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尋常的社會設計：一位任性社會學者的選物展

為了解決搬家打包英文的問題，作者鄭陸霖 這樣論述：

拿起工具，成為更完整的自己！ 設計時代的自我啟蒙，重新丈量我們與物的距離 一位到地的社會學者，一股道地的設計新思潮 　　＊一本為後人類的「設計時代」所寫，融入哲學，社會學，人類學的「設計新思潮」。 　　＊消費時代已然過去，現在與未來都會是設計的時代，但我們準備好了嗎？ 　　「設計能夠改變社會嗎？」「設計需要去改變社會嗎？」 　　消費時代已經遠離，我們已經置身設計的當代。在日常之中，已被鋪天蓋地的「設計」所包圍，穿戴裝置是設計，購物網站是設計，口罩APP也是設計。難以想像少了這些設計，人類要以什麼姿態生存？當好的設計足以影響社會，改變世界的此刻，探討「物」與「人」，「社會」與「世界」的

脈絡關聯，是設計時代必備的功課，也就是《尋常的社會設計》的核心內容。 　　本書作者Jerry鄭陸霖細說從頭，自人類先祖走下樹梢腳踏實地開始推演，在人類進化的各個階段，找出了相對應的工具：榔頭、地圖、地球儀與手推車。每種工具不但標識了人類演化進程的座標，甚至得到了一個結論：「不是人創造了工具，而是工具創造了人」。物與人的密不可分，維繫到當代。智慧型手機，穿戴裝置，掃地機器人等在日常中舉足輕重，甚至5G物聯網時代即將到來。在相信工具所帶來的進步同時，也需要重新檢視「物」與「人」的關係，由外而內以複眼觀看世界。 　　尋常的社會設計，是小寫的，是普遍存在的，不是設計的一個支系或是派別，而是對設計的

一種立場與態度。設計應當是尋常的，是關照社會的。在設計時代的當下，以複數思考的慧眼，走出集體遮蔽的陷阱，與更寬廣的物我關係聯結。並且召喚被我們遺忘的身體性，完成當代的再次啟蒙。 　　《尋常的社會設計》全書分為三部── 　　第一部　設計人類學：一個工具，一個座標 　　重寫人類歷史，一字一百年，一個「人與物」交織而成的史觀。 　　以榔頭，地圖，地球儀，手推車等工具，標誌出人類在各個演化階段的座標。 　　不是人類打造了工具；而是工具創造了人類。 　　第二部　古典社會學家在「設計的」當代：群與複數思考 　　重寫三位古典社會學家：孔德，涂爾幹，韋伯，運用他們的學說與主張在「設計的」當代中操作，我們

會發現這些社會學先趨們是否生錯了年代？ 　　穿戴裝置，社群軟體，智慧型手機諸多設計產物誕生後，社會學者是否如虎添翼了呢？ 　　第三部　DXS實驗室筆記：在複數的軌道中試圖著陸 　　歷經了人類演化與複數思考的建構後，敘述回到了自身，重新召喚被忽視的身體性。在尋常的生活裡，在閱讀的脈絡中，在孕育萬物的風土之間，我們都是地上的繁星。 　　拿起工具，成為更完整的你。 本書特色 　　這是一本用深入淺出的方式，做出台灣人文思想者對「設計時代」的在地提問與創新回應。在人與物，社會與世界的脈絡關係中，養成複數思考，並且做好理解設計，駕馭設計的思想武裝。 　　讓我們群起擒抱「設計的」時代。 名人推薦

　　專文推薦── 　　詹偉雄（《數位時代》創辦人） 　　李明璁（自由學者，作家） 　　跨界複數推薦── 　　太刀川英輔（社會設計事務所NOSIGNER CEO） 　　吳嘉苓（臺灣大學社會學系教授） 　　李取中（《The Affairs週刊編集》總編輯） 　　官政能（實踐大學設計學院榮譽講座教授） 　　周奕成（大稻埕國際藝術節發起人） 　　鄭慧華（獨立策展人） 　　「關於設計，關於社會，關於身體」 　　「與時代擒抱的『哲學完美時刻』」──詹偉雄 　　「一篇篇由人與物所交織投射出的迷人史詩」 　　「無論從任何一篇開始，都能被作者獨特的史觀、物觀與人觀，立刻吸引進去。」──李明璁 作者簡

