實世界或來自其他媒介（影視、小說），創作者如何將之轉換為值得深

入琢磨的人物？   　　◆怎麼透過人物塑造、人物本色、潛意識和顯意識之間的各種矛盾，打造出故事人物的複雜度？   　　◆創作者如何發展出自己的人性觀，打造個人獨創的人物與故事宇宙？   　　故事是關於生命的隱喻，表達「存在」（being）的本質； 　　故事人物是關於人性的隱喻，展現「生成」（becoming）的本質   　　本書致力於深化故事創作者對人性、角色複雜性的洞察與認識，同時加強創作者鑑別、鑑賞經典人物／角色具有哪些特徵的能力。當創作者遇上靈感匱乏的低潮期或修本的撞牆期，這是唯一引導你從角色研究重新出發、整體性思考故事佈局的理論指引，引用影視、文學經典作品為範例佐證，幫助遭遇瓶頸的創作

者在創作故事這一條孤獨又艱辛的旅途上，走出自己的路。

回憶‧撲克牌

為了解決模仿犯電視劇的問題，作者向田邦子 這樣論述：

 收錄直木獎得獎作  銷售超過2,000,000冊 人與人的關係就好像一場撲克牌遊戲， 歡笑裡往往暗湧著謊言…… 在寫下《回憶‧撲克牌》的時候，我試圖潛入過去的記憶裡，像是將一張牌塞進一疊撲克牌的縫隙中。──向田邦子 日本著名作家水上勉專文解說   ▌內容簡介 13篇最引人低迴的家庭故事  13面窺探複雜人性的「向田窗」 參加屬下婚禮卻帶著異樣心結的丈夫、喜歡偷看高中男生上體育課的主婦、因為不如妹妹八面玲瓏而自卑的中年女子、不小心傷到兒子而遭全家排擠的母親……從父母、子女、夫妻，到手足間，最平凡的家庭日常裡，往往有最緊張的關係，與最壓抑的靈魂故事。向田邦子筆下人與人之間的關係不是一言以

蔽之，而是欲言又止、欲說還休。文藝評論家尾崎秀樹如此評價《回憶‧撲克牌》：「作者筆下的畫面，透露出看似平凡生活中的男女內心的深淵。」 本書收錄向田邦子榮獲日本直木獎的名作〈水獺〉、〈狗屋〉與〈花的名字〉等十三篇小說，每篇以素有「向田窗」之美稱的獨到角度描繪，宛若推開一扇扇朝向人心內在風景的窗戶，而故事中一道道家庭劇的浮光掠影，也召喚著讀者最私密的人生經驗…… ▌撲克牌如人生 ♠ 黑桃象徵佩劍，致敬婚姻中忍不住舉起菜刀的時刻 宅次站了起來。一邊攀著紙門一邊往廚房走去，等到回過神來，手上已經握著菜刀。他不知道想刺的究竟是自己的心臟，還是厚子高聳如橘子的胸部呢？「還不錯嘛！」厚子的聲音說。「都能

抓住菜刀了呀，再加點油就行了！」語氣顯得明朗，兩顆如西瓜子左右分離的黑色小眼睛跳躍著。 ──〈水獺〉 ♣ 梅花象徵老百姓，外遇並不總是要追尋光鮮亮麗 富子也開始變得多話了。臉部和身體的表情也豐富了起來，彷彿一天比一天更有自信了。或許是因為這個緣故，庄治變得很容易疲倦。…… ……原以為可以安然地躺在巨大的年糕上面，一定神，才發現年糕已經變成了光滑柔亮的裸體模特兒。 ──〈緩坡〉 ♥ 紅心象徵愛情，但愛情是一汪學海無涯 她看見在擦著手的妹妹從盡頭走來，和丈夫擦身而過時，彼此交錯的那邊肩膀微低了一下，眼光帶著笑意。好像在說：「我先回座位了。」也像是說：「姊夫也真是的。」甚至也可解讀為沒有發出聲音

的笑聲。從背後無法看到丈夫的眼睛，但妹妹的那種眼神是阿麻永遠都學不會的。 ──〈男眉〉 ♦ 方塊代表金錢，真正重要的是想用金錢交換什麼 阿勝深情地看著達子的眼睛說：「魚富開業至今已經是第三代了，將店後面的兩間房子打掉，應該有不小的建地。假如蓋成公寓，光是靠租金也能生活了。考慮到商店街的魚店受到來自超級市場的衝擊，未來恐怕沒有什麼發展。我倒是想開間小店也不錯，你覺得咖啡廳好，還是小酒館好呢？」用過壽喜燒火鍋，也吃完了餐後的西瓜，阿勝仍沒有起身告辭的意思。 ──〈狗屋〉 ▌各方好評 將生與死穿插在日常生活之中，透過我稱為是「向田窗」的窗戶觀察人生，詳實地寫出人間百態。──日本著名作家水上勉

