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魔靈貓養育聖典：學會行為溝通密碼+魔力地圖，解讀喵星人內心情緒，建構愛與情感能量

為了解決如果可以吉他教學的問題，作者JacksonGalaxy 這樣論述：

世界權威貓教父Jackson Galaxy，唯一授權！ 狂銷突破10萬冊 Amazon排行榜連續五年霸榜 《管教惡貓》完全實踐版   　　※ 以下這些狀況，是否讓你超想說「他喵的」！！！ 　　▶ 換了千百種貓砂，但牠就是不願意用！（最愛尿在腳踏墊、我的床和沙發上） 　　▶ 貓咪尿在我的衣服上，是不是討厭我？（還一臉嫌棄地瞪著我） 　　▶ 露肚子給我看，摸了以後卻又抓我！（呵……但我每次都中招） 　　▶ 明明每天都陪玩，但半夜還是瘋～狂～喵～叫～（崩潰！明天一早還要上班） 　　▶ 領了新貓回來，但發現牠會欺負舊貓。（我好愧疚……是不是害了原本的貓？）

  　　本書為世界權威貓教父傑克森從業30年來的集大成之作， 　　不僅是動物星球長壽熱播節目《管教惡貓》的精華， 　　更是全球貓奴期盼10年，必備的一本重量級作品。   　　★ 6項貓式心流，從根本改變問題行為 　　貓老爹傑克森說，貓咪之所以會亂抓、亂叫、咬人等， 　　無非都是缺乏自信的表現。撇除身體不適導致的惱人行為， 　　更有可能是因為領地問題、狩獵活動不足造成的焦慮。 　　因此，替貓咪建立自信，產生「魔力」（mojo）就是貓奴們責無旁貸的義務！ 　　只要透過「6項貓式心流」（HCKEGS）維持牠們體內原始野貓的本性， 　　惱人問題自然消失無蹤。

　　 　　HCKEGS是指貓咪最核心的活動：狩獵、捕抓、殺掉、進食、理毛、睡覺。 　　唯有每天規律地幫牠們設定玩樂計畫，完成這些任務， 　　你和你的貓才能維持珍貴的人貓關係。   　　而一隻心靈健康的貓咪最關鍵的就是「狩獵活動」與「領地維護」。 　　住在室內的貓咪不像以前會在外打獵， 　　所以你必須利用遊戲（逗貓棒）模擬出正確的打獵場景， 　　讓牠從擬定作戰計畫、跟蹤、撲擊、咬殺等一連串沉浸式體驗中獲得自信。 　　再搭配最佳住宅貓化（貓跳台、層板、繭窩等）與貓咪電視（對外窗）， 　　就能解決諸多行為問題，和你家貓咪度過充滿正能量的每一天。  

　　#貓老爹備忘錄：記住，每天陪貓咪玩遊戲就和每天帶狗去散步一樣重要！   　　★ 莫希多貓咪VS拿破崙貓咪VS壁花貓咪，你家貓咪是哪一種？ 　　「我家的貓只要看到陌生人或貓，就會一邊尖叫一邊跑去躲起來……」 　　「我家的是占有欲很強，超級不親貓，所以我不敢再養第二隻。」 　　「但我家的貓是人人好耶～個性溫和，親人又親貓。」   　　以上在描述你家貓咪的性格前，不妨先看看下列貓老爹的「魔靈貓原型」， 　　將有助於更認識你的貓！   　　․莫希多貓咪：充滿自信的代表，也是其他貓咪最好的衝突調停者。 　　會在門口迎接你回家，朋友來你家時牠也無所畏懼，不

