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十指魅影：鋼琴怪傑古爾德

為了解決威秀會員開卡的問題，作者（加）凱文·巴扎納 這樣論述：

這是一本關於當代最富盛名的鋼琴家葛籣·古爾德的傑出的傳記作品。作者取得古爾德私人檔的無限調閱權，實際採訪了古爾德的友人與同事，探討了古爾德的家族歷史、音樂、思想的發，怪癖的行徑、風格品味與美學理念、隱密的情感關係與性生活、慮病的精神狀態、加拿大式的幽默感等等。   最後，作者敘述了晚年折磨古爾德的詭異手疾、家庭問題、新的創作領域，如電影配樂，以及音樂家過世後二十多年來仍享有的無上榮耀。配以為數可觀的罕見照片與珍貴手稿，可以說，這是一本瞭解當代最受追憶、造詣最高的音樂家葛籣·古爾德的理想之書。 凱文·巴扎納（Kevin Bazzana），加州大學伯克利分校音樂史與文學

博士。自1995年起，擔任《格倫·古爾德》國際雜誌編輯，著有《格倫·古爾德：作品的演繹者》 （Genn Gould：The Performer in the Work），研究古爾德的鋼琴演奏與詮釋。 終曲（以序曲格式） 一個死後輝煌的生命1   第一部 湖濱區男孩17 天才，1932—1947   第二部 國寶93 少年職業演奏家，1947—1954   第三部 雜耍丑角163 巡迴中，1955—1964   第四部 文藝復興人257 一個更高的召喚，1964—1975   第五部 音樂家肖像351   第六部 最後的清教徒447   一個死後輝煌的生命

不可思議的驚奇終曲一個死後輝煌的生命不可思議的驚奇終曲一個死後輝煌的生命他走了，是的，就在1984年10月4日、他五十歲生日過後不久，歷史上很少有古典音樂演奏家在死後這麼久仍然維持這麼高的知名度。同年10月15日那一個酷寒的下午，在多倫多最大的教堂聖保羅教堂(St.Pauls　Anglican)舉行了一個簡單的追悼會。顯然，古爾德突然而意外的去世震驚各界，人們對古爾德的愛與不舍隨之擴散開來。他曾說過，真想參加自己的葬禮，看看到底是誰——如果真的有人會來的話——出席葬禮。事實是來自世界各國的三千名人士出席了這場追悼會：包括古爾德的親人、朋友、同事、政界人士、樂迷等等。古爾德最終真的參加了自己

的葬禮，並如以往般擔任壓軸的部分：因為在儀式終了時，當時古爾德死前剛錄製完成的新版《哥德堡變奏曲》(Goldberg　Variations)被播出、以作為葬禮終場的詠歎調。於是古爾德演奏了自己的安魂曲。 他的死，重新引起市場上對古爾德專輯的熱烈需求，當時正巧是CD唱盤開始廣泛流行的時候。哥倫比亞唱片公司(1990年易手為索尼古典音樂)立刻開始整理舊作、重新發行古爾德的專輯，格萊美獎(Grammy　Awards)更把獎項頒給這位死後才第一次以鋼琴家身份拿獎的“熱門人物”。20世紀90年代，索尼古典音樂陸續發行了古爾德完整的錄音作品，外加許多演奏會實況、廣播珍藏版、電視與電影的演出專輯。過去多年

來，加拿大廣播公司(CBC)和其他許多唱片業(包括盜版商)通通一起加入搶錢的行列，古爾德專輯的發行量一張比一張大，賣得比他生前還要好。死前，古爾德的專輯總共賣出約125萬張；但在接近千禧年時，單單是他那張新版的《哥德堡變奏曲》就已賣出超過200萬張。2002年，當業者推出數不清是第幾次重新包裝上市的《哥德堡變奏曲》新舊合一版，並以《古爾德哥德堡變奏曲全記錄：驚奇》為題發行時，該專輯成為那一年最暢銷的古典音樂專輯之一。“死亡，”一位索尼主管開玩笑表示，“是古爾德專業生涯上的一個大躍進。” 偏偏在他去世後，人們才開始意識到，原來除了表演外、古爾德留贈後世的資產其範疇有多廣。為了推廣他的想法，古爾