介 鄭陸霖 　　台北大稻埕人，人稱Jerry的資深部落客 　　美國杜克大學社會學博士 　　現任實踐大學工業產品設計系副教授 　　國際設計期刊《International Journal of Design》編輯委員 　　前中央研究院社會所副研究員 　　《週刊編集》、《La Vie》、《數位時代》專欄作家。 　　為修煉設計時代的社會學新感知，中年自中研院離職加入實踐工設，成立DXS Lab 全力研發讓社會與設計可以彼此廝混、互相撩撥、雙向給力的各種套裝知識，讓落地的思想可以親近大眾、回流社會。   推薦序一小序──與時代擒抱，在深夜！撰文詹偉雄 推薦序二重新丈量我們與物的距離撰文李

明璁 序曲：一位任性社會學者的選物展 第一部    設計人類學：一個工具，一個座標 榔頭：最初的工具與完整的人 地圖：空間的資訊工具與人造的文化環境 地球儀：人與萬物的星球故事 手推車：巨大的系統與獨處的自由 再一次，親近工具！「人類設計學」旅途的著陸結語 第二部    古典社會學家在「設計的」當代：群與複數思考  重訪孔德 （壹）一場未竟的哥白尼革命 （貳）個體時代的群學肄言  涂爾幹的群學心法 （壹）視社會如物 （貳）視物如社會  韋伯讀心術 （壹）理性的激情之旅 （貳）感性的與物共舞 第三部    DXS實驗室筆記：在複數的軌道中試圖著陸 殘破世中無愧的美麗事 設計，東西的誕生 那

些足以成為尋常的新奇 從Kindle電子書的Page Flip看兩種「脈絡」觀的典範更替 從達蓋爾到全球影像場景 稻地展的幕前話幕後事（寫於二〇一八年十月稻地設計展後） 啤酒、玉米與在地媽媽：一則「社會設計」的小故事 讓條路給我們的孩子：為了這個城市的未來！ 跟尼采一起登山（或下山）：成為更真實的你 看地上的繁星（作為終章也是緣起） 謝辭 推薦序一 小序──與時代擒抱，在深夜！ 撰文詹偉雄（《數位時代》創辦人） 　　與這本書的作者陸霖結緣甚早，少說也有十七、八年，他是當年部落格年代裡，書寫得極度勤奮的作者之一，我在擔任《數位時代》創刊總編輯的期間，希望找一些新鮮的寫手──不只是寫作筆法

新穎，最好是生活和眼界也要能在光年之外的那種──來擔任專欄作家，因而結識了陸霖。 　　人稱Jerry的陸霖，在網路上開了好幾個部落格，他在美國杜克大學的博士論文寫的是Nike製鞋產業的商品鍊，經濟社會學是他的本行，但遭逢新興到來的網路年代，顯然有更多的事物（譬如新科技硬體、繪本、物我關係與道德經濟學）吸引著他，以他在部落格上頻繁貼文的頻率，可以想見，深夜Jerry的書房桌前，好幾台螢幕繽紛起舞，思緒和比喻如同Akira光明戰士摩托車隊的引擎般，轟隆隆向前擂動。 　　那個光景很是吸引我，我在他身上彷彿看見了美國《連線》（Wired）雜誌創刊時期的那種樣態，一種把科學知識和人文關懷結合起來，而

且在自身的生活中活出完全不一樣行事曆的那般數位時代風範，因此，我在自己的專欄裡寫了一篇文章〈一個人，與一個時代〉，紀念著我當時的激動以及我們的友誼。 　　當時間軸挪移到我們的後中年，陸霖與我的生活都經歷了戲劇性的變化。我在二〇一二年因為健康緣由退休離開職場，而陸霖則約莫在前後沒多久離開了中央研究院社會所。揮別學院，對他是個嚴肅的考驗，終於，思想得以自由，可以自己作自己想作的研究，如同猛禽的幼鳥初識天空，但另一方面，失去可預期的、穩定的收入，不免讓快意翱翔兩三趟飛行後，終得回返落地的老鷹，心生躊躇。 　　但意外或也不意外的是：陸霖創業了，他在他成長的台北大稻埕老社區邊上，開了一家繪本屋，佐以

