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台灣人的歌舞伎町：新宿，另一段日本戰後史

為了解決少女與 戰 車 音樂的問題，作者稻葉佳子青池憲司 這樣論述：

首次釐清的歷史，珍貴的時代證言（與老照片）   　　「台灣人深愛著歌舞伎町，對歌舞伎町引以為豪。對歌舞伎町的台灣人而言，歌舞伎町就是一切，要跟誰喝酒、聚餐，一定選在歌舞伎町。有朋友從台灣來，也一定帶來歌舞伎町，把錢花在這裡。不過日本人就不一樣了，歌舞伎町是工作的地方，要花錢的話就去赤坂或銀座了，對吧？」 　　──戰後第一代的台灣人就是如此地深愛歌舞伎町。   　　到二戰結束為止，處於日本統治下的台灣，八萬餘人被迫以「日本兵」身分參加戰爭，在戰前也有許多人前往日本「內地留學」。   　　戰後形勢丕變，遭取消日本國籍、一貧如洗，成為「外國人」的台灣人，最終在新宿車站前的黑市累積財富，並朝著在廢墟上

打造娛樂城的歌舞伎町邁進。   　　歌舞伎町的鬧區歷史，從昭和二○年代末才剛展開，在昭和三○年代中期左右還算是新生市鎮。提到新宿，人們仍以東口為重心，而及早跨進歌舞伎町這個新生市鎮的，就是台灣人。   　　本書作者採訪了多位耆老，盡可能還原了台灣人在歌舞伎町的歷史；二戰後選擇留在日本的台灣人、選擇返回日本的台灣人，隨著歌舞伎町的都市規劃成形，尋找在戰後貧瘠的日本營生的辦法；台灣人的團結、經商的獨到眼光與創意，與今天的新宿之所以成為新宿，有著千絲萬縷的關係。 好評推薦   　　“曾幾何時，娛樂和生活在這可被視為是同義詞，穿梭在商店街不同店家裡的，不只有當地的居民，更有遠道而來的觀光客們，而那些

戰後第一代的台灣人與當地的日本人們共同協作經營，一步步將她打造成為歌舞昇平的象徵，百媚千嬌的風華年代，即使非法之事仍在發生，暴力集團無處不在，也從未令人卻步，反倒成為近似妝容的陰影線條，讓歌舞伎町的樣貌更為立體動人。或許這也正如椎名林檎在九年代出道時所推出的單曲〈歌舞伎町女王〉中的歌詞描述：「走出JR新宿車站東口，那裡才是屬於我的庭院、如大型遊樂場般的歌舞伎町。今晚開始，那個身為女兒的我，將會在這街區成為女王。」”──文藝月刊《圈外》總編、私人圖書館「櫞椛文庫」館長 作者簡介   稻葉佳子（Inaba, Yoshiko）   　　1954年生。法政大學大學院設計工學研究科兼任講師，博士（工學

）。從事過都市計畫顧問，2008年起擔任NPO法人神奈川外國人住房支援中心理事。2012年起成為新宿區多文化共生社區營造會議委員。著作有《大久保 都市之力—多文化空間的動態性》（學藝出版社）、《外國人居住與變貌之街》（共著，學藝出版社）、《郊外住宅地的系譜—東京的田園烏托邦》（共著，鹿島出版會）及其他。   青池憲司（Aoike, Kenji）   　　1941年生。電影導演。執導作品有《Benposta 兒童共和國》（獲頒日本天主教電影獎）、《琵琶法師 山鹿良之》（獲頒每日電影大賽—紀錄文化電影獎）、《野田北部—鷹取的人們》全14集（獲頒日本建築學會文化獎）、《阪神大震災 活在重生的每一天》

、《活在3月11日～石卷門脇小學、人們、話語～》、《海嘯後的時程表～石卷門脇小學，1年記錄～》、《前往尚未見過的城鎮～石卷・小社區的故事》。   譯者簡介   黃耀進   　　內容力公司共同創辦人，翻譯工作者。單譯著作有《歧視：統合與排他的日本近現代史》、《活著回來的男人》、《我住在日語》、《機場時光》等；共譯作品有《東京審判》、《半生記》、《「他們」的日本語》等作品。 1960年左右的新宿地圖 1970年左右的歌舞伎町地圖   專文推薦　自空襲之中浴火重生，綻放歌舞昇平的風華年代──歌舞伎町的前世今生 序章　一個歌舞伎町，兩種故事 不斷被傳頌的歌舞伎町史／始於花道通某閣樓的故事   第1章