會害羞扭捏，而是像個主人般善盡地主之誼。 　　․拿破崙貓咪：又稱過度占領者。牠們不相信自己擁有這個領地， 　　無時無刻都怕領地被占走，常表現出過度守護地盤的樣子，比如噴尿、亂抓、追打其他貓咪等。 　　․壁花貓咪：常成為拿破崙貓咪的受害者。壓根不相信自己有資格擁有地盤， 　　所以常打不還手罵不還口，最後會穴居在沙發下、床底下、衣櫃裡，戰戰兢兢地過生活。   　　雖然無法用這三大類型完全概括貓咪的性格；但多貓家庭卻能以此為切入點，觀察牠們彼此的互動，安排對貓咪們最好的相處方式。   　　․莫希多貓咪：持續用「貓式心流」維持魔力，每天揉牠吸牠吧！ 　　․拿破崙貓咪

：善用魔力地圖找出「衝突地點」的規律，確定貓砂盆、貓窩、貓抓板等是否平均分布。 　　若是多貓家庭，也可利用此地圖找出每隻貓的核心基地，以此為中心進行更完善的資源分配。 　　․壁花貓咪：不要再因為心疼而把食物、貓砂盆主動拿到牠身邊了。 　　替你與你家貓咪設定挑戰界線，漸進地堵住牠的躲藏點、制訂訓練與獎勵套餐，為牠擴大舒適圈，找回自信心！   　　#貓老爹備忘錄：魔力地圖就像哈利波特裡的劫盜地圖，所有祕密一覽無遺。   　　★ 10條貓砂盆原則，掃除亂尿地雷 　　亂尿尿這行為絕對是破壞人貓關係的第一名。 　　貓咪會因為無法使用貓砂而焦慮，貓奴更會因為每天要清理貓尿

而崩潰。 　　不過只要把握書中貓老爹的「貓砂盆十誡」， 　　並搭配魔力地圖找出貓咪的核心領地，就能大大降低亂尿的機率。   　　除了貓砂種類、貓砂盆的大小、是否有蓋、擺放地點， 　　甚至是貓砂盆附近的氣味，都會影響上廁所的意願外， 　　另一個多數人不知道卻極為重要的是： 　　「在告訴貓咪不能在這裡上廁所後，有沒有把正確地點介紹給牠？」   　　本書中的「對／不對技巧」在此就派上用場， 　　除了能解決亂尿問題外，也可以改善貓咪亂抓家具等狀況。 　　記住，當貓咪犯錯時，罵牠、處罰牠、按著牠的頭去聞貓尿都沒有用， 　　牠們無法理解你的這些懲罰。 　

　不要只一味說不能做什麼，要把「在哪裡做這件事才對」也一併讓貓咪知道，才能杜絕讓你抓狂的種種困擾。   　　#貓老爹備忘錄：不要只跟貓咪說「不對」，請把什麼是「對」的也告訴牠。   　　★ 7大和樂絕招，幼兒與多貓家庭必讀 　　貓咪能不能與其他動物，甚至是孩子和樂共處的關鍵在於你： 　　你願不願意花些時間依照書裡的「7大和樂步驟」，讓兩者慢慢熟悉彼此？ 　　學會這種減敏化將能大大降低兩隻貓或貓與孩子衝突的機率， 　　以及在孩子的成長過程中能為貓咪做哪些事， 　　讓貓咪成為孩子人生中最好的朋友！   　　★ 8帖良方，對症改善step by step

　　如果你遵照傑克森的指示，每天用正確的遊戲方式陪貓咪玩； 　　但問題行為仍未改善的話，別擔心！ 　　傑克森於本書中特地鎖定8大令貓奴頭疼的領域， 　　如「亂抓家具」、「愛攻擊人的腳」、「突然打架」、「半夜暴衝」、「焦慮亂叫」等， 　　更細緻地分析貓咪的內心，一步步講解改善步驟， 　　讓你與貓咪最終都能獲得最棒的魔力時刻！   　　只要學會這本聖典裡提供的技巧與概念，將能讓你們更愛彼此， 　　你和貓咪之間的情感關係絕對能更上一層！   本書特色   　　✽獨家揭密！傑克森的吉他盒都裝著什麼法寶？ 　　✽收錄「魔力地圖」與「逆藏寶圖」的繪製方式，

