放歌注釋的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

放歌注釋的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦張鳴寫的 宋詩菁華:宋詩分體選讀 和趙伯陶的 新譯明詩三百首(上/下)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站满载一船星辉,在星辉斑斓里放歌- 徐志摩古诗名句赏析也說明:注释 ⑴青荇(xìng):多年生草本植物,叶子略呈圆形,浮在水面,根生在水底,花黄色。 ⑵招摇:这里有“逍遥”之意。 ⑶篙(gāo):用 ...

這兩本書分別來自三民 和三民所出版 。

國立嘉義大學 中國文學系研究所 康世昌所指導 賴春美的 林煥彰《童詩百首》章法研究 (2017),提出放歌注釋關鍵因素是什麼,來自於童詩、童詩百首、章法、章法結構。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 音樂學研究所 顏綠芬所指導 黃竑博的 舒茲《宗教交響曲—第三集》的創作風格探討 (2015),提出因為有 17世紀音樂、現代風格、舒茲、宗教交響曲、情意說、音樂詩學的重點而找出了 放歌注釋的解答。

最後網站放歌是什麼/解釋/註音則補充:放歌 fang ge 詞語意思: 放聲歌唱;縱情高歌:放歌一曲。 相關解釋: 高歌: 放聲歌唱:高歌一曲。 一曲: 1.水流彎曲處。 2.猶一彎。 3.猶一隅。曲,局部,片面。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了放歌注釋,大家也想知道這些:

宋詩菁華:宋詩分體選讀

為了解決放歌注釋的問題,作者張鳴 這樣論述:

  宋詩是文化高度繁榮時代社會精神文化、人格修養、審美趣味和想像力的結晶。宋人順應時代文化發展的大趨勢,以新型的文化趣味和審美眼光觀照生活和自然,拓展題材,向深度開掘,並從藝術構思、手法技巧、遣辭造句等方面努力創新,創造了不同於唐詩的美學風格而與唐詩雙峰並峙,許多名篇佳作,更是膾炙人口,歷代傳誦不衰。   本書精選宋詩菁華360首,按體裁分體編排,並加詳細注釋和講解,為讀者領略宋詩之美提供參考。前言介紹宋詩文化特色和歷史地位,並概述宋詩發展歷程,可看作一篇簡明宋詩小史;書後還附有入選詩人小傳,都對讀者深入理解宋詩有所助益。

林煥彰《童詩百首》章法研究

為了解決放歌注釋的問題,作者賴春美 這樣論述:

摘要本研究從章法視角分析童詩結構,選定林煥彰編選《童詩百首》一書為研究文本,以書中八十五首成人創作的童詩及適合兒童欣賞的詩為研究對象,並以陳滿銘、仇小屏所論述四十餘種辭章章法為基礎,對八十五首童詩進行章法結構分析,試圖找出童詩章法的一般脈絡。本論文共分六章,分別說明如下:第一章 緒論:敘明研究動機與目的、研究範圍與義界、研究方法與步驟、前人研究成果述評。第二章 林煥彰與《童詩百首》:本章分別探討童詩的定義與分類、林煥彰與童詩創作、《童詩百首》內容分析。第三章 章法的理論基礎:本章探討章法的定義與規律、章法類型與結構及章法分類。第四章 《童詩百首》作品章法分析(上):本章分析第二、三、四

輯作品章法。第五章 《童詩百首》作品章法分析(下):本章分析第五、六、七輯作品章法。第六章 結論與建議:根據四、五章對八十五首童詩的章法分析,加以整理、歸納得出結果,做成結論,並提出建議。關鍵詞:童詩、童詩百首、章法、章法結構

新譯明詩三百首(上/下)

為了解決放歌注釋的問題,作者趙伯陶 這樣論述:

  明代詩歌的整體成就雖然比不上唐宋,風采也略遜於本朝的通俗小說及傳奇戲曲,但仍佳構時出,反映有明一代主流菁英之文化。詩歌體裁發展至明代,開始了一波復古的浪潮,詩人善於在唐人的基礎上,加以當代的經驗進行創作。同時,「真詩在民間」觀念的興起,市井俗文化的蓬勃,加上文人思想的變革,促使詩家派別林立,百花爭妍,更為明詩帶來不同於以往的豐富性。本書依據時間的先後順序,精選明詩三百零七首,涵蓋不同流派與不同風格的作品,作者包含在文學史上已有定評的大家,以及其他文人雅士總共一百二十位。每首詩皆附有題解、注釋、語譯及研析,有助讀者細細品味詩意,是閱讀明詩的最佳入門之作。

舒茲《宗教交響曲—第三集》的創作風格探討

為了解決放歌注釋的問題,作者黃竑博 這樣論述:

在歐洲音樂史上,17世紀是音樂風格發生巨變的重要轉捩點,其以「古代風格」(Stile antico) 與「現代風格」(Stile moderno) 等新、舊風格的對立著稱,當中又以「歌詞」與「音樂」間孰輕孰重的爭論最具代表性。古代風格強調「音樂是歌詞的主人」;現代風格則強調「歌詞是音樂的主人」,這樣對立的美學觀對當代音樂創作造成相當程度的影響;除了壁壘分明的新、舊風格外,亦有兩者融合的創作風格。隨著「人文主義」(Humanism) 精神的攀升,強調歌詞情感表達的「現代風格」獲得較高的青睞,作曲家為了彰顯歌詞的情感而慢慢脫離過去傳統的理論法則的桎梏,讓情感的表現獲得更高度的解放。 這個源

起於義大利的「現代風格」也對當時德國的音樂創作造成深遠的影響,而海因里希・舒茲 (Heinrich Schütz, 1585-1672) 即為實踐現代風格的重要作曲家之一,又以其作品《宗教交響曲III》(Symphoniae Sacrae III, 1650) 具有高度的實踐代表性。本文將以舒茲《宗教交響曲III》的詞樂關係為主軸並結合當時重要的審美觀念「情意說」(Affektenlehre) 與創作原理「音樂詩學」(Musica poetica),探討在歌詞作為音樂主導的背景下,作曲家如何運用「音型」(musical figures) 來解放歌詞的內在情感,進而彰顯「現代風格」的美學訴求。