德所做過的電影、電視節目、還有他為加拿大廣播公司研發製作的廣播紀錄片，都在國際間廣受矚目。1984年一份名為《古爾德文摘》(Glenn　Gould　Reader)的刊物創刊，隨後他生前的寫作：包括文章、腳本、信件、訪談也都被整理出來、迴響熱烈。在《古爾德文摘》問世前一年，法國那邊已經率先發行一本古爾德文選，這本書隨後被譯成各國語言，在德國、荷蘭、義大利、日本、俄羅斯、西班牙和瑞典火熱開賣。他寥寥可數的作曲、即便只是青少年時寫的鋼琴小品，都在世界各國被廣為演奏，甚至由德國音樂界的出版權威秀特(Schott)以限量專業版收錄出版、奉為極品，這款待遇是許多遠比他更有成就的作曲家夢寐以求的。 從他過

世以來，有關古爾德的文獻探討是以倍數在增長；今天，古爾德的文獻數量直逼幾位永垂不朽的經典演奏家例如卡拉斯(Callas)或托斯卡尼尼(Toscanini)，甚至逼近幾位歷史上公認的重要作曲家。他是世界各國浩繁的期刊文獻、論述專著中一再被討論的主題，除了上述各國之外，還包括丹麥、波蘭、芬蘭、中國，也都有相當數量的古爾德文獻(光是他死後暢銷的現象本身就已經引發不少文獻探討)。“加拿大從來不是一個容易產生英雄的地方。”諾梭·弗萊(Northrop　Frye)曾這麼寫道；然而當古爾德在家鄉成為國寶之際，他儼然已成為英雄——一位備受尊崇、廣被研究、深具影響力的人物。即便在非英語系國家亦是如此。在1980

年的一個場合裡，古爾德談起專輯銷售量最高的國家其實一直都是在日本，緊接著是德語區的國家；今天，他在法國、義大利、斯堪的納維亞、俄羅斯、美洲、以色列、澳洲、巴西等地更獲得為數龐大的樂迷衷心擁護。“古爾德症候群”還不止於此，第一個發起“古爾德協會”的地方竟然是在荷蘭的格羅寧根市(Groningen)，還有那個1955年在多倫多市成立的“古爾德之友會”竟然有辦法吸引到四十多個不同國家的會員加入。 有半個世紀之久，古爾德是世界上其他國家對加拿大所知有限的人物之一。著名的俄羅斯舞蹈家米凱·巴厘斯尼可夫(Mikhail　Baryshnikov)坦承，當他在1974年流亡抵達多倫多市時，腦海裡對加拿大的印

象僅止於三件事：一是加拿大的冰上曲棍球隊很厲害；二是這個國家種了許多麥子；第三，這是古爾德的家鄉。1991年，有一次我碰巧遇到一位元加拿大音樂學家、她剛從維也納回來，她拿出一張她拍的照片給我看，照片中是一家維也納最大的唱片行，這家唱片行只有兩個永久展示櫥窗、各在門的兩側：“這個櫥窗，記好囉，是莫札特兩百周年冥誕的廣告；來，看另一個櫥窗，你看！竟然留給古爾德！” 在非英語系的地區，有時候古爾德被搞得太嚴肅了。加拿大廣播電臺1998年發表的紀錄片《古爾德：狂喜》(Glenn　Gould：Extasis)就是魁北克省對待古爾德的一個典型範例：又是談靈魂、又是哲學中的絕對、精神，還扯到什麼發散性光芒

跟音樂在自身表像中遁形之類的內容(最常見的引述就是：“那靈魂已被帶走，直到進入上帝的極致喜悅之中。”)。一位法國作家蜜雪兒·施奈德(Michel　Schneider)在《古爾德鋼琴獨奏》(Glenn　Gould　piano　solo)一書中寫出“對他而言，音樂已是寂靜的另一種狀態；光亮，正是驚悚黑暗的一個啟示”這類華麗矯情的冗論。我還曾在一個講座上，聽到巴黎來的學者試圖將古爾德在鍵盤上誇張炫耀的肢體動態分類整理、解析探討，他自稱為了更能理解古爾德的彈奏、大家應該從這個研究脈絡去發展，巴黎學者一臉嚴肅、提出古爾德眉毛運動類型論…… 大部分的文獻是不至於這麼華而不實。過去出版過的古爾德傳主要分成