一眼看透貓咪問題熱點。 　　✽附「貓咪演化年表」、「貓咪歷史大事紀」，隨時補充趣味小知識。   珍藏推薦   　　杜瑪動物醫院貓行為獸醫師林子軒──專序推薦   　　志銘與狸貓｜「黃阿瑪的後宮生活」 　　漿爸｜阿晧 　　Leslie｜知名動物溝通師 　　愛貓聯盟｜全台最大貓咪領導性社群品牌   各界讚譽   　　「這本《魔靈貓養育聖典》基本上就是如何營造貓魔力的寶典。書中從貓的原始型態到人貓相處可能遭遇的問題，都一一完整剖析。不只記載了所有你該知道的貓咪知識，更是藉由傑克森豐富的人貓問題處理經驗，教導你用更易懂、更能落實的方式來解決問題與需求。

」──林子軒（杜瑪動物醫院貓行為獸醫師）   　　「記得當初要帶第二隻貓俊榮回家前，就曉得第一隻貓豆漿很排斥貓咪。好在磨合前就有參考了本書作者Jackson在影片中提到的許多觀念，最後讓磨合變得順利。這次閱覽完這本書，依然非常佩服作者對貓的理解，非常推薦給所有貓奴們！」──漿爸（阿晧）   　　「我以為我已經夠了解貓了，這本書讓我對貓更深入骨髓地了解，簡直是作為另一隻貓的觀點來解讀貓！」──Leslie（知名動物溝通師）   　　「我是通過國際動物行為諮詢協會（IAABC）認證的貓咪行為學家與註冊獸醫技術員，我所在的州僅有兩三人通過這項認證。因此我能以這張證照擔保，本書

展示的每個概念與插圖絕對令人驚嘆。就我的從業經驗，許多業主需要看到圖片才能充分理解一個概念，而這本書正是這項領域的翹楚。 　　雖然我已經是有證照的貓咪行為學專家了，但仍從本書中收穫了更多有關貓咪的各種知識。我可以保證，本書絕對是我讀過關於貓咪最完整、最權威的指南！」──Siamic（Amazon讀者）

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音樂會曲目解說

為了解決如果可以吉他教學的問題，作者蔡庭芳 這樣論述：

音樂會曲目解說巴赫：《A小調管風琴協奏曲—來自韋瓦第》作品593Johann Sebastian Bach：Organ Concerto AfterAntonio Lucio Vivaldi in A minor，BWV593改編自韋瓦第《A小調雙小提琴協奏曲》op.3 no.8的管風琴版本，仍然反映了巴哈的巴洛克風格。從巴赫在音響上的要求，值得我們深思一件事：如果以巴赫的角度看現今電子琴的進步及豐富的觸鍵，不知道他會不會因此設計出令現代音樂家驚奇的音色？會不會希望再尋找到更豐富的音源，為的是更能呈現他在編曲上的概念呢？考慮以上的情況，在編曲的選擇上，似乎有很大的空間，讓筆者在配器上多加著墨

。許多來自義大利和法國風格的音樂充斥在威瑪宮廷裡，但是，在音樂和宗教上巴赫都有自己的原則及標準。由於他的創作風格漸趨成熟，有能力用更成熟的角度來分析音樂，他改編了韋瓦第的作品後，開始捨棄過去所堅持的新穎手法。逐漸地，他的音樂就像他的主題那樣較少裝飾，成果也較少受到爭議，他的音樂主題簡明、曲式清晰、富邏輯性且又亮麗輝煌。 筆者看過由巴赫修改後的樂譜，認為是一首值得再次改編的曲目。因此，筆者以下列四大方向做為編曲的原則：(1)突顯早期大協奏曲風格的特徵。(2)尊重韋瓦第在大協奏曲上的特殊貢獻。(3)保持巴赫改編韋瓦第作品的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。(4)筆者依電子琴之音色製作原則改編成獨奏