這是一部修剪去日常場景，巧妙描繪出人心黑暗、軟弱和骯髒的傑作。──日本讀者zanzan1205（Booklog） 無處不在的普通人，與無處不在的普通事物，竟能如此壓迫人的內心。──日本讀者sagami246（Booklog） ▌向田邦子的文學遺產 被譽為「大和民族的張愛玲」，向田邦子在逝世後的四十年間，仍然廣受大眾讀者、學者專家，乃至於出版社、影視產業的喜愛。文學館等為她舉辦展覽，大學為她設立「向田邦子文庫展示室」，電視台每年依據她的原作或劇本推出年度大戲，出版社甚至為她設立名為「向田邦子獎」的電視劇本獎。 向田邦子豐碩的創作生涯，以及對於日常生活的深刻體會，持續啟發日本國內外的知名創作者

，包括作家朱天文、導演侯孝賢、是枝裕和等人，讓我們不斷看見即便是日常生活的細微瑣事，只要加以抽絲剝繭，以藝術的方式加以呈現，也能發現其中難以忘懷的幽微記憶、傷感，以及生命力。 ▌延伸閱讀：向田邦子作品一覽 女人的食指 父親的道歉信 向田邦子的情書 回憶‧撲克牌 男時女時 宛如阿修羅

綜藝談話性節目中名人夫妻關係的再現與閱聽人解讀－以「今晚誰當家」為例

為了解決模仿犯電視劇的問題，作者李依靜 這樣論述：

　　2000年談話性節目首次被納入金鐘獎做為參賽類型，可見談話性節目已成為近年國內電視節目重要的類型之一。《康熙來了》播出後，由於主持人談論尺度大且無厘頭，邀請的名人來賓多為綜藝節目的新面孔，加上討論議題新奇且多元，深得觀眾的喜愛；自此，以娛樂為導向的綜藝談話性節目大量興起；觀察當前國內平日晚上九點到十一點，竟同時有高達十幾個電視談話性節目接連播送。　　然而，兩性議題是談話性節目中眾多的議題之一，電視所呈現的兩性關係，表面上讓男性或女性明星，藉由電視節目這個媒介進行溝通，但卻難以避免藉由議題的操作製造「賣點」，強化婚姻關係中的適應與衝突關係，其中尤以夫妻關係議題表現的偏差最受爭議。本研究節目

《今晚誰當家》做為研究個案，將夫妻關係做為主要的觀察重點，從中探討性別刻板印象在現今流行的綜藝談話性節目中，是否受到過於偏頗的詮釋與再現，而觀眾是否會從中參考，學習應對兩性關係的方式。　　本研究採用的研究方法為節目的文本分析與閱聽人的深度訪談。從文本分析中可發現，節目描繪夫妻關係的再現，大致可分為愛情展現、經濟分配、家務勞動、身體自主與價值觀五類，其中或多或少都再現了父系霸權下，男性與女性的傳統刻板印象。閱聽人在解讀節目文本時，也會意識到節目中性別刻板印象的再現，只是依個人的生活經驗會不同程度的認同與反抗；至於影響閱聽人解讀節目內容的原因，主要來自原生家庭父母親的影響，其次為身邊參考人，如朋友

或伴侶，再者是學校教育與社會文化教育，其餘為閱聽人成長過程中，日常生活經驗的複雜交互過程。　　透過節目文本、閱聽人訪談，歸結本研究有以下兩個重點：1.父權體制下的性別刻板印象：父權社會下，雖然整個社會體制，難以避免的透過社會化機制來界定兩性的角色。然而，現代男性其實並沒有因為居於父權體制下而佔有優勢，反而可能還需要面臨更多相較於女性而言，整體社會文化所賦予，既傳統又現代的雙重期待。2.現今媒介景觀下的當代八卦文化：隱私的商品化與異化，是造成現今綜藝談話性節目興起的主要原因之一。從社會因素來看，八卦對我們而言，是與社會群體連結，創造共有話題歸屬感的一種方式；而從科技層面來看，社群網站與各類科技的

出現，使得我們主動的將私事公開在網路上供人點閱，也因此別人觀看自己，與自己觀看別人都視作理所當然。關鍵字：八卦文化、性別刻板印象、綜藝節目、談話性節目、閱聽人研究