妻子英語教學的才華，他成了服務業老闆。離開中研院前，他投注在設計社會學的心血不少，算是台灣最寂寞的設計社會學者，因此，不意外地，他又在新據點──實踐大學工業設計系教起書來，相較於理論思考的中研院，實踐大學的工作顯然「實作感」更強，又過了一陣子，他居然也和我一齊爬起山來，他的第一座百岳就是北大武山，接著又爬了一日陡上陡下一千七百公尺的志佳陽大山。 　　陸霖是一個天生的社會學家，我是這麼認為：相較於很多學者，他們的學術像是一份理性的工作，上班與下班的生活內容可以截然二分，他的社會學關懷比較像是生命召喚，無時無刻不感覺到社會與他一齊呼吸，如果我猜得沒錯，他渴望一個「有機連帶」（organic so

lidarity）非常強勁的社會，其中的人們熱中於分享彼此的價值信念，強健的成員可以拉落水的成員一把，而社會也會生長出一種遠遠超乎個人的凝聚力，隨時把分裂的世界力挽狂瀾一下。 　　當他進入設計社會學的領域，對於上個世紀日本的民藝思想家柳宗悅非常神往，他看重那些完全不現名號的設計工匠所做出的生活器物，因為在那種關係中，「有機連帶」發揮著不假言詮的作用，社會帶著迷人的甜味；另一方面，他也對西方思想界裡「物件導向」的思維很感興趣，在這種想法裡，比較認為是人類的工具造就了現代人，而不是人為了整全他自己，才發明了工具，這是一種倒轉過來的透視，對習慣性地以人為中心、囫圇吞棗看文明的台灣，頗有啟發作用。

　　我們都快走完中年了，也都在生命蠟燭搖曳之年，感受到德國哲學家海德格的召喚，就我自身的感受來分析，應該與我們不約而同都遭逢到身體的病痛有關，這倒不是說在海德格的學問中感受到生命即將消逝前的慰藉，而是當身體與世界的感應之門在某個關鍵片刻（疼痛到來之際？）被打開之後，人生有豁然開朗的感覺，年少時並不完全明白「在世存有」（Being-in-the-World）是什麼意思，但中年後的人生，卻使我們的肌肉與神經對著萬物開始敏感起來，而且有著一種詩意的領悟。 　　一九三○年，德國文化部長格里姆（Adolf Grimme）寫信給海德格，邀請他由弗萊堡大學轉職到首都的柏林大學擔任哲學教授，對尋常學者來說

，這是一樁莫大的榮耀，十九世紀初的普魯士大哲學家黑格爾，就是由鄉下大學轉到柏林後，開始聲名大噪。但是海德格卻拒絕了，而且還寫了一篇文章〈創造性的地景：我為何選擇留在鄉間〉，作為解釋與答辯。有趣的是，海德格專論存有的哲學著作十分晦澀難讀，但是這篇散文，卻很清晰澄明地解釋了什麼是「在世存有」。 　　當時的海德格，居住在德國南部阿爾卑斯山北麓黑森林的鄉間，他的山間小屋，是他思考與研究的居所，夏季與冬天，都常有觀光客來此鄉間瀏覽壯美的地景，但他卻這麼說： 　　嚴格說來，我從來沒有觀察過這片地景，但我經驗著它每一小時的變化，無論是在白晝與黑夜，或季節變換的盛大到來與逝去中。森嚴的群山與其上堅硬的原始

巨岩、緩慢卻深思熟慮成長著的冷杉、百花齊放中閃耀著簡單光芒的草地、在漫長秋夜中奔流的山溪、鋪蓋著凜然極簡白雪的平原──所有這些的變動與流動，都穿透了這高地上的日常存在，它不是在所謂美學沉浸（aesthetic immersion）的強制片刻，或是人工的共感體驗（artificial empathy）中誕生的，而是只限於當一個人自身的存在，站立於它自身的事功中（stands in its work）。……在一個狂野降下暴風雪的深冷冬夜中，小屋周遭全被鋪平淹沒，這才是哲學的完美時刻。＊ 　　海德格接著解釋他對城市生活中「寂寞」（loneliness）與鄉間生活中「孤獨」（solitude）的不同

：前者只是一個人的物理狀態，是獨身，而後者則是把自身與周遭的萬物感應在一起，才是「在此存有」（dasein），而他不去柏林，是想維持著他這樣的生命狀態。 　　在我的朋友中，陸霖是最社會學的，其實也是最哲學式的，平凡人如我們常常腦筋是不活動的，像一朵雲停在那裡，這有好當然也有不好，但陸霖是思考個不停的人，有時不免想勸他早些上床，不要再去敲鍵盤了。但是身為讀者，我們卻還是高興能得到這些由夜未央的最深處書寫來的文字──關於設計、關於社會與社會學家、關於身體，全都來自他的「哲學完美時刻」。 　　＊譯自Martin Heidegger原著英文選集：PHILOSOPHICAL AND POLITICA