三種：青少年勵志文學、有圖沒料的咖啡書、或是“我所認識的古爾德”這類的。 1983年加拿大國家圖書館暨檔案館(Library　and　Archives　Canada)館藏的古爾德目錄中、包括音樂目錄與期刊著作，不管是古爾德作品研究、特定的古爾德專題、或者學者寫成的古爾德專著，在質與量上都相當驚人，他生前的各個方面：私生活、性情、專業、思想通通被置於放大鏡下被審視，連他那喜歡邊彈邊唱的可怕習慣都被拿來大做文章。 其中一位傳記作者、心理學家彼得·奧斯華爾德(Peter　Oswald)在書中一方面堅稱古爾德的性格無法被歸屬於任何心理學或醫學上的傳統分類，一方面又在注釋中說古爾德童年及青少年時期的某

些行為類似“艾斯伯格症候群”(Aspergers　syndrome)、這是自閉症的輕度變型，其症狀包括社交技能的缺乏、對例行常規的過度耽溺、對於知覺刺激的異常敏感，以及偶爾伴隨在特定領域的非凡天賦。這個主題接著受到提摩西·馬龍尼(Timothy　Maloney)的追蹤，馬龍尼跟我分享了他整個詳細的研究，雖然他的研究發現目前尚未正式發表，不過光是自閉症這麼“有看頭”的研究角度，想必各大報早已引頸翹盼、預約刊載。截至目前，我仍未被這個思路說服，我不認為這類診斷書式的看法真的符合古爾德的生平事實，理解古爾德不是非此不可。 倒是死後暢銷這個現象的確延伸到大小不等的事件活動上：影展、演講、座談、巡迴

展，而且是各個國家的不同城市都有。過去舉辦過的其中五場最大型的學術研討會中，該有的包裝形式一樣也沒少：學術探討、公佈證據、開幕閉幕、“聖徒古爾德的一生”。在加拿大廣播公司，古爾德是廣播電臺、電視公司、紀錄片等等專題報導的主角，關於他的電臺作品、俄羅斯之行、還有他和日本有關事物的密切關係，都常常是專題中的描述內容；位於多倫多市中心、隸屬於加拿大廣播公司的廣播月臺裡有一個小小的演奏廳，如今被命名為“古爾德錄音室”(Glenn　Gould　Studio)。國際公共電臺(NPR)、英國廣播公司(BBC)、日本廣播公司(NHK)以及所有歐洲重要頻道都曾播出古爾德的相關節目，當年他“對位式廣播”(cont

rapuntal　radio)的詭譎風格如今也已導引出許多模仿者。美籍作家艾德蒙·莫瑞斯〔Edmund　Morris，美國雷根總統頗具爭議性的傳記《雷根回憶錄》(Dutch)一書作者〕1999年曾經透露古爾德的“對位式廣播”是導致他在該書中使用虛構第二人稱(alteregos)的靈感來源。此外，古爾德也很能引起年輕人與科技擁護者的興趣，他在網路上是一號響叮噹的人物，是粉絲網站、討論區、資料庫的主角；一些互動媒體以他為主角，諸如此類、不勝枚舉。我還知道有一些大學裡開了以古爾德為專題的課程。 一個古爾德基金會在古爾德死後一周年即告成立，每三年他們頒發“古爾德音樂與廣電獎”(Glenn　Goul

d　Prize　in　Music　and　Communication)給音樂與傳播領域的傑出人士〔計已有莫瑞·夏弗(R.Murray　Schafer)、葉胡狄·曼紐因(Yehudi　Menuhin)、奧斯卡·彼得森(Oscar　Peterson)、武滿徹(Toru　Takemitsu)、馬友友(YoYo　Ma)、皮耶·布烈茲(Peirre　Boulez)等人獲獎〕。古爾德生前住過的公寓附近現在有一座“古爾德公園”，多倫多市也已將古爾德童年成長所住的房子劃入市內遺址景點。多倫多大學以古爾德之名設置獎學金，皇家音樂學校(Royal　Conservatory　of　Music)裡有“古爾德高級學院

