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東海大學 音樂系 郭宗愷所指導 蔡庭芳的 音樂會曲目解說 (2009),提出棺材舞樂譜關鍵因素是什麼,來自於法雅、巴赫、心路歷程、音樂會曲目解說、三角帽、悲劇性、基督徒、柴可夫斯基。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了棺材舞樂譜,大家也想知道這些:

遊俠少年行

為了解決棺材舞樂譜的問題,作者李潼 這樣論述:

臺灣少年小說第一人, 五星級的優選書。     有一個年代,為了初中聯考每天課輔,督學來了要藏參考書;   有一個年代,國慶日有燈籠大遊行,還要高唱「反攻大陸」;   那一個年代,是威權的時代,卻是我們首次體驗公民參與的時代!     距離大考只剩五個月,我們的每一節音樂、體育課都被「借」去上國文和數學。督學來了就藏起參考書,走後又與「雞兔同籠」繼續奮戰。同時,洄瀾港的縣議員選舉正如火如荼進行,彈珠王的爸爸鍾議員即將競選連任,而我媽媽則被推派角逐「婦女保障名額」。一時之間,我和朋友們通通被徵召,發傳單、拜票、舉辦政見發表,用最少的資源爭取選民認同。然而,鍾議員卻被我發現正偷偷進行「香噴噴

、甜滋滋的戰術」,連參加學校「自治小鎮長」 選舉的彈珠王,居然也開始發送香水鉛筆當「走路工」……     升旗、校慶、幹部選舉;大考、小考、課後輔導,   爸媽的年代、我的年代,跨越年代的共鳴。   名人推薦   青少年兒童評論家 張子樟   臺灣童書志工、臺東大學前語教所退休副教授 洪文瓊     無論世事紛擾或清明;時局陰暗或開朗:人情詭異或敦厚:運命坎坷或平順,人總得培育自省、自覺得能力,抱持信念,為所處的時代有更好遺傳。——本書作者 李潼     李潼選擇以歡樂襯托荒謬,一場宣告人世間生死、勝敗、虛假的荒謬劇,完整呈現在讀者面前,讓讀者在歡笑之餘,對如此特殊的時空,有相當程度的了解與

共鳴。——青少年文學評論家 張子樟     李潼這一部作品觸及鄉土質素多且實,尤其是融入有趣的情節中介紹,更為難得,這也是我把它列為五星旗鄉土少年小說的原由。——臺灣童書志工、臺東前語教所退休副教授 洪文瓊

音樂會曲目解說

為了解決棺材舞樂譜的問題,作者蔡庭芳 這樣論述:

音樂會曲目解說巴赫:《A小調管風琴協奏曲—來自韋瓦第》作品593Johann Sebastian Bach:Organ Concerto AfterAntonio Lucio Vivaldi in A minor,BWV593改編自韋瓦第《A小調雙小提琴協奏曲》op.3 no.8的管風琴版本,仍然反映了巴哈的巴洛克風格。從巴赫在音響上的要求,值得我們深思一件事:如果以巴赫的角度看現今電子琴的進步及豐富的觸鍵,不知道他會不會因此設計出令現代音樂家驚奇的音色?會不會希望再尋找到更豐富的音源,為的是更能呈現他在編曲上的概念呢?考慮以上的情況,在編曲的選擇上,似乎有很大的空間,讓筆者在配器上多加著墨

。許多來自義大利和法國風格的音樂充斥在威瑪宮廷裡,但是,在音樂和宗教上巴赫都有自己的原則及標準。由於他的創作風格漸趨成熟,有能力用更成熟的角度來分析音樂,他改編了韋瓦第的作品後,開始捨棄過去所堅持的新穎手法。逐漸地,他的音樂就像他的主題那樣較少裝飾,成果也較少受到爭議,他的音樂主題簡明、曲式清晰、富邏輯性且又亮麗輝煌。 筆者看過由巴赫修改後的樂譜,認為是一首值得再次改編的曲目。因此,筆者以下列四大方向做為編曲的原則:(1)突顯早期大協奏曲風格的特徵。(2)尊重韋瓦第在大協奏曲上的特殊貢獻。(3)保持巴赫改編韋瓦第作品的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。(4)筆者依電子琴之音色製作原則改編成獨奏

曲。巴赫改編韋瓦第作品後的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。筆者從巴赫改編韋瓦第作品的樂譜中,看出更多編曲上的可能性及突破,但是唯有數字低音的傳統方式沒有改變。另外,若想在電子琴上呈現關於韋瓦第的配器概念,會有很大的挑戰。電子琴為了模仿小提琴的實際音色,編曲時需同時混疊一些相似音質的音色;演奏時更要模仿提琴的弓法及音樂語氣(articulation),才能補足單把小提琴在電子琴音源上的破綻。為此,筆者決定了編曲原則:(1) 在配器的部分加以創新,但不完全局限於巴洛克的協奏曲風格中,獨奏樂器與大樂團間那種相互競奏的氣氛。(2) 雖然韋瓦第的原譜並無使用管樂器,但是為了曲子結構能夠表現得更清楚