L WRITINGS,ed. Manfred Strasser, New York and London: Continuum, 2003, pages 16-18., 2003，英譯者是Thomas Sheehan。 推薦序二 重新丈量我們與物的距離 撰文李明璁（自由學者、作家） 　　一、先說一個十三年前的預言 　　本書另一位推薦者偉雄大哥，某次約了Jerry和我，很認真地「進行了一個挖角的動作」。他說：「你們倆一個在中研院社會學所、一個在台大社會學系，看起來都很不錯，但這並不是你們最適合的地方。兩位要不要考慮離開，我們一起來搞個新型態的智庫、前所未見的東西，卻是最為貼近市場與生活

『現場』的研究工作。」 　　沒有心動是騙人的，但我當然也沒行動。一方面，就是膽怯。最高學術機構的保護罩很厚，穩定日子怎敢打破。另方面，也是樂觀。以為自己就算有點格格不入，甚至政治不正確的研究傾向，終有一天能被學院同儕肯定接受。 　　直到六年前，陸霖離開中研院，兩年前，我也離開了台大。偉雄當年這個奇怪邀請的前提和預想，竟然相當程度地應驗。雖然現在我們還沒有真正「一起搞個新型態智庫」，但現在陸霖有DＸS Lab（設計X社會實驗室），而我也創辦了探照文化（Searchlight Culture Lab）。兩個不約而同的「實驗室」，都在做著偉雄當年希望我們一起來做的「貼近市場與生活現場的研究工作」

。 　　而且終於，千呼萬喚始出來，陸霖老蚌生珠（是絕美珍珠無誤）地產出他這本處男作，並希望我們三人，至少能先在這本書裡「合體」一下。也算是在苦笑中，小小完成這個十三年前（或許怦然心動卻無疾而終）的奇妙預言。 　　二、再說一個兩年前的搬家心情 　　兩年前的夏天，我從一個居住超過十年的地方搬回老家，開啟彷彿沒有止盡的藏物整理過程。那不僅是打包和移動的搬遷工事，更涉及一連串時空重整的問題。比如隔間不同，什麼東西該放哪的邏輯改變了；櫥櫃不夠，有些東西就得調整收納甚至丟棄。此外，在面對記憶物件或處分故障物件時的兩難情結，更常不知所措。總之，那是一個無限放大的「行李箱難題」。 　　許多人都會在旅行

出發前面臨抉擇：什麼才是此行我必需放入行李箱的東西？這難題大致可歸納成兩點：一、因為構成每個人日常生活的物件體系，總是一物扣連著一物，除非你不顧重量全都帶上，否則暫離日常的旅途就必須斷捨鏈結裡的某些物件。二、因為旅行總是伴隨消費購物，為了騰出「想要（want）物」的行李空間，你必須預先節制攜帶出門的「需要（need）物」。 　　行李箱難題，無論大小，其實就是發達資本主義社會中，個人與物件不斷靠近又拉開的麻煩關係。裡頭帶著矛盾張力的愉悅快感，很難完全保持自以為的安全距離。畢竟消費這檔事，歷經跨世紀的社會變遷，早已涵納各種對立命題，持續不斷地衝突、協商——我們與物的關係，既是需求也是慾望、既歸屬

世俗也涉及神聖、既耗損物資又生產意義、既遭受支配又尋求解放、既個人主義也集體從眾…… 　　物人關係就是文明演進的縮影。這也是Jerry這本書所帶領我們進入浩瀚旅程的出發點，一篇篇由人與物所交織投射出的迷人史詩。同時也在這裡，我看到了自己和陸霖在同一主題、不同切入點上的研究差異。這差異相當程度決定了他專注於設計人類學、而我則埋首於市場人類學。前者論述物的產製如何創造人的演化，後者關注物的消費如何改變人的關係。 　　三、借說一下我的研究關懷 　　以學術研究而言，陸霖毫無疑問是我敬重的前輩。但就大眾出版來說，我倒是勉強可說是他的「學長」。也因此這本書在寫作方向與策略的擬定，與有榮焉地我都在最初

就參與了這令人興奮的計畫。能見證他一步步深入淺出描繪思想的版圖，我必須誠實而白目地說：中研院可惜了，但閱讀大眾與莘莘學子有福了。 　　陸霖從設計人類學一路談到古典社會學理論，火力全開，讀得過癮。雖是推薦序，我卻不打算做太多歸納導讀，畢竟對極其精彩的作品來說，是多此一舉的破梗，我建議直接翻閱才是王道。無論從任何一篇開始試讀。都能被陸霖獨特的史觀、物觀與人觀，立刻吸引進去。 　　先從這本書的第一部分共鳴開始。人類從最初為了維生，採集與狩獵自然生物，演化到能製造各種工具，當成身體的延伸、強化或替代。廣義的「設計」誕生了。起初，這些物件的存在意義僅在於它的使用價值（use-value）。隨著農牧技