”(Glenn　Gould　Professional　School)。1985年，他的名字更直接被附加在多倫多市所舉辦的國際巴赫鋼琴大賽(International　Bach　Piano　Competition　in　Toronto)的全名中——即便眾所周知古爾德生前最不屑任何形式的音樂比賽。加拿大郵局(Canada　Post)在1999年發行了一枚古爾德郵票錦上添花，甚至隨後加拿大政府發行的新版紙鈔中考慮以古爾德為人物肖像，雖然最終並沒有通過，原因是當時民意調查結果認為他太詭異了：“簡直有被害妄想的神經質！” 許多作曲家對古爾德公開輸誠；他的名字還是筆好生意：阿蕾西娜·路易(Alexina

　Louie)的那本《偉哉之謎：追憶古爾德》(O　Magnum　Mysterium：　In　Memoriam　Glenn　Gould)始終都是她最暢銷的書之一。古爾德錄製的《哥德堡變奏曲》啟發許多音樂家重新重視、編制這首作品，例如克理多·哈奇(Christos　Hatzis)便錄製了他重新編曲的《哥德堡變奏曲》。古爾德啟發許多畫家、雕塑家，包括1987年在紐約開幕的《北方印象》(The　Idea　of　North)整個特展。舞蹈家也根據古爾德的形象與作品(多半還是以《哥德堡變奏曲》居多)創作了許多舞蹈，還有詩集《北方樂章：古爾德之靈啟》(Northern　Music：　Poems　About　

and　Inspired　by　Glenn　Gould)也在2001年問世。小說家也動古爾德的腦筋：喬伊·威廉斯(Joy　Williams)、莉蒂亞·大衛斯(Lydia　Davis)、喬伊絲·卡蘿·奧堤(Joyce　Carol　Oates)等人把古爾德寫進他們的短篇小說裡；另有作者把古爾德寫入他們的長篇小說：例如湯瑪斯·伯恩哈德(Thomas　Bernhard)的德語作品《溺斃的人》(Der　Untergeber)〔在英語地區該書以《失敗者》(The　Loser)為書名發行〕、理查·波爾斯(Richard　Power)的《金色狂熱變奏曲》(The　Gold　Bug　Variations)、喬·

費奧理多(Joe　Fiorito)的《冰底下的歌》(The　Song　Beneath　the　Ice)、湯瑪斯·哈裡斯(Thomas　Harris)的名作《沉默的羔羊》(The　Silence　of　the　Lambs)〔古爾德在裡面被當成精神病殺人魔翰尼鮑·李克特(Hannibal　Lecter)的角色原型〕。此外古爾德還啟發了提姆·韋恩鐘斯(Tim　WynneJones)的少年勵志小說《經典大師》(The　Maestro)、安·綺斯萊特(Anne　Chislett)的兒童劇作《有那麼點不一樣》(Not　Quite　the　Same)。大衛·揚(David　Young)在1992年於多倫

多首演的舞臺劇《葛籣》(Glenn)，劇中涵蓋古爾德一生四個不同的時期與不同的性格面向，該劇在1999年參加斯特拉特福德戲劇節(Stratford　Festival)的演出。1993年法藍可·吉哈德(Franois　Girard)發表了長片《古爾德的三十二個短篇》(Thirty　Two　Short　Films　About　Glenn　Gould)[1]，片中除了採訪認識古爾德的人、也放了一些誇張的小花絮。這麼一個爛漫多於洞見、未經檢視且了無新意的輕鬆小品，竟也贏得舉世的讚美，整片的體裁實在太附庸風雅了。該片的廣告上聲稱“關於一位藝術家、哲學家、狂人與天才”，吉哈德硬裝高深的姿態真叫人不堪入目

