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威尼斯商人結局的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦JamesJoyce寫的 都柏林人(精裝版) 和的 早安!經典：我們來追劇!必追的中國戲曲十大經典故事都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自時報出版 和字畝文化所出版 。
國立臺灣師範大學 國文學系 陳芳所指導 陳怡廷的 臺灣當代「仲夏夜之夢」的改編研究 （2016），提出威尼斯商人結局關鍵因素是什麼，來自於仲夏夜之夢、莎士比亞、改編、跨文化、三橢圓圖。
而第二篇論文國立中正大學 中國文學系暨研究所 汪詩珮所指導 吳岳霖的 擺盪於創新與傳統之間：重探「當代傳奇劇場」（1986-2011） （2011），提出因為有 吳興國、當代傳奇劇場、跨文化劇場、當代戲曲、京劇、改編的重點而找出了 威尼斯商人結局的解答。
都柏林人(精裝版)
為了解決威尼斯商人結局 的問題，作者JamesJoyce 這樣論述：
22次被退稿的20世紀10大文學經典! 喬伊斯經典短篇小說傑作，百名作家聯合票選，排名超越《百年孤寂》 ★本書譯者為喬伊斯作品研究領域專家、文學博士 ★收錄譯者六千字深度長文導讀，全方位解析喬伊斯及故事創作背景。 都柏林人喬伊斯，從二十二歲開始寫第一篇〈姊妹倆〉，到二十五歲完成最後一篇〈死者〉，寫完了雄心勃勃的十五篇短篇小說，這十五個故事並不是一般的小說結集，而是喬伊斯為了愛爾蘭而寫、由一個個互有關聯的短篇構成的系統，並將之命名為《都柏林人》。 他之所以選擇都柏林來書寫，是因為都柏林正是愛爾蘭最具代表性的縮影，而這座城市是癱瘓的中心。他把城市擬人化，按照「童年、少年、
成年，及社會生活」這樣的順序來全方位展現愛爾蘭的精神癱瘓。 除了癱瘓之外，「殘缺」也是《都柏林人》的另一主題，結構的殘缺體現在故事常常在最後一刻戛然而止，在高潮時留下語焉不詳的結尾。然而，這些未完成的片段更能傳達出意義，形成喬伊斯所謂的「頓悟」；不須刻意尋找，便可發現這十五個都柏林故事都蘊含著「頓悟」的瞬間。 這部文學史上的短篇小說傑作，歷經時間考驗後，終究證明了它的價值——入選二十世紀十大文學經典，留給我們一幅傑出的城市畫像。喬伊斯以藝術家的才華、良知和純粹，征服了愛爾蘭，也征服了世界。
臺灣當代「仲夏夜之夢」的改編研究
為了解決威尼斯商人結局 的問題，作者陳怡廷 這樣論述：
本論文主要採用賈桂琳．羅（Jacqueline Lo）與海倫．吉伯特（Helen Gilbert）所提出的「三橢圓圖」 理論以及帕維斯（Patrice Pavis）沙漏理論等觀點，旨在探討臺灣當代《仲夏夜之夢》改編劇作從「原著文化」（source culture）到「標的文化」（target culture）的跨文化改編過程中所呈現的演繹與創思。本論文緒論主要以羅與吉伯特的「三橢圓圖」理論檢視並剖析改編劇作受原著文化與標的文化影響的過程，並針對現有的文獻進行回顧。第一章〈愛與夢的文化轉繹〉將從文化背景觀察兩種文化之間的異同，論述核心主題的轉變以及跨文化改編的交流狀況，且探討四部改編劇作對愛情
主題的轉繹與詮解，以及改編劇作裡的「夢」的本質與作用。第二章〈情節結構與後設策略〉探討《仲》劇的多重結構系統與，以及改編劇作情節的調整與增刪，以探討其中的衍生與異化。第三章〈角色的權力互動〉，論述角色塑形的深刻意涵，以及角色之間的權力互動。第四章〈語言與演製策略〉則探析四部改編劇作於語言、服裝、燈光、舞臺、表演等層面的新創巧思。
早安!經典：我們來追劇!必追的中國戲曲十大經典故事