術發展，人對物的控制與生產力愈來愈強，便開始有了剩餘便可以物易物。物（things）從單純的物自身，變成了可交換的貨物（goods），其交換價值（exchange-value）由此浮現。接著是貨幣誕生，將世間多數物件抽象化，使之能與各類物資，進行等值化的對價關連。於是，物又進一步演化成可交易的商品（commodities）。 　　陸霖鉅細彌遺考究了工具（及其設計）史，令我大開眼界，而我還想與之進一步切磋的，則是物的多重面向（不只是作為實體工具、更是象徵物件甚至是抽象概念）的消費史。 　　由此，蹦出了馬克思，陸霖在書中第二部分不斷提及的名字。但微妙的是，馬先生在本書所佔的總篇幅，似乎不如另外

三大古典社會學家孔德、涂爾幹和韋伯。陸霖甚至認為「孔德的激進不下於馬克思，卻被長久忽視」，陸霖敢於政治不正確的叛逆性格，完全展現在他幫孔德翻案的熱情辯詞。 　　四、補說一點馬克思和他的後繼者 　　請容我稍稍平衡報導一下吧。 　　在物件商品化（commodification）的過程中，馬克思精準指出，每一分勞動的辛苦投入、及其剩餘價值的剝削，其實都是商品價格的核心構成，但這在資本主義社會裡卻被掩蓋起來。比如一個貴重首飾、或一款高價手機的行銷，都不曾述說它帶著血汗的生產流程。商品必須神祕化，才能成就一種「拜物教」（fetishism）——「由於這種轉換，勞動產品成了商品，成了可感覺而又超感覺

的物。」馬克思如此說明。 　　當物品能產生交換價值的龐大勞動投入，被商品拜物教故作模糊神祕的話術所遮蔽；有時甚至還會刻意將昂貴的價格，直接本質化到它的使用價值屬性（「因為此物所使用之原料珍貴稀有」），人們才不會看穿自己投入在創造物件價值的勞動，是如何被剝削，當然也就不會萌生反抗。 　　這是馬克思在改變世界的經典大作《資本論》裡闡述的核心觀念。陸霖（似乎）沒有全盤否定這樣的看法，但他更在意的是這觀點的後續效應。他提醒讀者：「生產力提升的設計改進如果沒有配合生產關係改變的解放，就只是盲從於資本利益的刺激消費廣告迷惑而不自知，大部分社會學者對設計保持戒心，要跟預設『以購買解決問題』的『膚淺』設計

保持清醒距離，上述這些直覺大半還是受了馬克思的影響。」 　　換句話說，教條化地使用「商品拜物教」觀點，而忽略了設計所可能蘊涵的協商含義，以至於將設計化約為「勸敗」的一種高明共鳴手段，是陸霖毫不客氣對「社會學道德恐慌」的一針見血。 　　我在想，如果陸霖還可以據此更深入和馬克思之後、論述物人關係的馬克思主義者進行對話，那肯定是火花四射。比如羅蘭・巴特在《神話學》中，透過對日常物件的透視，找出它們看似純真中立，其實內藏著主流社會意識形態（ideologies）的教化效果。在進化的消費主義社會裡，物件甚至被言說出某種「個性」（比如玩具、紅酒，乃至行銷物件的廣告自身）。而這在布希亞（J. Baudr

illard）《物體系》、《消費社會》等系列大作中，討論得淋漓盡致。他甚至以「符號價值」（sign-value），增補了馬克思所建立「使用v.s.交換價值」的二元框架。 　　「要成為消費對象之前，物必須先成一個符號。」布希亞這句名言，為討論物人關係樹立了另一座里程碑。也就是說，物的存在，可能不再是需求使用或商品交換，更涉及深刻的象徵文化。意義（meaning）逐漸重於使用（using），成為消費欲望與行為的判準。而設計，在商品演化中又扮演什麼角色？是追進促成？還是抗拒反思？抑或來回拉鋸？真想「追加菜單」，呼喚博學又犀利的陸霖，左右開弓，補上料理。 　　五、另一位任性社會學者的選人站台 　

　既然這本書的副標叫做「一位任性社會學者的選物展」，這篇推薦序的最後，我也要任性地再選出幾位大師，幫陸霖站台應援一下。 　　第一位是陸霖在書中對其盛讚不已的英國社會學家坎貝爾。誠如陸霖指出，他既承襲卻更扭轉了韋伯的經典理論。坎貝爾將浪漫倫理——重視個體意識和自我表達，與不斷追求體驗愉悅的消費主義精神結合起來。據此，人擁有物的動機已不只是「需求滿足（效用）」，更是「體驗追求（感受）」。從這點切入，「設計」的空間整個被打開了，古典社會學以降的包袱也被甩開。 　　第二位也是有現身書中的英國人類學家米勒，他在《購物的理論》中完全超前部署、大力應援了陸霖。他說：人們決定如何購物前，會去感受與物品合而