,我決定加入獨奏木管樂器去展現不同的演奏技巧。這樣的配器聆聽起來會更顯得趣味。夫斯基:《第六號交響曲》作品74號,第四樂章Pyotr Il’yich Tchaikovsky:Symphony No.6in B minor Op. 74, “Pathétique”, Finale第四樂章為終曲,是悲痛的慢板(Finale, Adagio lamentoso-andante),曲式為自由的ABA三段體。《第六號交響曲》四個樂章的調性設計相對保守,各以b/D/G/b為主要調性,較古典交響曲的形式還自由一些。一般交響曲的終曲都是快速、壯麗,而《第六號交響曲》的第四樂章則正好相反,為強調「悲愴」的慢板樂

章。第一、三樂章比較傳統,分別附有序奏的快板與詼諧的快板。柴可夫斯基將古典形式的二、四樂章對調,脫離習慣用法將原本該慢的第二樂章變快,而該快的第四樂章變慢 。以下將從三個角度來探討《第六號交響曲》的創作技法。(1) 柴科夫斯基個人特有的細膩旋律。在俄國的音樂表演市場中,柴科夫斯基一向備受重視。這是因為他的作品旋律動聽,背後隱藏的情感總是直指聽者深層的心。真摯、熱忱的愛是《第六號交響曲》的主要創作源泉。柴科夫斯基非常注重音樂中必備感人抒情的段落,同時又要呈現震攝人心的戲劇性效果。他擅長運用小巧的主題與樂念、樂句長度不一、偏好半音變化的長樂句、旋律具有歌唱性;樂句要包含著豐富的情緒,表現出如嘆息

、悲傷、滿足……等等豐富的情感暗示。(2) 柴科夫斯基的和聲手法。柴科夫斯基的和聲豐滿渾厚,顯露出深刻的思想和高度的藝術性。 研究柴科夫斯基作品的阿薩菲耶夫(Boris Vladimirovich Asafiev)表示:「整個樂團的幾個尖銳和弦,就像釘進棺材裡的釘子一樣,強調音樂的悲劇性。」(第四樂章,1小節,第一拍,譜例7) 。和聲是作曲家拿來暗示、象徵、堆砌、轉化情緒的重要工具,對柴科夫斯基來說,先前古典樂派傳統的和聲規範已經不敷使用。他積極地擴展浪漫主義的精神,挑戰和聲上的限度。例如:多彩的半音階和聲是渲染音樂戲劇性的最佳的手法,也可以用來強化樂句及音量的對比。[譜例7]《第六號交響曲

》,作品74號,第四樂章,1小節,第一拍。柴科夫斯基在音響上的突破。美學家克羅齊(Benedetto Croce,1866-1952)說:「真正的欣賞是再造藝術家的直覺。」筆者認為《第六號交響曲》第四樂章,可依四大要素的方向加以詮釋:(1)以「標題音樂的角度」去詮釋。(2)以「古典形式的構造」去詮釋。(3)以「作曲者各人特有的感情世界」去詮釋。(4)以「演奏者內心壓抑的情感」去詮釋。法雅:《三角帽》,終曲Manuel De Falla:El sombrero de tres picos,Danza, final《三角帽》(El Sombrero de tres picos)以八個組曲組成,筆者

只演奏終曲(Danza final),所以本文只對終曲的部份作探討。法雅為了把民族氣質的精神與美學永存下來,他像阿爾班尼士與葛拉納多斯的做法,把響板與鈴鼓,及具有民族特徵的節奏、音階和曲調,融入他的作品中。《三角帽》演出時,第三幕的三首舞曲相當著名,以組曲型態演出。《終曲之舞》(La danza final)穿插著方當果(Fandango)、塞吉迪亞(Seguidilla)、費魯卡(felucca)及霍塔(Horta)……等西班牙主要舞曲的節奏,使《終曲之舞》表現出前所未有的獨創性。《終曲之舞》棌用許多強音記號,聽起來會令人為之雀躍。另外,低音部的半音線條與和聲使用弗里吉安調式及現代的半終止。

但是,引人爭議的是,法雅歌曲中的要素出自於那種文化呢?法雅的音樂風格聽起來受到歐洲拜占庭文化影響的西班牙教會音樂、阿拉伯及東方音樂的影響。法雅的器樂曲及管絃樂的作品中都聽得見西班牙吉他的舞蹈節奏;他喜歡在後樂句使用西班牙民間曲調下行半音等等特色。法雅十分欣賞古老的安達魯西亞歌曲(anle hondo),所以他在《終曲之舞》中採用安達魯西亞的舞曲風格,經常以中庸的速度演奏,3/4與3/8節拍,曲式為ABACA的輪旋曲(rondo)。首先八小節3/4拍短小的序奏,然後A段是由吉普賽的霍達舞曲特性的第一主題開始。這個第一主題在10-17小節(譜例15),法雅在和聲上使用持續低音,之後雖然是3/8拍但

