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光現象：感官知覺建構下的光體驗

為了解決時代革命vimeo的問題，作者吳思思 這樣論述：

研究背景與動機：人的大腦在自身處於某些特定情形下會在感官所感受到的氛圍和看到的環境影響下進入不同的狀態， 藝術家通過營造特定環境對觀眾感官進行刺激以達到沉浸式體驗。這些藝術創作經常使用以風、光、水、冰、霧、鏡子等飄渺現象和物體為藝術材料，去探索事物與空間的無限可能。從中世紀開始，光在宗教和藝術上有了特殊含義：中世紀的哥特式教堂都運用了光的宗教象徵。藝術家步入大自然尋找、探索和觀察光，由此而生的印象派改變了藝術相關問題的走向。電力的應用推動了人類社會的第二次工業革命， 電燈也在這個時期被發明。至此人造光的廣泛應用使得藝術家對以光元素為核心的創作產生了全新的思考。二十世紀三十年代，拉茲洛·莫霍利

·納吉（Laszlo Moholy·Nagy）開創的“動態雕塑”推動了以燈光進行藝術創作的第一次浪潮。莫霍利.納吉的作品匯集了科技、創新材料及光元素並藉此變革人類的感知， 從而使社會能更好理解技術化的現代世界。二十世紀後半葉，隨著人類科技的進步，人造光有了更多形式的發展。在此基礎上光藝術開始和極簡主義、迷幻風格結合，形成新的藝術形式。光藝術領域在此時期得到飛速發展，開始成為一種新媒體藝術形式走向主流。藝術家通過燈光進行的藝術創作引導觀眾產生意想不到的體驗， 研究人類的感官在其中如何運用。 藉此探究觀者身處特定場域中的直接感知和個體知覺的獨特性、現代現代技術在光藝術的運用中及提高知覺的影響和重要

性。呈現作品說明：本設計作品結合自身經歷和視覺表達， 通過分鏡頭腳本創作出敘事型動態影像，再結合充盈著光的二三維空間影像轉換、 視覺錯覺及虛幻相生等表現手法按步驟進行拆解製作， 同時借助場域中的環形幕布， 從視覺上帶給觀者對感覺的真實與理智上的真實的二者關係的思考。在畫面創作上，結合不同明度的顏色拉開層次同時增加畫面的豐富感，分析 與實驗所研究的藝術作品中光與顏色相互依存的特點， 期望可加以運用到畢業 創作中去。光線是創作的材料，感知是創作的媒介，同時感知也是充滿創造力， 不被科學結果所限制的。不停變化的光和強烈的色相可引發人精神上的反射或在某一瞬間對自己所處空間的真實進行存疑。對於這

類畫面表達，將研究更多的創作報告和影像表達，包括但不侷限於電影、展覽、文獻等途徑。在後期的創作中， 將重點研究如何利用光線把色彩與幻覺和觀者緊密結合在一起，使觀者有沉浸式體驗感，提升知覺和營造無垠空間。

內容、社群與平台： 影音串流平台之分析與展望

為了解決時代革命vimeo的問題，作者林姿妘 這樣論述：

　　影音串流平台從2006年起持續進入市場，成為今日觀眾主流的收視來源之一，並且各大企業爭相競逐市場龍頭。在眾多競爭者中，唯有掌握最多觀眾注意力的影音串流平台方能成功。本研究分別以當今最受矚目的三大影音串流平台進行個案分析，分別為愛奇藝、Netflix及YouTube，探討影音串流平台發展脈絡以及未來發展方向。　　根據研究結果，決定平台發展的關鍵在於「內容」會吸引到怎樣的使用者，並且產生怎樣的互動社群。愛奇藝是以日常生活內容為主，吸引年輕使用者以內容討論為話題進行社交。Netflix是以藝術性內容為主，吸引獨立成熟的使用者，對原創內容的認同轉移成對平台的品牌忠誠。YouTube是以自由創作內

容為主，內容創作者形成的頻道社群，並且透過連結持續擴大社群影響力。　　未來影音串流平台會依據使用者類型進行內容分化，一方面是用以填補日常零碎時間的商業娛樂短片，另一方面則是能降低劇院上片成本的純藝術劇情長篇，前者形成使用者打發時間的主要手段，並對其上癮；後者能長時間吸引使用者觀看較舊的影音內容，持續創造影音內容價值。　　影音串流平台發展至今，規模占網路人口1/3。傳統發行商將與大型影音串流平台合作，掌握播放影音內容通路。此外為了鞏固現有使用者，影音串流平台開始為製作特定社群喜好的影音內容，並且讓整體內容走向迎合現有使用者喜好，從內容為王成為社群主導內容。