　〈倫巴〉的青春：一九四五－四九•從乏力到甦醒 前往日本內地留學的「任性少爺」／從黑市開始的戰後重建／「倫巴」咖啡館時代／新宿西口市場的「中華街」   第2章　從「地球座」開始的歌舞伎町：一九四五－四九•理想與停滯 鈴木喜兵衛描繪的理想社造／林以文與「地球座」的相逢／仍未見雛型的城鎮／從「芙蓉館」到愛情旅館街   第3章　「歌舞伎町」的前夜：一九五○－五四•從焦躁到光明 「博覽會」盛宴之後／站前「黑市」離去，「青線」進入歌舞伎町／承繼紅風車的「新宿劇場」／靠柏青哥與雞肉串燒大發利市的新宿西口市場   第4章　「宿文化」中的台灣華僑：一九五五－六四•從前兆到興隆 源自名曲喫茶的「宿文化」／娛樂之

城與生活之城／新宿西口市場的消失   第5章　台灣人鍾愛的「歌舞伎町」：一九六五－七四•成熟與轉變 成為華僑街的花道通／歌舞伎町的「那些台灣華僑」／逝去的戰後   終章　持續開發的歌舞伎町   後記 參考文獻 譯名對照表 專文推薦    自空襲之中浴火重生，綻放歌舞昇平的風華年代──歌舞伎町的前世與今生   　　被周圍人潮夾擠出電車，擁擠的月台上魚貫向前，自頭頂打下的日光燈，與灰階的水泥地板、乳白色的牆面，形塑出車站通道內才有的「空間感」，趁著列車進站爾後又離站的間隙，如被養鴨人家驅趕的鴨群一般，由低窪處以短、快而碎亂的步伐，循著多色的指標方向疾行趨走，然後在一片亮光之中， 拚命地尋找、蒐集

著綠色的「新宿」字樣，這過程簡直就像食品製造工廠的生產線，不容許輸送時有片刻的遲疑或停滯。   　　步出JR新宿車站的東口，從站前廣場稍微往東，紀伊國書店的本店與大型電器行BIC CAMERA就在兩旁，越往新宿三丁目的車站靠近，伊勢丹新宿店和OIOI百貨迎面而來，彷彿兩頭時尚巨獸，各自屹立在十字路口，伺機向等待穿越馬路的人群投以飢渴的視線，隨時準備藉現代風的「產品」入侵並占據人們的日常。三菱UFJ銀行新宿分店前，一到週末搖身一變成為一處得以稍作休憩、等候的領地，避開人潮車流，這裡的視野或許最好。若再稍微走入靖國通兩側的巷子內，異國料理的餐廳、日式居酒屋，卡拉連鎖店羅列成行，「方向感」於此輕易地

就能失能、失效。   　　這裡究竟是廉價的商務旅店，還是帶點禁忌氣息的愛情旅館？兼職派遣員穿上特色服裝，使出魅惑的話術本領，與往來過客攀談、搭訕，手上還緊抱厚重的傳單及店卡，甚至還有可以參考指名的資料夾──今晚想點的是哪一道？伸手一抽，抽到的是與國王、皇后的一夜溫存，還是鬼牌等級的帳單？或許就連台灣人自己可能都不會相信，與繁華夜生活幾乎劃上等號的「歌舞伎町」之所以能拔地而起，並發展至今日規模，其幕後的推手，其實是那些我們既陌生卻又熟悉的在日台灣人。   　　事件，亦是記憶一座城市樣貌的方法之一 　　二○一七年年底左右，日本驚爆一起駭人聽聞的「座間九屍命案」，就連英、美、韓等國外媒體都競相報導，

經過警方的追查，當時二十七歲的嫌犯白石隆浩在案發之前，曾經是在新宿車站往歌舞伎町──那條被稱為「星探大道」──上負責勾搭遊說並仲介女性從事色情行業、所謂人力仲介公司的「星探」。與他交往過的女性們表示，他是一個待人溫柔又可以信任的人，但也有人認為他其實是話術高超、工作散漫。而該事件自從被媒體報導以來，似乎又讓那個藏匿在朦朧月色與霓虹燈光之後，被稱為是日本第一紅燈區的「歌舞伎町」，再次以異色的姿態被帶到世人面前。   　　即使在日本的Live House酒吧、酒店等營業場所，其實並非都能隨意「跳舞」，營業的店家得先申請到特定許可才行，且營業時間的規定也十分嚴格，這些都與戰後（一九四八年）所制定的「