。 古爾德的遺物也產生一些交易。半個世紀前，古爾德題贈他《絃樂四重奏》的一頁手稿送給樂評家埃裡克·麥克萊恩(Eric　McLean)：“容我把這頁特別破舊的修訂版樂譜、第二二六至二四一小節這一頁題贈給您。我相信它必將獲得妥善的維護與應有的尊重，以免後世為了古爾德真跡的隻字片語喧鬧不休。”當時古爾德是說著玩的，但現在這些真跡可是貨真價實的銀彈。在美國，一封信(即便是打字的)已經喊價到3000美元以上，一張親筆簽名的照片價格更高；最近被找到的一份古爾德十幾歲時的譜曲手稿，專家預估價為1.5萬美元，很有可能會賣個更好的價錢。 此外還有“古爾德觀光潮”這個現象。從他去世以來，觀光客以驚人的數量湧入

多倫多市、完成所謂的“朝聖之旅”，參觀市內任何與古爾德扯上一點關係的諸多景點，舉凡他童年的舊家、念過書的學校、他演出過的教堂與音樂廳、過世時的寓所、他在裡面租有工作室的旅館、生前常去的小餐館——現在全都變成觀光聖地，其中甚至有遊客反復“朝聖”、樂此不疲。在多倫多郊區的皮萊森山丘墓園(Mount　Pleasant　Cemetery)，有許多加拿大響叮噹的人物安葬於此，而其中憑弔人次最高的就是古爾德的墓碑；據報導指稱，這甚至是全加拿大參觀人次最高的墓碑。“古爾德套裝路線”也讓樂迷蜂擁而至，從席寇湖(Lake　Simcoe)一路沿著塞琵瑞湖(Lake　Superior)的北岸、直到加拿大國家圖書館暨

檔案館；遊客通常想去“看”跟“摸”古爾德手稿的興致遠高於去閱讀它。有些人造訪加拿大國家圖書館暨檔案館是希望去玩一下古爾德的鋼琴、試試他那張出了名的折疊琴椅；不過現在全置放在玻璃屏風之後，因為物件實在太珍貴(負責看守這組物件的館員其實一直以來壓力都很大，因為這座國家圖書館暨檔案館事實上猶如古爾德博物館)。1998年渥太華一份報紙報導指出，加拿大國家圖書館暨檔案館鎮館之寶——古爾德手稿，由於過度使用，正面臨物件毀損的危機當中；從那之後，古爾德手稿改以微卷膠片供外界調閱。 古爾德掀起了大眾對某種人格特質的狂熱崇拜，某種繼李斯特(Liszt)與帕德雷夫斯基(Paderewski)時代之後，在古典音樂

界鮮少再出現過的類型，這與當代影視領域中的詹姆士·狄恩(James　Dean)和貓王(Elvis　Presley)這類人物所造就的傳奇是等量齊觀的。他有鐵杆的樂迷、通常是女性，從他早期還出席音樂會時就開始。許多女樂迷把他當作老朋友一樣地寫信給他，她們自認為從古爾德的彈奏中聽見了對她們訴說的某些東西。一般而言這都沒什麼危害，例如有位女士來信提到因獲獎而拿到古爾德的針織照片和專輯封面有多麼開心，有些女性則是來信要求碰面、甚至結婚，也有人自己幻想正在跟古爾德交往，如果古爾德沒回信、下一封就變得抑鬱不歡。有個被回絕的樂迷來信威脅說“已將全案移送加拿大皇家騎警隊(RCMP)處理”。另外一位女性自稱和他的

專輯封面有著“深度對話”，這一位元在古爾德最後幾年的時間裡頻繁寫信，跟他分享她生活中的雞毛蒜皮，因為，她這麼說，“我……沒有其他人可以寫信”。這些女人裡面有些真的跟蹤古爾德、跟到他快要發狂，而且古爾德父親也回憶說有一次必須拿著水管、把一位瘋狂樂迷從他們家的度假別墅裡趕出去。 鋼琴家魯賓斯坦(Arthur　Rubinstein)的葬禮上，那種學童列隊致哀的炫示我從來沒見識過，而且我懷疑後來還有機會再看到；未料在古爾德的喪禮上，學童排場再現，從那之後我就再也不會對古爾德所能激起的各式諂媚感到驚訝。有一次英格蘭一位元主修鋼琴的音樂系學生寄了一疊她的照片給我，都是她的背部特寫，她把古爾德《絃樂四重奏