為了解決威尼斯商人結局 的問題，作者 這樣論述：
打開書頁，來一趟古代社會自由行，走進古代劇場來追劇。 ★精選十個最具代表性的宋元戲曲，改寫為每篇三千字短篇故事，刻劃宋元時候的社會民風、人性與人情。 ★擺脫拗口文言文，來追宋元雜劇。原來雜劇這麼多采多姿： ◎〈宦門子弟錯立身〉：男主角完顏壽馬是個愛唱戲的公子，與小戲班女主角擦出愛的火花，他決定做｢拒絕聯考的小子｣，不顧科考、功名，跟著戲班跑江湖，每天可以｢團練｣唱個過癮。原來古人也可以這麼熱情的活著！ ◎〈感天動地竇娥冤〉：反映社會對弱勢、對女性的壓迫。如何翻轉弱勢處境，是每個時代都需要處理的社會議題。 ◎〈迷青瑣倩女離魂〉：倩女為了陪伴心上人進京趕考，竟然靈魂
出竅，展現古代女子勇敢追愛、奔放的一面！ ★各篇篇後均附【走進雜劇的勾欄瓦舍】單元，提供背景知識小補充。 本書特色 早安！經典 適合中小學晨讀 ★高手精心改寫，文字典雅簡潔、具現代感。 ★特殊語詞或內容，製作隨頁附註，掃除閱讀障礙，增進理解。 ★篇後均附閱讀補充單元，提供背景知識補充、關鍵句雙語學習。閱讀素養與文化素養一次到位！ ★字大好讀，難字加注音。 ★文圖並茂，全彩插圖，圖多生動。 ★做為國中國文-元代文學的先備閱讀。 閱讀專家 樂讀推薦 林文寶∣ 國立臺東大學榮譽教授 張子樟∣ 閱讀推廣人 許建崑∣ 東海大學中文系教授
游珮芸∣ 國立臺東大學兒童文學研究所教授、中華民國兒童文學學會理事長 曾淑賢∣ 國家圖書館館長 陳幸蕙∣ 作家 王淑芬∣ 作家 林世仁∣ 作家 張嘉驊∣ 作家 謝鴻文∣ 兒童戲劇工作者、作家 好評推薦 ◎王淑芬︰別再說「看戲是傻子」了！捧讀經典好戲，加上與現代接軌的解說；看好戲，養智慧，才不傻呢。 ◎林世仁︰美文名家＋戲劇名家＝古典戲劇變好看囉！ ◎謝鴻文︰十六世紀的莎士比亞戲劇，甚至更遠的中國宋、元戲曲，跨越時空的恆久魅力，在白話又不失古典文學韻味的再現中，折射的思想如日光煦然可親。
擺盪於創新與傳統之間：重探「當代傳奇劇場」（1986-2011）
為了解決威尼斯商人結局 的問題，作者吳岳霖 這樣論述：
在「當代傳奇劇場」創團二十五年後的今日，我藉「跨文化劇場」的「反向」思考，重新評價當代傳奇劇場的劇作及其在台灣戲劇史的定位，並審視東方劇場的價值與藝術本質。本文以「當代傳奇劇場／吳興國生命『史』」的角度，透過「創新」與「傳統」兩個角度架構並梳理其劇作的「擺盪」性，在對應當代戲曲的發展以及社會文化的氛圍的同時，擷取「當代傳奇劇場」的時代價值。 之所以能夠重探「當代傳奇劇場」，立足於其在「創新」與「傳統」開展出兩條創作路線，因而藉此提問：當代傳奇劇場在如此「擺盪」的創作軌跡上，可否找到屬於自身的「主體性」？ 本文的第二章焦點在於「創新」，以七部「西方混血」之作，分別論述吳興國
的劇場實驗及其意義，並於過程裡鬆動「京劇」作為表演的主體位置。第三章則透過兩部與創作者吳興國生命共鳴的劇作──《李爾在此》與《等待果陀》，於「創新」中重新尋回創作者的藝術本質，也就是「傳統劇場」的價值。同時，在回溯「傳統」裡，看到「新型態」誕生的可能。第四章的核心為當代傳奇劇場的「中國改編」作品，以及「傳統老戲」的重演。除是在「傳統」基礎上有所創發，更提煉出「傳承」老戲的意義，並且觀察出當代傳奇劇場在「當代戲曲史」承先啟後的位置。 最後，本文雖以「創新」與「傳統」作為架構，但也在論述裡拆解掉這樣的二元關係，故，其所擺盪的實是吳興國作為劇場主導者的「主體性」。於是，當代傳奇劇場雖有其時代意
義，但如何重新檢視自身的創作歷程，回歸其藝術本質，繼續深化劇作的內涵，而不是著力於形式上的置換與拼貼，並找到「尋覓中的主體性」，或許才是當代傳奇劇場得以繼續開創傳奇的可能。