風營法」有很大的關聯。夜幕低垂後的糜爛頹廢、享樂放縱，連帶也是許多包含毒品交易、暴力犯罪的最佳溫床。過去，在石原慎太郎擔任東京知事期間，曾經實施大規模的「歌舞伎町淨化作戰」，目的是為取締違法的色情店家、管制非法滯留的外國人，以及驅離暴力黑道分子，從那之後，歌舞伎町的街頭陸續開始裝上監視用的攝影機，並禁止「星探」在街上拉客的行為，這也促使違法的不肖業者轉往更為地下的運作模式。然而，歌舞伎町的街道卻從未因此變得更加安全或平靜。   　　另一起對此區發展帶來重大影響的事件，是發生在二○○一年的「歌舞伎町大樓火災」──一棟出入十分複雜、住商混合的大樓「明星五十六」──事發當天的凌晨，位在三樓的麻將館「

一休」，在員工打開大門後突然發生爆炸，火勢隨即沿著樓梯通道向上蔓延，大樓內雖裝有火災的自動警報器，但由於常常故障已關閉了電源；二、三樓沒有裝設逃生避難設備，四樓雖有安裝卻早已不堪使用。少數人跳樓逃生，但其餘四十四人因吸入過多濃煙、一氧化碳中毒而亡。這場發生在日本戰後的嚴重火災，也是東京建築物火災事件中死傷人數最多的案例。事發之後，當時的首相小泉純一郎下令徹查，也因此修改消防法規，除加重法律責任外，更要求加強消防意識。   　　曾是迷宮般的慾望天堂，卻因事件而被貼上標籤 　　在迎來泡沫經濟之前，歌舞伎町一帶曾是正值年少輕狂的世代們徹夜狂歡、如迷宮般的慾望天堂，這對於經歷過七○、八○年代的日本人來

說，當時的歌舞伎町至今依舊在他們記憶中留有相當鮮明的印記，那是與現在我們所熟悉的、另一片截然不同的喧囂光景：各種流行的元素與潮流文化匯集於此，不管是從廣播、電視或報紙雜誌等傳統媒體所接收到的，包含音樂風格上的轉變，再到電影、電視節目的內容，或是前衛的藝術表現，同時亦與文學交相輝映，激盪出許多燦亮如剔透晶瑩的代表作品。   　　那些年，宛如不夜之城的傳說，是在「歌舞伎町迪斯可獵豔殺人事件」（一九八二年）發生之前：翹家的國中少女與同性好友，徹夜流連、在歌舞伎町的數間迪斯可舞町和喫茶店之間放縱自己，途中被一名自稱名校的大學男子搭訕，說是要開車帶她們去附近兜風。隔天接近中午時分，只有其中一名少女逃過一

劫，另一名則是被發現倒臥在自行車道旁的竹林矮叢裡，雙腳的阿基里斯腱還被切斷，明顯地限制其行動，兇器與作案的工具都遺留在現場，加上相關的證詞與口供，拼湊出來的是一份極為清晰的犯人側寫檔案，卻始終找不到他的蹤影，就這樣過了法律追訴期限。自此之後，「風營法」便將這些聲色場所的營業時間限制在午夜十二點之前，迪斯可舞廳的熱潮與文化一度衰退。   　　五光十色的不光只是那些飲酒作樂，當然也有男歡女愛的快活之事，這也是歌舞伎町之所以成為歌舞伎町，且讓不同世代的人願意為之沉淪的誘因之一。但在光鮮亮麗的背後總有更陰翳幽暗的一面。讓歌舞伎町與「恐怖」劃上等號、更被世俗大眾貼上標籤的理由，還得加上另一件發生在一九八

一年的「愛情旅館連續殺人事件」──短短數月之間，陸續有數名女子遭人殺害，並陳屍在歌舞伎町的愛情旅館房間中，當時因旅館內並未裝設監視攝影機，即使嫌犯的畫像公布在電視上，事件也同樣過了法律追訴期，成為另一件未解的懸案。後來不只在廣播節目上，就連兒童文學作家也在散文作品中提到，「歌舞伎町」是一處不知接下來會發生什麼的「危險之地」。   　　在歌舞伎町成為她自己以前 　　在「歌舞伎町」成為她自己之前：二戰時，這一帶因為東京大空襲，瞬間陷入火海，一切變得荒蕪而面目全非，明治以前這裡還只是一處低窪的溼地，曾作為養鴨場，後整地改建為女子學校。自空襲中她浴火重生，並在災難後迅速復興重建，甚至被稱為「全首都復興

