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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決客廳主燈吸頂燈的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

客廳主燈吸頂燈進入發燒排行的影片

一二文旅：台中文學館旁的茶、酒、旅

為了解決客廳主燈吸頂燈的問題，作者吳冠瑩 這樣論述：

柳川河岸整治計畫帶動周邊觀光商業成長、人潮回籠，讓台中舊市區風華再現，並提高都市視覺意象。本設計論文選定鄰近柳川且位於台中文學館旁的基地，呼應台中文學館所推廣的台中文學家作品，培育市民文學的知識涵養，將文學以各種形式推廣，讓遊客能藉由一二文旅以不同形式瞭解文學、體驗文學、欣賞文學、享受文學。設計前，透過基地分析了解柳川整治後所帶來的效益，而後得出複合式文旅的發展策略。接續進行基地所在商圈機能分析、實地探查所得資訊，探詢能與一二文旅共構出加乘效益的商業機能。再透過空間中「曖昧」的主題，形塑出一連串文學與體驗的空間序列，豐富一二文旅的空間機能，創造新形態複合式文旅，使消費者能夠了解與認識文學，進

而成為當地特色。透過文獻回顧、田野調查、案例分析等研究方法，完成設計研擬後，得出以下結論：1）品牌與複合式茶、酒、旅之應用；2）沉浸文學的空間體驗序列；3）「曖昧」的空間落實；4）與台中文學館呼應之空間設計。

不知道的都叫樹

為了解決客廳主燈吸頂燈的問題，作者古碧玲 這樣論述：

　　★《上下游副刊》總編輯古碧玲的植感生活。 　　★一位植物愛好者，寫給植物的真摯情書，50篇植物手記，串起生活的時時刻刻。 　　★特別收錄明治大學教授新井一二三專文〈愛植物及人類〉；出版人郝明義專文〈從不知道名字的都叫草說起〉   　　所有的枝枒和花葉， 　　都是前往秘境的門戶。 　　生活，因而綻放不同的世界。   　　馬路的行道樹、路面縫隙萌出的小花、公園的茵茵草地、路邊小販兜售的節日花朵……生活中的植物無所不在，連結我們與自然，也療癒我們因工業化飛速的節奏而疲憊不堪的心靈；難民營的居民透過培育植物重新找到希望與撫慰，日本三一一地震災後也透過種植花卉重建與安慰災民的心靈。   　　若你

擁有一座花園 　　還會那麼仔細觀察每一朵花的姿顏嗎？   　　提到植物，古碧玲總有說不完的故事，生活也與植人植事有著千絲萬縷的聯繫。從童年到少女到有了自己家庭，從自家餐桌到庭院花園到街上到旅途，她聊日常花事、栽植記憶，寫野外尋訪的偶遇，也談每日與植物的例行邂逅，她蒔花植草、插花、拍花，也畫花，《不知道的都叫樹》亦收錄古碧玲多年累積的攝影與畫作，是對於日常生活的再凝視，是對青春生命的回望，也是對自然與人之間的關懷與探問。   　　我願那對自然的敬愛與虔誠，能串起我生命中的每一天。 　　──威廉．華茲華斯   　　◎ 植物是，童年的陪伴 　　家裡從不乏植物，梔子花、矮牽牛、茶花；那一方小院落，是引

她進入植物世界的渡船頭，父母親是指點迷津的舵手。 　　這些植物朋友，知道名字的也好，不知道的就都叫樹，在她心中種下終生的嚮往，擁有一座小花園，種滿不求方圓規整的完美植物。   　　◎ 植物是，青春成長變色的伊始 　　青春從不正常，雖一身反骨，卻未必刻意叛逆，長期不願屈從於威權的心思，如同憎惡植物被過度修剪，潛意識裡，痛恨所有人所有生物都被校準成一個模樣。 　　當沒人信任她會成就任何事的時候，獲贈第一棵植物，是信任的象徵，也是被託付的責任。於是，青春的躁動漸變為金黃的完熟。   　　◎ 植物是，自己家裡隨順的室友 　　有植物所在的地方就是人家。圓椒葉草、美鐵芋、忍冬……陽台上盡是自己飄來或動物帶

來的野草花，或不時撿拾被人棄置的植物，與他們之間的緣起緣滅像是一種因緣際會，終究有其興衰起落。   　　◎ 植物是，在路上偶遇的旅人 　　跳脫日常，離開熟悉的地方，再也沒有比旅途上的植物更美的景色：氣味濃烈的白瓣紅芯小花雞屎藤、一整樹金黃或艷紅的火刺木。倫敦邱園目不暇給的辛夷饗宴；徒步瑞典小島與森林，以為整個世界都被歐石楠、杜松子、藍莓、蔓越莓充滿。 　 　　◎ 植物是，餐桌上的滿足美味 　　植物可觀亦可食，破布子、洛神花、柿子；當他們嘗起來和看起來聞起來的滋味一樣好時，頓時滿足了味蕾與身心。 如果有座花園，亦是食物儲藏室，可以在園藝日記記下豐收的每一刻，邀請大夥兒來嘗鮮，該有多好？   　　