曲。巴赫改編韋瓦第作品後的優點及巴赫個人在協奏風格上的突破。筆者從巴赫改編韋瓦第作品的樂譜中，看出更多編曲上的可能性及突破，但是唯有數字低音的傳統方式沒有改變。另外，若想在電子琴上呈現關於韋瓦第的配器概念，會有很大的挑戰。電子琴為了模仿小提琴的實際音色，編曲時需同時混疊一些相似音質的音色；演奏時更要模仿提琴的弓法及音樂語氣(articulation)，才能補足單把小提琴在電子琴音源上的破綻。為此，筆者決定了編曲原則：(1) 在配器的部分加以創新，但不完全局限於巴洛克的協奏曲風格中，獨奏樂器與大樂團間那種相互競奏的氣氛。(2) 雖然韋瓦第的原譜並無使用管樂器，但是為了曲子結構能夠表現得更清楚

，我決定加入獨奏木管樂器去展現不同的演奏技巧。這樣的配器聆聽起來會更顯得趣味。夫斯基：《第六號交響曲》作品74號，第四樂章Pyotr Il’yich Tchaikovsky：Symphony No.6in B minor Op. 74, “Pathétique”, Finale第四樂章為終曲，是悲痛的慢板（Finale, Adagio lamentoso-andante），曲式為自由的ABA三段體。《第六號交響曲》四個樂章的調性設計相對保守，各以b/D/G/b為主要調性，較古典交響曲的形式還自由一些。一般交響曲的終曲都是快速、壯麗，而《第六號交響曲》的第四樂章則正好相反，為強調「悲愴」的慢板樂

章。第一、三樂章比較傳統，分別附有序奏的快板與詼諧的快板。柴可夫斯基將古典形式的二、四樂章對調，脫離習慣用法將原本該慢的第二樂章變快，而該快的第四樂章變慢 。以下將從三個角度來探討《第六號交響曲》的創作技法。(1) 柴科夫斯基個人特有的細膩旋律。在俄國的音樂表演市場中，柴科夫斯基一向備受重視。這是因為他的作品旋律動聽，背後隱藏的情感總是直指聽者深層的心。真摯、熱忱的愛是《第六號交響曲》的主要創作源泉。柴科夫斯基非常注重音樂中必備感人抒情的段落，同時又要呈現震攝人心的戲劇性效果。他擅長運用小巧的主題與樂念、樂句長度不一、偏好半音變化的長樂句、旋律具有歌唱性；樂句要包含著豐富的情緒，表現出如嘆息

、悲傷、滿足……等等豐富的情感暗示。(2) 柴科夫斯基的和聲手法。柴科夫斯基的和聲豐滿渾厚，顯露出深刻的思想和高度的藝術性。 研究柴科夫斯基作品的阿薩菲耶夫（Boris Vladimirovich Asafiev）表示：「整個樂團的幾個尖銳和弦，就像釘進棺材裡的釘子一樣，強調音樂的悲劇性。」(第四樂章，1小節，第一拍，譜例7) 。和聲是作曲家拿來暗示、象徵、堆砌、轉化情緒的重要工具，對柴科夫斯基來說，先前古典樂派傳統的和聲規範已經不敷使用。他積極地擴展浪漫主義的精神，挑戰和聲上的限度。例如：多彩的半音階和聲是渲染音樂戲劇性的最佳的手法，也可以用來強化樂句及音量的對比。[譜例7]《第六號交響曲

》，作品74號，第四樂章，1小節，第一拍。柴科夫斯基在音響上的突破。美學家克羅齊（Benedetto Croce，1866-1952）說：「真正的欣賞是再造藝術家的直覺。」筆者認為《第六號交響曲》第四樂章，可依四大要素的方向加以詮釋：(1)以「標題音樂的角度」去詮釋。(2)以「古典形式的構造」去詮釋。(3)以「作曲者各人特有的感情世界」去詮釋。(4)以「演奏者內心壓抑的情感」去詮釋。法雅：《三角帽》，終曲Manuel De Falla：El sombrero de tres picos，Danza, final《三角帽》（El Sombrero de tres picos）以八個組曲組成，筆者

