意大利的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

明明白白是自心：大手印經典《明現本來性》釋論

為了解決意大利的問題，作者達波札西南嘉,堪千創古仁波切 這樣論述：

　　這是十六世紀岡波巴大師首次轉世，大手印成就者：達波札西南嘉所著的《明現本來性》，大手印傳承最重要的實修經典之一    　　由當代最重要的大手印成就者之一，第十七世大寶法王  噶瑪巴的親教師：堪千創古仁波切闡釋 　　博學、擁有甚深體悟的創古仁波切 　　從一窺、全覽到深入禪修、指引次第，直到保任與守護禪修專注於三摩地狀態 　　簡單扼要、完整而清晰地教導大手印修持 　　無論是在哪個階段的修持者，都能找到相應的修行指引要訣 　　是所有大手印禪修者閉關必備的教本   　　岡波巴大師首次轉世，大手印成就者：達波札西南嘉（Dakpo Tashi Namgyal）所著的《明現本來性》，是大手印傳承最重

要的實修經典之一，簡要而完整，讓大手印禪修有全貌。   　　它並不包含很多哲學理證，把智性的辯論放置一邊，以個人體驗的口訣、實用系統的方法來明現大手印，從十六世紀以來至今，一直是大手印禪修者閉關修行的教本。   　　本書由大寶法王親教師：堪千創古仁波切，就《明現本來性》教本作深入淺出的釋論。   　　——首先強調前行，不論任何階段的實修者，這都是要時時複習的功課。   　　——正行是認出心的本質就是空明無二，清淨與無礙的覺性。帶著實修者從最初觀呼吸，透過實用的有相與無相「止」攝心；再進一步以現量的「觀」，從妄念與顯相中，認出心的本質，讓心安住於當下明覺。   　　——後義是對有經驗的禪修者，指

引如何斷除障礙，對大手印修道的迷途和執著，諸如「樂」、「明」、「無念」等歧路，最終了悟心的各種狀態皆是本然俱生。   　　從最初觀呼吸，到直觀自心本質，到首次瞥見實相之光，以直指心性的口訣，漸修的次第教導，引領大家親見自己證悟的心。

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探討斯特拉溫斯基《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》和《嬉遊曲》

為了解決意大利的問題，作者花苾茲 這樣論述：

伊果．斯特拉溫斯基（Igor Stravinsky, 1882-1971）的《D調小提琴協奏曲》創作於1931年，這首樂曲是斯氏第一次為小提琴創作協奏曲。斯特拉溫斯基本人並不會演奏小提琴，這使得他可以從完全不同的觀點來思考，以較不常出現的技巧、非小提琴正常的演奏方式（anti-violinistic）來創作。從《D調小提琴協奏曲》開始的十年間，斯特拉溫斯基與小提琴家杜希金（Samuel Dushkin, 1891-1976）密切合作，兩人從斯特拉溫斯基的芭蕾舞劇、歌劇、鋼琴作品中選曲，為小提琴與鋼琴改編了多首二重奏作品並且巡迴演出，為小提琴的聲響和演奏技法開創一個新的格局。這些二重奏曲目包含

1932年改編自芭蕾舞劇《仙女之吻》（The Fairy’s Kiss, 1928）的《嬉遊曲》（Divertimento），以及1933年改編自芭蕾舞劇《普欽奈拉》（Pulcinella, 1920）的《義大利組曲》（Suite Italienne）。斯特拉溫斯基的新古典主義時期（neoclassic period）為1920-1951年，他的小提琴作品大多是這個時期的創作。在這三十年間，斯特拉溫斯基試圖以客觀、理性的態度創作，音樂風格冷靜、簡約。最重要的是，斯特拉溫斯基運用二十世紀的創作手法來重新詮釋十八世紀的作曲形式與作品，保留巴洛克時期的特色並且巧妙地加入新穎的音樂元素。本篇論文將簡述

斯特拉溫斯基的生平、時代背景、音樂風格，以及小提琴作品，進而針對《D調小提琴協奏曲》、《義大利組曲》、《嬉遊曲》的創作背景做研究，並且深入了解這三部作品的樂曲結構和演奏詮釋。