的月桂冠」幕後的大功臣，而這一切都必須歸功於一群在日台灣人的落地生根，他們的存在也間接孕育出歌舞伎町的樣貌。   　　被喻為是「歌舞伎町華僑御三家」的林以文、林再生、李合珠等人，組織同胞買地購房，再加上其他陸續從台灣返回內地的台灣人，人脈與資源慢慢匯流成河，像是為這塊已經貧瘠了許久的土地，重新注入一股活水。交通建設隨著市鎮街區的發展依序到位，道路的劃分也對應到地面上的大樓建設逐漸微調，轉眼之間人潮開始聚集回流，從一無所有到萬丈高樓林立的景象，這一路走來並不容易，金錢、人脈的疏通往來，與政治或政府所規劃的都市發展計畫之間的拔河與妥協，包含劇場、餐廳到電影院，到旅館、酒吧夜總會，以及聚集許多文人藝

術家的名曲喫茶店，自此以後，歌舞伎町終於有了屬於她自己的黑夜與白天。   　　曾幾何時，娛樂和生活在這可被視為是同義詞，穿梭在商店街不同店家裡的，不只有當地的居民，更有遠道而來的觀光客們，而那些戰後第一代的台灣人與當地的日本人們共同協作經營，一步步將她打造成為歌舞昇平的象徵，百媚千嬌的風華年代，即使非法之事仍在發生，暴力集團無處不在，也從未令人卻步，反倒成為近似妝容的陰影線條，讓歌舞伎町的樣貌更為立體動人。或許這也正如椎名林檎在九年代出道時所推出的單曲〈歌舞伎町女王〉中的歌詞描述：「走出JR新宿車站東口，那裡才是屬於我的庭院、如大型遊樂場般的歌舞伎町。今晚開始，那個身為女兒的我，將會在這街區成

為女王。」   館長（私人圖書館「櫞椛文庫」館長、文藝月刊《圈外》總編，文章散見各藝文媒體平台） 序章・一個歌舞伎町，兩種故事 不斷傳頌的歌舞伎町史 二○一五年（平成二七）四月、日本於太平洋戰爭戰敗後的七十年，歌舞伎町再度吸引了世人的目光。因為，這裡突然出現巨大的哥吉拉。 歷經泡沫經濟而失去的二十年，歌舞伎町至今仍飽受不景氣這種病症的侵蝕。穿過電影或電視中經常出現的「歌舞伎町一番街」牌樓，邁步走向過往坐落著「新宿 KOMA 劇場」（下稱 KOMA 劇場）、「新宿 MILANO 座」（下稱 MILANO 座）、「Grand Aodeon 座」等的廣場，現在沿途則充斥著「風俗案內所」。過往的大型

商家相繼倒閉後一直閒置的廣場一隅，出現了一座東寶公司持有的複合型影城與旅館，就位於往昔KOMA劇場的舊址上；從這棟「新東寶大廈」八樓俯瞰新宿的哥吉拉，是否能成為這個城鎮的新地標呢？ 歌舞伎町是二戰後從廢墟中建立起來的演藝娛樂城。昭和二○年（一九四五）四月，空襲將這區夷為平地，當時出現兩名男子提出要以演藝娛樂城予以重振的偉大構想，他們就是時任角筈一丁目北町（歌舞伎町舊町名）町會長的鈴木喜兵衛，以及東京都計畫局都市計畫課的課長石川榮耀。 在町會長與都市計畫家兩人描繪的重建計畫裡，這個因戰敗而化為殘磚廢瓦的城鎮將以廣場為中心，四周並列著劇場、電影院、夜總會等，組成一個龐大的娛樂中心，再於周圍配置商店