只演奏終曲（Danza final），所以本文只對終曲的部份作探討。法雅為了把民族氣質的精神與美學永存下來，他像阿爾班尼士與葛拉納多斯的做法，把響板與鈴鼓，及具有民族特徵的節奏、音階和曲調，融入他的作品中。《三角帽》演出時，第三幕的三首舞曲相當著名，以組曲型態演出。《終曲之舞》（La danza final）穿插著方當果（Fandango）、塞吉迪亞（Seguidilla）、費魯卡（felucca）及霍塔（Horta）……等西班牙主要舞曲的節奏，使《終曲之舞》表現出前所未有的獨創性。《終曲之舞》棌用許多強音記號，聽起來會令人為之雀躍。另外，低音部的半音線條與和聲使用弗里吉安調式及現代的半終止。

但是，引人爭議的是，法雅歌曲中的要素出自於那種文化呢？法雅的音樂風格聽起來受到歐洲拜占庭文化影響的西班牙教會音樂、阿拉伯及東方音樂的影響。法雅的器樂曲及管絃樂的作品中都聽得見西班牙吉他的舞蹈節奏；他喜歡在後樂句使用西班牙民間曲調下行半音等等特色。法雅十分欣賞古老的安達魯西亞歌曲(anle hondo)，所以他在《終曲之舞》中採用安達魯西亞的舞曲風格，經常以中庸的速度演奏，3/4與3/8節拍，曲式為ABACA的輪旋曲(rondo)。首先八小節3/4拍短小的序奏，然後A段是由吉普賽的霍達舞曲特性的第一主題開始。這個第一主題在10-17小節（譜例15），法雅在和聲上使用持續低音，之後雖然是3/8拍但

聽起來像是回到了3/4拍，18-35小節由鋼琴與豎琴之外的管弦樂團來支持，由木管與小提琴奏出旋律。其後由鋼琴、豎琴、弦樂的滑奏，變成了稍快（poco piu mosso）的節奏性樂段，乘著低音部三連音符快速音群，法國號與小號奏出馬厝卡舞曲。像這樣的主題持續著，同時鋼琴、豎琴以滑奏或琵音來裝飾。蔡庭芳：《人間》《人間》為筆者的畢業創作。在這部作品中，其中各樂章所顯示出的衝突對比及思想態度也極為不同。以下為本文探討的主要方向：1.筆者簡介。求學於東海音樂研究所期間，除專心於課業與音樂教學上，在上帝的指引之下成為耶和華見證人，且開始展開聖經教育的義工工作。身為一名耶和華見證人，使筆者更加重視基督徒應

負起的義務與責任，也從學習聖經的過程中養成良好的思考習慣，方能在學業與工作的雙重壓力下，還能穩定的保有自制的情緒及健全的靈性。透過聖經的指引，筆者的生活不再只是隨波逐流，而是更有力量去實踐自己的生涯規劃；面對信仰的堅定，也奠定了不同於以往的全新價值觀。宛若新生的筆者堅信善行不是要等到人生順境時才追求，而是應該落實在生活及人生目標中。創作《人間》的想法，是期待透過自身微小的力量與上帝的指引，能讚美、榮耀上帝。2.電子鍵盤樂器的能力與極限。數位音樂發展至今約20餘年，電子鍵盤樂器只是其中一部份；筆者畢業製作使用的樂器是YAMAHA的Stagea 及EL-900m。電子鍵盤樂器在音域和演奏上不像真實