》的主旋律刺青就刺在自己背上，還有一次研究聖經密碼的人向我保證古爾德的名字確實被譯藏在密碼裡面。古爾德甚至已經悄悄跨入流行文化——例如，還有多少其他過世的古典音樂家曾被美國卡通影集《辛普森家族》(The　Simpsons)編入劇情？在一期加拿大《麥可連》(Maclean)新聞週刊公佈的《史上最重要加拿大人百大名人榜》(100　Most　Important　Canadians　in　History)上，古爾德名列藝術家類榜首、領先加拿大藝術團體《七人組》(Group　of　Seven)，並在總排名上位居第五、緊跟在魁北克建置者山謬·狄·尚普蘭(Samuel　de　Champlain)之後。197

7年發射的“航行者號”(Voyager)太空船，艙內有一個內建的純金唱片，裡頭只收錄二十七首示範音樂，其中古爾德演奏巴赫的一首前奏曲及賦格、跟當年紅極一時的樂團“鄰家女孩”(Pygmy　girls)的一首歌、還有搖滾經典《Johnny　B.　Goode》一起被收錄在裡面；對一些樂迷來說這可是佐證了古爾德“紅到外太空”。 生前死後的古爾德都打破了古典音樂家難以閉門造車而依然大紅大紫的慣例(當年古爾德自己也覺得不可能，在一次訪談中古爾德自己招了，他坦承最大的願望就是可以與世隔絕並保持收入)。對絕大多數的古典音樂家而言，出唱片、電臺演出、電影音樂的製作參與，這些都是附屬在舞臺演奏的前提下；即便是大

牌音樂家，一旦他沒有再繼續維持高曝光率，那麼很快地他的聲勢、專輯銷售、合作邀約都會急遽地冷下來。然而古爾德在三十一歲的盛年宣告退出音樂會舞臺，大半的專業生涯中他都處在鮮為人知的工作狀態，他的刻意低調反而引人側目、惹來大眾的惦念。幾代以來，聽眾們都只能從電子媒體去認識他，以致他過世時根本不會造成一個“物理實體意義下的古爾德”的消失。那麼，過世這麼多年來他是所有演奏家中依舊熱烈暢銷的現象也就不足為奇。正因如此，他死後騰達的生命本身遂成為他殷切理念的最佳例證，那個理念就是，藝術家借助電子媒體或可實現作品永續存在的願望。 當然古爾德的性格對死後暢銷的現象絕對有推波助瀾之效。他的怪癖導致他迷人、他的孤

立顯得神秘、他的羞怯讓他可愛、甚至他的無性生活也意外地在女(也有男的)樂迷之間掀起話題，這都引起大家揣測他的私生活。(1998年在阿姆斯特丹的一場研討會上，一位坐在前排的女士沉著地聽完一個探討古爾德電影的講座，末了她站起來提問：“他是同性戀嗎？”)他的親戚、朋友、同事、連一些跟他不熟的或只不過寫過一點點關於古爾德的人，都被樂迷大眾追著詢問此事。 毋庸置疑，在他那個時代所有最富天分的音樂家當中，他也是一位偉大的鋼琴家；這總能確保某些擁護與支持。此外，他還是一位富於魅力的廣播人，他極為親昵的風格，有時是嚇人的、具破壞性的，但他總能留下一個令人嘆服又捧腹的注腳，用極佳的說服力讓大家接受。他獨樹一幟

的演奏或許也讓他的專輯聽起來永遠這麼新鮮、別于傳統，並持續地吸引新樂迷。就算今天古爾德已經不可能再像生前那樣激起那麼多公憤，但當年那些讓他精彩迷人、卻也是眾矢之的的諸多爭議並未隨時間淡化。生前始終伴隨著古爾德的那些嚴厲批判並未阻止新一代樂迷的加入，隨著時光遷移，古爾德在“鋼琴大師神殿”上的地位似乎愈見鞏固。  