街──一個由民間主導、總面積近三萬坪的街區規劃工程就有了雛型。演藝娛樂城的藍圖公布於尚有許多人為糧食不足所苦的昭和二一年（一九四六）春，對當時淪為戰爭廢墟的此地來說，應該算是迅速為重建敲下了一記拍板定案的槌聲。 然而，之後因為建築限制、存款封鎖、物資不足等種種因素，計畫觸礁，原本為建設歌舞伎劇場而於昭和二三年（一九四八）命名的「歌舞伎町」，最終劇場卻未能建成。鈴木喜兵衛在困頓中使出一招，即是斷然於昭和二五年（一九五○）舉辦了「東京產業文化博覽會」，之後將用於博覽會的展場改建為電影院；加上兩年後，西武鐵道把路線從高田馬場延伸至歌舞伎町，此地的發展性終於受到矚目。昭和三一年（一九五六）末，被視為歌

舞伎町代名詞的KOMA劇場落成，從重建計畫公布後歷經十年歲月，演藝娛樂城「歌舞伎町」終於完整呈現世人面前。

少女與 戰 車 音樂進入發燒排行的影片

戲劇結構元素探討與消費者觀賞能力分析—以國片與美劇為例

為了解決少女與 戰 車 音樂的問題，作者蘇冠宇 這樣論述：

故事傳達的媒介從口述演化到數位影音媒體傳播，數位影音平台已經突破傳統電視電影收費商業模式，由廣告、票房收益轉為使用者訂閱付費，自2016年，歐美將影音串流擴展到世界各國，台灣戲劇如何與國外戲劇競爭是重要的難題。目前台灣戲劇產業面臨的困境：故事空洞、角色性格不明顯與鏡頭畫面無法擴張劇情⋯⋯等等問題，本研究對台灣戲劇困境進行故事、角色與鏡頭畫面美感的缺乏及觀影者的審美素養分析探討。好萊塢專業導演與劇本大師的教學研究資料指出，戲劇製作初期由「故事」傳達概念的主旨，找尋演員出演「角色」詮釋故事情節，利用「鏡頭畫面」運作最終再以後製組合整體戲劇元素構圖和色調美感，表達完整戲劇娛樂觀眾。本研究為了能夠對

我國戲劇有更進一步的瞭解，同時採取量化問卷和質化深度訪談，題目分成三構面：故事、角色與鏡頭畫面，問卷發放222位；質化訪談9位，問卷使用成對樣本t檢定和獨立樣本t檢定方法進行統計分析。從量化結果顯示，歐美戲劇的得分都高於台灣，但其分數差距並不顯著，說明美劇與國片在故事、角色與鏡頭畫面的差異上，以受訪者的社會地位與教育程度不同分別比較，皆無法說明消費者對於東西方戲劇觀賞審美能力的差別。在質化訪談的結果，得到消費者的觀看審美能力深度分享，指出東西方戲劇的技巧差異。本研究結果顯示國片在許多方面表現上仍待加強，觀賞者的戲劇觀賞審美能力同樣需要加強教育，不論是量化分析或質化訪談都能看出國片在觀影者心中的

地位低於歐美，證明我國戲劇確實有待加強，而觀影者也需要培養美感的標準判斷我國戲劇的缺陷。

低價夢想

為了解決少女與 戰 車 音樂的問題，作者臥斧 這樣論述：

　　在這城，有人忙著找信仰依靠，有人靠信仰牟利，有人認為自己沒有信仰。沒有命案的一本推理小說，推理的是，人相信什麼？ 　　二○一四《碎夢大道》、二○一六《抵達夢土通知我》、二○二○《低價夢想》，歷時六年，以《FIX》賣出韓文版權的推理小說家臥斧完成碎夢三部曲，不知道自己是誰的主角，來到身世真相大白的一天。 　　三年前一場火車出軌意外，被拋出車廂的主角嚴重受傷，醒來後他被一位夜店老闆收留，表面上可以如常生活、工作，但他發現自己雖然不記得自己是誰，腦中卻塞了許多電影、音樂、書籍等各式各樣的資訊，他不明白為何自己會知道這些。同時，他意外發現自己可以從別人的身體拉出晶亮的夢線，