為一的感覺——你讓它進入自己生命，自然地成為「你的一部分」。這不就是陸霖在書中最後大聲疾呼的「（自我）身體性」。 　　第三位遙遙呼應陸霖論點的，是已故的社會學大師包曼。他指出我們的社會已從工作倫理導向，過渡到消費美學至上。人們的自我認同不再被固定職業所單向決定，更取決於彈性零碎的消費選擇。換句話說，「我消費，所以我存在」——我選擇與擁有的物，投射了我是誰。 　　最後一位是沒有出現在本書裡、但我個人深受啟蒙的人類學家道格拉斯（M. Douglas），她與陸霖花很多篇幅深入討論的涂爾幹路數相近。在其經典著作《物品的世界》中，即開宗明義地說：「物是中性的，但其效用卻是社會的。物可被當作圍籬也可以

是橋樑……物是溝通的符碼。」是不是，根本契合到直接可以借來當本書的文案了。 　　陸霖這本大作，對台灣理解當代消費社會的複雜性，有著「學院左派」沒有的地氣底蘊，這無疑是（不只）十年磨一劍的功力之大成。與其說陸霖駁斥了社會學者心心念念的馬克思批判命題，不如說他是如此努力地在進行「滾動式修正」。那些將事物同質化的商品化力量，固然令人憂心，但其實並無法直接抹煞設計介入、對事物賦予特殊性的意義。持平而言，這兩股衝突力量或許並行不悖。 　　於是「物」，不只變得比我們以往認知的更有活力，而且在設計的引導下有著更高的可塑性，以此適應新時代意義的轉換與競爭，這些都是人類追求自由的能動性所賦予的。正如法國哲學

家德瓦（R. Droit）所說：「我們對待事物的態度，也顯示出我們與自己的關係。假使事物擄獲我們、令我們著迷，我們便會不知自己身在何處；但如果拋棄並蔑視事物，我們也將偏離自我。或許我們該處於兩者之間，總是準備好與事物相遇，準備好讓它們混入我們之中，甚至侵吞我們所謂的自由空間。我們若想處於自我的『中心』，就只有忍受沒有這個中心存在的事實。」 　　十三年前，我和陸霖與偉雄大哥萍水相逢，在台灣「設計」能量正逐漸噴發的轉折時刻，我們都關懷相信，物和人一樣，有其「生命」軌跡，必須細緻對待，因為他們彼此都會在不同階段相互影響。也由此，我始終認為一種物人關係的傳記式考察，才是在新世紀重新丈量「我們與物的距

離」最好的取向。感謝陸霖遲來不晚的這本書，做了絕佳示範。   地圖：空間的資訊工具與人造的文化環境 東京，常住人口一千三百多萬人，日本的政治經濟中心，亞洲最大的都會城市，創新迷人引領科技與時尚的潮流。你一旦走入東京很快就能理解，所謂「都市」並非只是高樓建築與密集道路交織的巨大空間，而是多樣異質且高密度互動人群聚集的活動總合。那麼，我們該如何丈量這「活的東京」的人文體積，如何感受大都會人群的活動規模？東京地鐵圖提供了思考的線索，東京都擁有十三條地鐵路線與一條荒川路面電車線，二百七十八個地鐵車站連接起總長三〇四公里的軌道，如果再加上與地鐵站連結延伸的鐵道運輸（諸如環狀山手線），那麼在東京地鐵管

道中如過江之鯽快速穿梭來往的總載客量每天將高達四千多萬人次，實際的東京比起其居住人口還要大上三倍，是海洋世界裡宛如南太平洋大堡礁的巨量珊瑚群聚。 地鐵圖──按圖索驥的一張電路板 以電車運輸來估算都市人的活動量的原因在於──人在持續移動中創造經驗、尋找機會。從三百萬年前從樹梢下到東非草原四處奔走尋找生機的直立人，到羅丹（Auguste Rodin）雕像「行走的人」儘管少了頭顱、沒了手臂，仍兀自跨步前進的人的精神象徵，持續獲得呼應。東京吸引外人與異人紛紛熱情赴約的魅力不也在此？每日四千多萬人次匆忙奔走於車站、月台、閘門、通道之間，為了就職、談判、購物、求學、觀展……等無限可能摩肩接踵穿梭彼此而過。