樂器有那麼多音高及技巧的限制，這也是人們不斷研發電子鍵盤樂器的原因之一，目的就在於想要突破真實樂器本身先天上的限制。也因為仍在摸索階段中，使得筆者在創作上除了享有樂器的獨特優勢外，亦有相當的阻力存在，如：電子鍵盤樂器本身仍有一些編曲上的限度及難度，例如模仿真實樂器的音色編輯、演奏表情的音樂語氣(articulation)……等。所以，筆者創作《人間》時，將其定位為電子琴的獨奏曲目，而非電子琴演奏管弦樂編制的曲目。3.信仰的助力。創作《人間》的過程中，宗教意涵是為創作的泉源與主軸，也是筆者成長過程的心情寫照。生活裡透過理性的思考及具體的行動後，轉而將求得的智慧以音樂為媒介，表達對造物主的感激之情

。此曲初創時，筆者對宗教並無涉獵，但完成作品時，已是一位受過訓練的基督徒及傳道員。筆者不斷的尋找具體證據，實際將上帝的智慧運用在生活上，進而對造物主逐漸產生信心，並且改善了人生觀。由於筆者喜愛體會生命的各式面貌，所以積極參與社會志工活動至今仍無間斷，更深刻體認到關懷及幫助他人，能令人快樂，但從中獲得最多快樂的則是自己；筆者又領悟到有些事其無形的價值遠比實質財富帶來更多的快樂。故此，筆者對自己的期許，建立於以下兩點，「終生以謙和的態度學習」及「健全平衡的思想」，這幫助筆者面對逆境，仍保持積極的心及幽默的看法。這樣的經歷不僅充實了音樂的創作靈感，也使筆者在音樂詮釋方面大有突破。即使音樂沒有歌詞，筆

者仍能用每一個音符清楚地描繪出創作的主軸，表明一時期、一個體、一群人或者一種概念。以下詩作為筆者寫曲時的心路歷程，做為引導聆聽者進入《人間》曲意的敲門磚：人間轉身回望人潮，狂流兀自起了又落，轉眼消失極盡。再一次睜眼，踩踏附著在大地上的混亂足跡，追索模糊滄灰的輪廓，薄弱的理解力飄飄浮浮圍繞著我，預知循環的悲傷停靠在人間。4.電子琴獨奏曲《人間》的創作理念。第一樂章，人類的仇敵：死亡的行為與撒旦的詭計(受造眾生都受制於徒勞的景況。羅馬書8:20)。第二樂章，最後的日子：末期徵象的預言(戰爭、糧荒、大地震、瘟疫、世道人心、對所有國族作見證。路加福音21:10、11，馬太福音24:3、7、14)。第三

樂章，大群人：上帝的帳幕在人間(地上不再有死亡、哀慟、呼號、痛苦，從前的事已經過去了。因為，對受造眾生來說，耶和華上帝就是一切。啟示錄21:3、4)。5.作曲手法探討。(1) 新的音階設計。(2) 旋律與主導動機的不同。(3) 不規則節奏。(4) 和聲與終止式的原則。(5) 自由之樂曲形式。(6) 以聆聽者角度進行創作。(7) 配器之變形。(8) 時間中止的概念。6.創作意識與表演意識的落差。以《人間》一曲來說，由電子琴造就的一人樂團，除了能像作曲家用腦寫下創意及記錄樂思外，同時也能像演奏家用肢體表現音樂的內涵、情感及視覺藝術，因此可以減少創作意識或是表演意識所帶來的衝突性。

吉他入門一本就上手：從零開始(4版)

為了解決如果可以吉他教學的問題，作者不拘時 這樣論述：

　　因網路上的流行歌譜取得容易，本書不收錄大量的流行歌曲樂譜，主要針對從零開始的入門者的基礎彈奏和讀譜做更多說明，解決入門者常見問題，並能自行簡單處理取得的網路歌曲譜。 　　◎從零開始，超級初學者適用 　　這本入門書是專為對吉他有興趣的入門初學朋友所設計，考量到大部分初學吉他的朋友通常一開始目標較小，可能只是想先彈彈看，於是不拘時老師整理了許多教導初學者時的心得與發現，為了滿足一般初學者的想法，像是：不想聽樂理、想自己可以彈網路上找的譜、如何對著譜邊彈邊唱、想用簡單的和絃彈所有的調、不想唱了如何彈點小演奏等等。 　　而本書特別的編排模式，讓初學者從主旋律，伴奏再到演奏