藉此讀取別人的記憶。諷刺的是，他無法讀取自己的記憶。 　　主角在夜店的工作使他置身黑白交界，他接受夜店老闆委託的任務，憑藉自己的資訊與推理能力，以及駭客朋友酒保、記者阿狗的協助，過起了很像偵探與刑警的生活。在第一部《碎夢大道》，他尋找一位失蹤的舞孃，發現都市更新背後的龐大政商利益，並與政治人物黑先生交手。第二部《抵達夢土通知我》則以太陽花運動為背景，主角因為在路上救了一名遭受暴力、全身流血的女性外籍移工，被捲進移工連續死亡案件，成為警方鎖定的嫌疑犯。為了替自己找回清白，他獨力辦案，且最終找到了真凶。第三部《低價夢想》，主角受託處理小學生依菲遭綁架案，卻發現這起綁票勒贖案不僅涉及兩股敵對勢力的

拉扯，甚至與巨型的宗教團體有關……這次的追查，也讓他終於明白自己是誰。 　　都更、移工、宗教團體，臥斧的碎夢三部曲每一個主題都直指臺灣社會的現象，在主角辦案且追尋自我的過程中，失憶的主角彷彿成為臺灣自身的隱喻，在不明身世的狀態下，仍要追尋自己存在的價值與意義。 　　《低價夢想》人物介紹 　　●主角。因火車出軌失去記憶，卻擁有閱讀他者記憶的超能力，喜歡夜店舞孃安帛。 　　●夜店老闆。喜歡白色，身分神祕。在火車事故現場意外救了主角，政商人脈廣。 　　●珊德師姐。上人團體幹部，負責帳務。因女兒依菲被綁架尋求協助。 　　●酒保。另一個身分是駭客。是主角每天深夜三點一起喝酒、聽音樂、看電影的好友。

　　●阿狗。媒體記者，熱情且具正義感。會為了調查採訪臥底。 　　●老八。酒保父親。資深刑警。 　　●廢物。美國長大，因家人陸續過世回臺灣尋找親生父親。 　　●安帛。夜店舞孃，準備考研究所。前男友突然下落不明。 　　●上人。從另一宗教團體自立門戶，在北部逐漸勢力壯大。 　　●宗師。據點在南部的巨型教團首腦，黑白兩道橫行無阻。 　　●他。由叔叔撫養長大，喜歡獵豔，心術不正。專門替宗師執行祕密任務。 　　●羅世達。有黑道背景的占卜師。 　　●阿興。上人團體幹部。經常扮演暗樁角色，會幫上人處理棘手的事情。 　　●金毛。夜店圍事。有偶像明星的外表，男女都認為他是萬人迷。 　　●猩猩。夜店圍事。身材壯碩，

鄉下奶奶因遭土地徵收打擊而過世，開始關注社會議題。 本書特色 　　一、雖是三部曲，每一部皆有清晰主題，可單獨閱讀。雙線進行的節奏使推理產生混淆與趣味，故事緊湊具節奏感，寫出屬於臺北城市、甚至臺灣的黑暗面。 　　二、邀請畫家61Chi為三部曲操刀封面繪圖，更有系列感。61Chi著有《這城市，有時候》《房間》《南方小鎮時光》等作品，擅長並關注城市題材。  

觀光虛擬代言人與城市行銷關鍵成功因素之探索研究

為了解決少女與 戰 車 音樂的問題，作者謝翰彰 這樣論述：

近年來觀光產業快速發展，旅客在旅遊地點的選擇上變得更加多元，城市為了吸引觀光客前往當地旅遊開始進行各式的城市行銷，而在眾多的城市行銷方案中出現了一種嶄新的行銷方式，就是利用觀光虛擬代言人來為城市做行銷。本研究屬探索性研究針對觀光虛擬代言人與城市行銷之關聯性進行探討，藉由彙整國內外觀光虛擬代言人的成功個案經營方式與發展時間軸分析，在案例上選擇國內的高捷少女與日本的Lovelive Sunshine!!作為本次個案對象的選定，與專家進行深度訪談後將資料彙整，探討出觀光虛擬代言人做城市行銷的關鍵成功因素，並建構出一套結合觀光虛擬代言人之城市行銷的結合模式。本研究針對觀光虛擬代言人與城市行銷之關聯性

歸納出7點關鍵成功因素，分別為: 亮眼的角色外型與完整的故事背景、角色推廣企劃活動與當地商業高度結合、角色發展時間、現實與虛擬的突破、充足的觀光基礎及資源、特色的代表元素、多元的產業鏈，並加以建構出一套觀光虛擬代言人之城市行銷的結合模式。本研究為此建議城市在進行觀光虛擬代言人之城市行銷時可利用關鍵成功因素進行操作，有助於觀光虛擬代言人成功為城市行銷帶來有效的發展。