由高速人群流動所構成名為東京的龐然巨獸竟然可以井然有序，甚至美妙地翩然起舞，祕密只因一個小小的空間資訊工具──東京地鐵圖，無論它是立在車站出入口的大型看板、懸吊在自動售票機上方的提示，或順手摺疊收進皮夾裡的小卡。想像一下，這張處處可見的地圖如果突然消失，東京恐怕面臨哥吉拉（Godzilla）上陸般系統崩潰的都市災難吧？ 包括東京與台北在內的世界各大城市地鐵圖，都是向一九三三年的倫敦地鐵圖致敬，有趣的是，它最初現身時竟引起了「這到底算不算一張地圖？」的爭議。倫敦地鐵從一八六三年開始運行，是全世界第一個擁有地下鐵道的城市，但現今不做二想的地鐵圖繪製法直到一九三三年才自工程師亨利・貝克（Henry

Beck）手中誕生。

搬家打包英文進入發燒排行的影片

劉靜娟散文在語文教學上的應用

為了解決搬家打包英文的問題，作者楊士賢 這樣論述：

摘 要 劉靜娟的散文：文字平易近人、故事幽默風趣且富有哲理，相當適合中小學生來閱讀，其作品討論到很多人生的態度與正確的價值觀，對於人生還在起步階段的國小學生來說，閱讀劉靜娟的作品是很有幫助的。不論在文字掌握、情節鋪陳上，都能吸引學生的目光。她的作品曾多次獲得國中小優良讀物推介，並入選為國語文領域教科書，由此可見，其作品很適合在語文教學上加以推廣與運用。本研究以文本分析為主，取教育理論印證。文分六章：第一章：緒論。包括研究動機與目的、研究範圍與限制、研究方法及文獻探討， 說明論文研究的內容、方向與方法。第二章：劉靜娟的人格特質與創作理念。人格特質依次歸納為：「感情豐沛，編織有情天地」

、「爽朗快樂，掌握生活趣味」、「心胸豁達，不吝自我解嘲」、「勇於嘗試，事事好奇」四點。創作理念有：「閱讀以儲備寫作的自備款」、「從身邊孰悉的生活題材入手」、「感性體會，理性思考」、「注目光明，不揭腐化隱私」、「下筆嚴謹，態度輕鬆」五部分。第三章：劉靜娟散文的題材內容。此章將劉靜娟散文分成：「懷舊與感思」、「親情描摹」、「自然寫作」、「社會觀察」等四大部分，探究劉靜娟創作題材的大致趨向。第四章：劉靜娟的教育理念。此章分為「感性的支持」與「理性的引導」兩節，一一尋索劉靜娟對現今教育的看法與理想。第五章：劉靜娟散文在語文教學上的應用。以加德納的「多元智能」理論為基礎，將劉靜娟散文作品中針對與語文教育

價值相關的主題，歸納成「人與自我」、「人與社會」和「人與自然」三大部分，並討論各部分適合應用於語文教學的理由。第六章：結論。

熟前練習：開啟人生下半場的整理術

為了解決搬家打包英文的問題，作者古堅純子 這樣論述：

　　「熟前整理」，是讓「此刻」到「未來」都能舒適生活的整理術。 　　熟齡前的減法練習，決定人生下半場的自由輕盈。 　　日本No.1空間治療師 親授 　　比斷捨離更實際！30天輕鬆減壓幸福法 　　你發現了嗎？ 　　如今，購物越來越容易，整理卻越來越難。 　　如今，你我都活在過度消費、過度囤積的不安時代。 　　收了又亂，亂了再收， 　　曾幾何時，舒適放鬆的家，竟成為永無止盡的整理修羅場？ 　　熟前整理，將是這一切的解方。 　　．他是剛離婚的中年男子，任憑滿屋子食物殘渣和泡麵囤貨，日復一日得過且過。透過「熟前整理」，他重新找回人生目標，決心為了剛出生的孫子好好生活。 　　．她和重病的母

親住在垃圾屋中，進行「熟前整理」之後，終於重獲清爽美好的生活空間，讓母親在臨終前如願舉行愉快的露台派對。 　　．他們是剛退休的夫妻，嚴重的囤積症與購物癮讓他們瀕臨破產。直到接受了「熟前整理」的建議，才清楚看見真正重要的事物。 　　跟隨日本知名空間諮商師——古堅純子的指引， 　　一步一步以「分類」為基礎，學會30天即可改造人生的神奇整理術。 　　不需要繁瑣的收納技巧，也不必承受痛苦的割捨， 　　簡單4步驟，輕鬆辨識哪些物品應該揮手道別，哪些物品值得伴你度過人生下半場。 　　【第一步：清空】 　　決定想整理的場所，取出抽屜、櫥櫃、收納箱裡的所有物品 　　【第二步：分類】 　　按照使用頻率，