聽起來像是回到了3/4拍,18-35小節由鋼琴與豎琴之外的管弦樂團來支持,由木管與小提琴奏出旋律。其後由鋼琴、豎琴、弦樂的滑奏,變成了稍快(poco piu mosso)的節奏性樂段,乘著低音部三連音符快速音群,法國號與小號奏出馬厝卡舞曲。像這樣的主題持續著,同時鋼琴、豎琴以滑奏或琵音來裝飾。蔡庭芳:《人間》《人間》為筆者的畢業創作。在這部作品中,其中各樂章所顯示出的衝突對比及思想態度也極為不同。以下為本文探討的主要方向:1.筆者簡介。求學於東海音樂研究所期間,除專心於課業與音樂教學上,在上帝的指引之下成為耶和華見證人,且開始展開聖經教育的義工工作。身為一名耶和華見證人,使筆者更加重視基督徒應

負起的義務與責任,也從學習聖經的過程中養成良好的思考習慣,方能在學業與工作的雙重壓力下,還能穩定的保有自制的情緒及健全的靈性。透過聖經的指引,筆者的生活不再只是隨波逐流,而是更有力量去實踐自己的生涯規劃;面對信仰的堅定,也奠定了不同於以往的全新價值觀。宛若新生的筆者堅信善行不是要等到人生順境時才追求,而是應該落實在生活及人生目標中。創作《人間》的想法,是期待透過自身微小的力量與上帝的指引,能讚美、榮耀上帝。2.電子鍵盤樂器的能力與極限。數位音樂發展至今約20餘年,電子鍵盤樂器只是其中一部份;筆者畢業製作使用的樂器是YAMAHA的Stagea 及EL-900m。電子鍵盤樂器在音域和演奏上不像真實

樂器有那麼多音高及技巧的限制,這也是人們不斷研發電子鍵盤樂器的原因之一,目的就在於想要突破真實樂器本身先天上的限制。也因為仍在摸索階段中,使得筆者在創作上除了享有樂器的獨特優勢外,亦有相當的阻力存在,如:電子鍵盤樂器本身仍有一些編曲上的限度及難度,例如模仿真實樂器的音色編輯、演奏表情的音樂語氣(articulation)……等。所以,筆者創作《人間》時,將其定位為電子琴的獨奏曲目,而非電子琴演奏管弦樂編制的曲目。3.信仰的助力。創作《人間》的過程中,宗教意涵是為創作的泉源與主軸,也是筆者成長過程的心情寫照。生活裡透過理性的思考及具體的行動後,轉而將求得的智慧以音樂為媒介,表達對造物主的感激之情

。此曲初創時,筆者對宗教並無涉獵,但完成作品時,已是一位受過訓練的基督徒及傳道員。筆者不斷的尋找具體證據,實際將上帝的智慧運用在生活上,進而對造物主逐漸產生信心,並且改善了人生觀。由於筆者喜愛體會生命的各式面貌,所以積極參與社會志工活動至今仍無間斷,更深刻體認到關懷及幫助他人,能令人快樂,但從中獲得最多快樂的則是自己;筆者又領悟到有些事其無形的價值遠比實質財富帶來更多的快樂。故此,筆者對自己的期許,建立於以下兩點,「終生以謙和的態度學習」及「健全平衡的思想」,這幫助筆者面對逆境,仍保持積極的心及幽默的看法。這樣的經歷不僅充實了音樂的創作靈感,也使筆者在音樂詮釋方面大有突破。即使音樂沒有歌詞,筆

者仍能用每一個音符清楚地描繪出創作的主軸,表明一時期、一個體、一群人或者一種概念。以下詩作為筆者寫曲時的心路歷程,做為引導聆聽者進入《人間》曲意的敲門磚:人間轉身回望人潮,狂流兀自起了又落,轉眼消失極盡。再一次睜眼,踩踏附著在大地上的混亂足跡,追索模糊滄灰的輪廓,薄弱的理解力飄飄浮浮圍繞著我,預知循環的悲傷停靠在人間。4.電子琴獨奏曲《人間》的創作理念。第一樂章,人類的仇敵:死亡的行為與撒旦的詭計(受造眾生都受制於徒勞的景況。羅馬書8:20)。第二樂章,最後的日子:末期徵象的預言(戰爭、糧荒、大地震、瘟疫、世道人心、對所有國族作見證。路加福音21:10、11,馬太福音24:3、7、14)。第三

樂章,大群人:上帝的帳幕在人間(地上不再有死亡、哀慟、呼號、痛苦,從前的事已經過去了。因為,對受造眾生來說,耶和華上帝就是一切。啟示錄21:3、4)。5.作曲手法探討。(1) 新的音階設計。(2) 旋律與主導動機的不同。(3) 不規則節奏。(4) 和聲與終止式的原則。(5) 自由之樂曲形式。(6) 以聆聽者角度進行創作。(7) 配器之變形。(8) 時間中止的概念。6.創作意識與表演意識的落差。以《人間》一曲來說,由電子琴造就的一人樂團,除了能像作曲家用腦寫下創意及記錄樂思外,同時也能像演奏家用肢體表現音樂的內涵、情感及視覺藝術,因此可以減少創作意識或是表演意識所帶來的衝突性。