威秀會員開卡進入發燒排行的影片

金門地區防疫工作之研究－以非洲豬瘟為例

為了解決威秀會員開卡的問題，作者洪薌瑾 這樣論述：

非洲豬瘟是由非洲豬瘟病毒引起的一種高度傳染性之惡性豬隻疫病，也具高發病率及高死亡率，目前無疫苗可預防亦無藥物可治療，在我國屬於甲類動物傳染病，亦是「世界動物衛生組織」列為應通報之重要動物傳染病，一旦爆發此疾病，將造成國內養豬相關產業嚴重的損失。2018年8月中國大陸遼寧省爆發亞洲首例非洲豬瘟疫情，短時間內全境淪陷並迅速傳播到周邊其他國家。我國因迅速啟動邊境管制與嚴格的檢疫工作，避免豬肉及其製品由疫區國家經由旅客、貨物、郵包或非法走私等途徑進入我國，阻絕病原於境外，使我國目前仍為非洲豬瘟之非疫區。由於金門地區地理位置鄰近中國大陸且為兩岸交流樞紐之一，除邊境管制及檢疫工作外，應更注重其防疫工作－

避免畜牧場間的傳播與畜牧場的生物安全管理，嚴防疫情由金門突破並傳播至台灣地區。為此，本研究參考國際組織及專家建議之防疫措施，因應金門地區的地方特性－包含獸醫能量、養豬產業、生物安全、廚餘及海漂豬等，透過文獻分析法，蒐集相關資料文獻，在統整資料及分析歸納後，提出對金門地區之非洲豬瘟防疫工作的建議。本研究主要結論與建議包括：（一）邀請學者專家協助金門地區養豬場制定生物安全計畫以加強畜牧場生物安全。（二）進行金門地區長期野豬調查並建立基礎資料檔案。（三）增加金門地區防疫人力及相關經費。

建築美學的春天：一個城市設計家50年的實踐與追求

為了解決威秀會員開卡的問題，作者黃南淵,台灣建築美學文化經濟協會 這樣論述：

　　我們終於有了一本屬於這塊土地的城市美學啟蒙書──漢寶德∕專文導讀　　李祖原、吳光庭、施振榮、徐旭東、鄭崇華、簡學義、謝小韞∕衷心推薦 　　「建築就像一本打開的書，從中你能看到一座城市的抱負。」──芬蘭裔美籍建築師埃羅．沙里寧（Eero Saarinen） 　　「如果，建築的價值是在行銷一種有魅力的生活；如果，生命的意義是在推動一個向美好不斷前進的社會；那麼，若用一生的熱情，去探索具有時代精神的建築美學世界，以及可以讓人喜樂滿懷的創意品質，我相信，美麗的玫瑰，必將盛開在你我眼前……」──黃南淵 ★富涵作者對城市規畫的耕耘與遠見 　　作者黃南淵是台灣少數歷練了完整公務體系，親身參與各項都市

規劃與法規建置的資深建築人。這本書就是他與台灣的建築並肩一甲子的完整心路歷程。從中不僅可以看到一個城市設計家的抱負與視野，一個建築園丁的執著與耕耘，更可窺見台灣建築的成長之路與都市形塑變遷的軌跡。 ★饒富作者對美學城市的實踐經驗分享 　　如果你曾造訪今日台北的信義副都心計畫區，走在車水馬龍的信義威秀、新光三越、誠品書店信義店旁邊的人行徒步區，是否感到絲毫不覺得擁擠，甚至還令人有優閒舒適的感受？又因為爭取放寬松山機場的飛航管制高度，現在才有一座笑傲世界的一○一大樓出現，為台北市的繁榮再往成跨一大步？這都是作者黃南淵先生，在服務公務生涯近半世紀的期間內所努力的結果。而這中間奮鬥的過程，可是歷經了諸