將物品區分為「現在會用到的物品」與「不會馬上用到的物品」 　 　　【第三步：封箱】 　　將用不到的東西放入紙箱，移到角落 　　【第四步：告別】 　　一年後打開紙箱，就此放手 　　熟前整理不為別人，而是獻給自己的體貼；是透過精簡物品、嚴選物品，逐步釐清所愛的過程；是告別與重生的新陳代謝，也是通往理想未來的鑰匙。 　　現在就開始熟前練習，讓退休後的你充滿感激！ 本書特色 　　★整頓居家＝整頓心靈。用最少的物品，打造最豐富美好的日常 　　★最簡單的減法美學，只要4步驟，每天收拾一點點，30天即可擺脫雜物 　　★從此以後，終於能寬心面對晚年生活及遺物整理 　　★18篇整理故事，呈現百種人生樣

貌，獻給每一位值得好好生活的你 名人推薦     　　丁菱娟（作家／世紀奧美創辦人） 　　李光廷（老人與失智症照護專家） 　　李偉文（牙醫師／作家／環保志工） 　　吳東龍（日本設計觀察作家） 　　吳若權（作家／廣播主持／企管顧問） 　　林黛羚（作家／友善住家生活講師） 　　郎祖筠（表演藝術工作者） 　　哈捏口（人氣粉專「哈捏口推特翻譯」創辦人） 　　廖心筠（台灣第一位到府收納師 收納教主） 　　（以首字筆畫排序） 暖心好評 　　本書透過簡單易懂的4步驟及作者20多年的經驗，具體教導「熟前整理」的訣竅，並以實例呈現改善後的效果。即使是整理生手，也能按部就班完成任務，是一本值得推薦的實用好

書。——李光廷（老人與失智症照護專家）   　　這本書非常適合送給50歲前、渴望改變卻又不知從何下手的人。我想它應該是國內第一本針對「中年人生整理」和「年邁父母的囤物問題」深入探討的整理專書，非常值得一看！——林黛羚（作家／友善住家生活講師）   　　書中許多篇章令人一看就驚呼：「啊，這不就是我嗎！」這種對症下藥的清爽感，應該是每位拖延症患者夢寐以求的體驗。簡潔易懂的用字，充滿說服力的案例，讀後不僅燃起收拾家裡的念頭，還能得到心靈上的療癒。說是整理界的魔法書一點也不為過。——哈捏口（人氣粉專「哈捏口推特翻譯」創辦人）   　　本書將各種不捨、難斷、糾結、痛楚打理妥當，讓人讀後心情也隨之開朗。書

中字字句句都像是指著我鼻子，催促我再不「斷捨離」，遲早有天會被雜物淹沒。是時候痛下決心，好好執行「熟前整理」！——郎祖筠（表演藝術工作者）

台北市公館地區LiveHouse消費者生活型態之研究

為了解決搬家打包英文的問題，作者劉哲浩 這樣論述：

近年來臺灣的樂團創作慢慢崛起，因而帶起消費者參與Live house的風氣，有鑑於此本研究將進行台北市公館地區（以下簡稱公館地區）Live house消費者的生活型態研究分析；由於公館地區結合了學區、商區、休閒園區等不同領域之生活功能，目前已成為台灣重要Live house深根之據點，因此，本研究也試圖以創意生活圈之概念銓釋公館生活圈與Live house之連結。本研究以Plummer提出的生活型態涵蓋層面理論作為調查基礎，運用K-mean集群分析，將公館地區Live house之消費者分為四群，分別為一、充實體驗BOBO群；二、多元參與樂活群；三、網路新知御宅群；四、都會實踐新貴群；研究顯

示公館地區Live house之消費者屬生活型態多元發展；此外，公館地區Live house之發展現象，為創意能量的匯集，其中包含許多因素，因此若政府要進行國際流行音樂中心之計畫，則需評估其地理環境、周邊支援產業以及人才流動等因素，進而才能有效提升臺灣流行音樂產業之整體發展。最後，Live house不僅讓許多獨立樂團有了表演機會，同時醞釀了許多創意能量與發展可能，當台灣樂團紛紛在國際舞台嶄露頭角的同時，我們理當更重視Live house的發展，而透過消費者生活型態的研究，希冀能給予相關業者行銷上的建議與政府對此產業的重視，讓Live house朝向更完善的表演空間邁進。