威尼斯象徵的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

威尼斯共和國的故事：西歐的屏障與文明的門戶

為了解決威尼斯象徵的問題，作者WilliamH.McNeill 這樣論述：

　　『中世紀義大利半島各城市只有兩個自始自終堅守自己的獨立性，對人類史而言真是意義非凡:第一是佛羅倫斯；第二是威尼斯，一個表面上看起來停滯不前、政治上亦無波瀾的城市』--布克哈特(JACOB BURCKHARDT) 一群平凡人的不平凡故事！ 　　在大航海時代之前，歐亞大陸西半部人類主要的舞台集中在地中海與歐亞大草原。公元452年的一群逃難者為躲避蠻族阿提拉的攻擊，逃往海上，此地才開始有人居住。五百多年後這個人口不到二十萬人(公元1422年人口數十九萬)的城市變成了東地中海的海權霸主，號稱『東地中海女王』！ 　　公元一0五四年，東西方基督教(拜占庭與羅馬)分裂以後，歐洲政治的分界線從南北劃分

基督教世界與蠻族天地，變成東部的東正教與西半部的天主教，威尼斯的地理位置正好落在交會之處。1453年第二羅馬-拜占庭陷落於奧斯曼土耳其人之手後，威尼斯扮演過保衛基督教世界的角色，更一舉在1571年的雷龐多(Lepanto)海戰讓奧斯曼喪失地中海權。 　　威尼斯的貢獻不只是面具、嘉年華、貢多拉船，還有葡萄酒(馬爾瓦吉亞酒)、肥皂(戰時也可以在敵方船上阻擾敵人的運動)、玻璃與眼鏡、蕾絲(生產地在慕拉諾島)、出版業(1495~1497全歐洲出版了1821本，447本由威尼斯出版，第二名的巴黎只貢獻了181本) 、專利制度(1474年起給予10年的保障)、保險制度。 　　他們沒有如熱那亞赫赫威名的冒險

家—哥倫布；她們也不像翡冷翠(佛羅倫斯)那樣天才輩出—達文西；更沒有羅馬城的歷史光輝與教宗的光環。但是這群務實、腳踏實地，在孤懸海外一隅、靠魚鹽維生的人民，經歷數百年的時光卻能造就海上強權的事業。這個城市遭逢多次生死關頭的危難，卻不曾分裂、內亂，反而更加團結在聖馬可旗幟下，更見淬煉！她的國策符合地緣條件，她參與建構了現代意義的外交體系，她扮演地中海東西兩方商品、技術、知識、美學、文化交流的橋樑，促成西歐從封建體制走向現代。她是威尼斯，一個我們耳熟能詳的觀光城市，曾經在歷史上成就不平凡偉業的小城大國！ 作者簡介 威廉．麥克尼爾 　　芝加哥大學歷史學榮譽教授，史學著作量甚豐，超過三十冊。包括:《西

方文明史》(History of Western Civilization)、《人類社群史》(A History of the Human Community)、《回教世界》(The Islamic World)《古典中國》(Classical China)、《文明的起源》(Origins of Civilization)、《瘟疫與人》(Plagues and People)等，《西方的興起》於一九六四年榮獲美國國家圖書館獎。

威尼斯象徵進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決威尼斯象徵的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。