多波折。 ★其他特色 　　書中論述了作者對於建築美學經濟的看法，並發表完整之建築美學經濟計劃評鑑體系。編輯小組為每單元內容加註專有名詞解釋，更增添本書的之知識性與實用度。 作者簡介 黃南淵 　　建築師，前營建署署長，建築美學經濟計畫執行委員會總召集人。 　　如果說建築師的成就是建構一個個精采的人居空間，那麼黃南淵的成就，就是建構一個個讓建築師能夠充分揮灑的工作環境。 　　黃南淵的「城市設計師」生涯，從基層營建公務員做起，以內政部營建署署長退休，再以建築美學經濟計畫執行委員會總召集人的使命，繼續奔馳。 　　公職任內，他提出我國第一部營建政策白皮書與城鄉景觀風貌改造運動計畫；完成公寓大廈管理條例、

都市更新條例、營造業法、都市計劃實施地區容積率移轉辦法等重要營建法令之擬訂與公布實施；並促成空間容積獎勵、信義副都心、一○一大樓等台灣城市設計發展史上的重大里程碑。 　　公職之外，他發起、創立建築美學經濟計畫執行委員會，希望帶領台灣建築開發業者挺進建築美學新紀元，並接軌國際，發揮台灣建築文化的經濟優勢，營造建築文化發展的嶄新契機。 台灣建築美學文化經濟協會 　　2008年，黃南淵先生擔任發起人，號召台灣建築相關優良企業共同創立「建築美學經濟計畫執行委員會」，旨在推廣臺灣建築美學經濟的理念，提升建築業界與社會大眾對於建築美學的認知與實踐。3年期間辦理50場以上國內暨國際建築美學展覽、研討座談及研

習參訪等活動，深獲各界肯定與支持。2011年委員會升格為「台灣建築美學文化經濟協會」， 持續落實建築美學評鑑標準，激發建築業形塑城市美學新風貌，提昇城市競爭力與保存建築文化。 台灣文創發展基金會 　　一個以華山1914創意文化園區為基地，以促進台灣文創產業的發展為使命的團隊。它一方面聚焦華山，協助經營華山文創園區成為「一本大書、一個舞台、一種風景、一所學校」，另方面跨出華山，透過各種努力，為進入文創世紀的台灣「建構新經濟、找出新規則、發掘新人才」。

從非觀眾成為忠實觀眾之歷程研究－以屏風表演班為例

為了解決威秀會員開卡的問題，作者蔡宜潔 這樣論述：

　　近年來，國內有越來越多藝文活動、表演組織出現，參與人數也漸漸成長，藝文活動對於國民的重要性提升。然而在表演藝術市場中，表演藝術團體必須面對的除了國內外表演團體作品增加，市場競爭激烈之外，表演藝術觀眾的消費常會受到社會、經濟因素等影響，使表演藝術團體收入無法穩定成長。因此，培養表演藝術觀眾，並提升觀眾對於表演藝術團體的喜好與忠誠度，讓觀眾願意持續觀賞表演，進而成為表演藝術團體的擁護者，對於表演組織而言為一重要課題。　　本研究旨在了解表演藝術組織的觀眾如何從非觀眾成為忠實觀眾的過程，並以成立時間長、累積觀眾數多且與觀眾有密切互動關係的「屏風表演班」做為研究個案，藉由深入訪談，以了解觀眾在成為

忠實觀眾過程中的內外在影響因素、心理狀態與行為。　　本研究發現，觀眾的初次觀賞理由主要是透過不同管道認識表演團體、對於表演團體產生興趣，再加上口碑宣傳，增加對於表演的信任，提升購票意願。初次觀賞時，如果能將表演與自身經驗連結，從中獲得共鳴與感動，會讓觀眾留下深刻的印象。此外，能夠加上愉快地整體觀賞體驗與表演團體主動提供下一次的節目資訊與優惠，會提升觀眾持續觀賞的意願。觀眾在受到表演藝術團體的獨特之處、表演內外與觀眾生活的連結，與好的服務品質所吸引，在累積多次滿意的觀賞經驗後，對於表演品質信賴，成為忠實觀眾；而觀眾加入表演團體的會員與志工後，對於團體會有更高的忠誠度。培養忠實觀眾不僅能維持既有觀

眾，還能透過口碑吸引新的觀眾。本研究透過了解成為忠實觀眾的歷程，以提供表演藝術組織培養忠實觀眾做為參考。