◎ 植物是，夢想與盼望的種子 　　植物未必需要人類，但人類絕對離不開植物。我們不自覺受植物之美吸引，日常柴米油鹽醬醋茶亦無一不扣緊植物。 　　植物也是相信太陽明天會上升、雨水有天會落下來，生活不會永遠那麼糟的希望釀造器。   名人推薦   　　Alvin Tam／Alvin @ 春及殿 Primavera 　　胖胖樹王瑞閔 金鼎獎植物科普作家　 　　周姚萍 兒童文學作家 　　郭華仁 台灣大學農藝學系名譽教授 　　劉克襄 作家    　　鄭杏倩 「植物藝術工作室」粉專版主 　　謝佩霓 策展人、藝評人 　　植迷推薦（以姓氏筆畫排列） 　 專文推薦   　　郝明義（出版人）、新井一二三（作家、明治大

學教授） 　　（按姓氏筆畫排列）   各界盛讚   　　「古總編是愛花之人，我們每次在節目中聊到植物總是意猶未盡。這一次，藉由古總編優美的文字，帶領我們從各方面領略植物之美。」──胖胖樹王瑞閔（金鼎獎植物科普作家）   　　「以雜學家之姿寫植物，文學、美學、歷史、哲思隨植物齊齊綻放，生命躍動、活色生香。」──周姚萍（兒童文學作家）   　　「不論是聚光燈下的主角，還是牽起事件的串場角色，植物在場景轉換間，給作者敏銳的五感串起了生活記憶。能「描繪」出神韻而非「刻畫」細節，一直是我認為繪圖的極致目標，而作者獨有的體驗，在植物繪圖中活靈活現且獨特的構圖方式，剛好印證了這個想法。」──鄭杏倩（「植物藝

術工作室」粉專版主）

年長者日間活動室內照明 與位置對晝夜節律之影響研究

為了解決客廳主燈吸頂燈的問題，作者詹千慧 這樣論述：

國家發展委員會的國際人口推估資料顯示出，台灣將在2026年邁入「超高齡社會」，老化速度甚至快於日本。現今，全球共同面對著人口老化課題，年長者的議題是值得探討的。Roy L. Walford在1969年提出的自體免疫理論：「在老化過程中，會伴隨著器官及免疫系統的衰退，而造成年長者生活中的危險。」但若能良好的控制，能夠在此過程中避免許多負面的影響，而「環境」扮演著相當重要的角色。台灣綠建築標章EEWH在2003年新增室內環境四大評比標準包含音環境、光環境、通風換氣與室內建材裝修中,其中較少與年長者相關的光環境研究，因此本研究將為促進年長者的友善光環境做探討。台灣家庭醫學會指出年長者因日間嗜睡導致

失眠或清晨甦醒等問題，令年長者生理時鐘紊亂。而光又是對晝夜節律影響最大的一部分；褪黑激素分泌，也是衰老過程中最重要的生理變化。伊朗公共衛生雜誌 Zohre Karami等人在2016年發表的《日光對年長者一般主觀健康因素的影響》証實太陽光治療年長者睡眠障礙有效。但除了自然光，室內燈光照明也是年長者日間生活中長期接觸與活動的範圍，因此本篇將室內燈光照明及自然光綜合之影響納入本篇探討之範圍。WELL建築標章在2019年Circadian Lighting Design(晝夜節律光設計)中對視覺機敏項目提出等量褪黑激素照度(EML, Equivalent Melanopic Lux)相關規定：75%

以上工作區的垂直照度（包含日光），每天09:00~13:00應達到200 EML以上；全部工作區的垂直照度150 EML以上。本研究將參照此WELL建議標準值做視覺機敏計算後判別依據，其計算透過EML的計算公式：「EML = Photopic Lux * Melanopic Ratio」透過ALFA模擬求得之Photopic Lux並參照計算公式；並透過WELL建築標章於2018年發布的Melanopic Ratio試算表格求得Melanopic Ratio數值。本研究先將研究案例年長者睡眠狀況與日間作息即對應使用區進行觀測，結果顯示出研究案例年長者睡眠狀況有待改善；日間最常使用之區域為佔日間

使用86%的客廳，且最常使用客廳內側的書桌與雙人沙發區(本篇稱紅區)，將觀測最盛使用的空間-客廳之實體模型於Rhino中，並使用模擬插件ALFA中設置燈具變因如：燈具種類(螢光燈及LED燈)、燈具擺向(縱向及橫向)、燈具分佈(並排及均勻分散)、增加討論最常使用區域(紅區)等等，分別以下列四組進行模擬：A組(原況燈具-傳統螢光燈管)、B組(LED燈管)、C組(LED吸頂燈)、D組(複合燈具及紅區使用)。本研究案例模擬結果如下：更換LED燈有效增加EML值、燈具分散排列優於並排排列、燈管縱向擺設優於橫向擺設、吸頂燈能提供強烈且集中的照明需求、複合燈具及使用區域後能減少使用燈具數量等。關鍵詞：年長者

、褪黑激素、燈光設置、晝夜節律