里爾克《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》(全譯本及評析)

為了解決意大利的問題，作者張錯 這樣論述：

★美國哈佛大學教授李歐梵、王德威聯名推薦★   1911年10月冬天，里爾克到瑞士的杜英諾城堡探望瑪莉郡主（Princess Mary von Thurn und Taxis-Hohenlohe），郡主於12月中旬離開杜英諾，直到翌年4月才回來。在這四個月中，里爾克單獨留在堡內。有天，他收到一封頗為麻煩應付的信函，必須立即作一謹慎答覆，為了安排思緒，便走到城堡的外棱牆往來踱步，外邊是浪捲百尺海浪，忽地驀然停步，好像風浪中聽到第一首的首句：   假若我呼喊，誰在天使的階位 會聽到我？   他拿起隨身筆記本寫下這句子，知道是神祇在給他說話，跟著回到房間寫好那封信，當天黃昏，完成哀歌第一首⋯⋯

  《杜英諾哀歌》（Duino Elegies）共10首，第1首起於1912年里爾克在杜英諾城堡獨居時。里爾克曾因第一次世界大戰（1914-1918）及憂鬱症無法寫作，拒絕讀報，自我孤絕，停筆10年，在慕尼黑等待戰爭結束。直到1922年初在瑞士的穆佐城堡（Chȃteau de Muzot）神思勃發，短短數天，《杜英諾哀歌》全部完成。同時也在這期間完成《寫給奧菲厄斯十四行》（Sonette an Orpheus）上卷25首十四行詩（成書時是26首），十四行是因紀念少女舞蹈家維拉之死，觸發而成：   此來彼去，妳仍像小女孩 瞬間把曼妙舞姿放入舞蹈 完成一系列純粹星座舞曲 超越大自然枯燥秩序   里

爾克是一個「困難的詩人」（a difficult poet），他的困難不是一般所謂的難懂或晦澀，而是他要把表達的豐富內涵壓縮在短短十四行句內。學者專家不斷證明，這些詩作不是故作難懂的虛無內容，而是分別隱藏在一個巨大豐富的系統性組合（schema），也就是藉維拉之死與奧菲厄斯神話發展成里爾克對生命奧祕的探索。這種理念能夠發揮成上下兩卷55首詩作，真是難得可貴。怪不得比他年長十四歲，更曾拒絕尼采求婚的露．莎樂美慧眼識英雄，另眼相看，相戀之餘，與他通訊不絕。   《杜英諾哀歌》及《給奧菲厄斯十四行》這兩部作品也是里爾克一生中最重要及富影響力的創作。

義大利歌曲説唱愛恨愁情

為了解決意大利的問題，作者張月英 這樣論述：

一、 前言 1二、 巴洛克與古典時期的義大利歌曲 41. 〈讓我死吧！〉(Lasciatemi morire! ) 62. 〈別再折磨我〉(O cessate di piagarmi) 83. 〈噢! 我親愛的佳人〉(O del mio dolce ardor) 10三、 浪漫時期前期的意大利歌曲 121. 〈誓言〉(La Promessa) 132. 〈責備〉(Il rimprovero) 153. 〈邀請〉(L’invito) 174. 〈永恆的愛與忠誠〉(Eterno amore e fè) 185. 〈愛與死〉(Amore e morte) 196. 〈

倘若我不能跟随他〉(Almen se non poss'io) 217. 〈憐憫我，心靈的偶像〉(Per pieta, bell'idol mio) 22四、 浪漫時期後期至二十世紀初的義大利歌曲 231. 〈不要靠近我的骨灰盒〉(Non t'accostare all'urna) 252. 〈在孤零零的房間裡〉(In solitaria stanza) 273. 〈哦，對不起，哦，悲傷〉(Deh, pietoso, oh Addolorata) 294. 〈祈禱〉(Preghiera) 325. 〈我不再愛你了！〉(Non t'amo piu! ) 346. 〈太陽和愛〉(S

ole e amore) 367. 〈他愛我，他不愛我〉(M'ama non m'ama) 388. 〈霧〉(Nebbie) 39五、 結語 41參考文獻 43音樂會節目單 48