入門的循序漸進，詳盡清楚的說明彈奏吉他時的必備概念，和簡單的歌曲處理概念， 讓初學者看完本書後，能有自己基本的簡單處理歌曲能力，也讓初學者彈出興趣後，可以再自學其他流行歌譜和教材。 　　◎ 輕鬆擁有吉他三大方向—單音、伴奏、演奏的入門能力，簡易彈奏各種曲譜不求人！ 　　－單音部份，為歌曲主旋律演奏，同時結合 3 種類型樂譜（簡譜，五線譜，六線譜）的視譜教學，讓入門者可以快速簡單的彈奏出主奏音樂。 　　－伴奏部份，分為左手和絃按壓，右手簡易節奏彈奏來分別演練，加上嘴巴對拍、靈活運用移調夾的方式來完成各種曲調的彈唱；最後再學習左手裝飾技巧以及伴奏模型的組合運用讓彈奏更有趣和豐富。 　　－演

奏部份，則以清楚的說明及教導特別的簡譜演奏法，讓入門者在彈唱之餘，也能彈奏練習簡單的 2 聲部演奏曲，體會簡易的演奏曲之美。 　　本書在內容順序上，從彈吉他的基本常識、如何拿好吉他、先彈彈看開始，教你看簡譜、五線譜、六線譜，進而按和弦彈伴奏、自彈自唱、使用移調夾，再進化到雙聲部、簡易演奏，進階技巧應用，循序漸進讓你簡單又輕鬆的進入吉他的美麗世界！ 本書特色 　　1. 超實用：著重吉他入門彈奏、歌曲處理，刪除艱深樂理說明 　　2. 超明瞭：彈奏者視角範例圖片，一看就懂清楚說明 　　3. 超有趣：單音旋律、伴奏、小演奏，三大方向多元打底學習 　　4. 超特別：學習用簡譜彈出簡易演奏曲，以及簡

易伴奏模型的靈活套用 　　5. 超方便：增加QR掃碼聽範例，用手機就能看到哪聽到哪

台灣獨立搖滾樂團中性別角色的壓抑與實踐：以十個女吉他手為例

為了解決如果可以吉他教學的問題，作者黃亭境 這樣論述：

本研究主要是在探究台灣樂團中女性吉他手的性別角色，從她們的學習經歷、組團過程中了解到她們的對於自身性別上的認同，以及她們如何對於自身性別的展演。傳統上搖滾樂是屬於非常陽剛的形式，尤是吉他手更是表達男性氣慨最重要的方式，女吉他手在女性樂手上的比例也是偏少，這也顯示了搖滾樂團當中的樂手中充滿了許多性別的問題。　　由於搖滾樂缺乏女性認同和女性楷模，也會導致許多女性吉他手落入了不是模仿男性，不然就是被放在和男性比較的窘境中，所以如果可以有更多的女性參與其中，就可以打破女性不適合成為女性吉他手的刻板印象，而使得搖滾樂可以容納更多元的文化。而本研究訪談了十位台灣的女性吉他手，發現在台灣的搖滾樂當中，也是

有許多類似的問題，男性不論是在教學場域上、創作能力、彈奏技巧上，都對女性有許多刻板印象。這些刻板印象都是來自於對性別上的劃分，女性容易被當成不專業的代表，於是許多人在組樂團或是找吉他手時，對女性都是較不信任的。但是我們也可以從研究中的這些女性吉他手在參與台灣搖滾樂團的經驗中看出，她們是如何擺脫男性對她們的刻板印象，以及她們對於性別上的展演。對於她們自己身處在搖滾樂團當中的吉他手身分也不再只是被劃分成相對於男性的對比，她們可以用多元的方式來表現。