好久不見的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

散步新東京 ：9大必去地區×158個朝聖熱點，內行人寫給你的「最新旅遊地圖情報誌」

為了解決好久不見的問題，作者杉浦爽 這樣論述：

東京，那個你每年都想去的城市，現在變成了什麼樣子呢？ 在地人氣插畫家用1000張以上手繪插圖，帶你重新探索這個古老又新潮的魅力城市！ 這一年，讓我們一次又一次地回訪東京！ 　　圖文創作者Fanyu、偽日本人May、旅日作家Miho、《手繪旅日拾光》袁育媃──東京達人一致推薦！ 　　★散步，是認識東京最迷人的方式★ 　　搭上山手線，進入東京的玄關口【丸之內】，品味百年【淺草】的小吃，逛過【青山•原宿】一家又一家的美麗櫥窗，在【日本橋】探訪各種充滿復古風情的特色店家，在【新宿】的空中庭園微醺，在絕美的【東京鐵塔】前縱聲歡笑…… 　　★從地鐵站出發，滿足「各種目的」的一日路線★ 　　1.

追求「奢華風」的品味玩樂── 　　範例：從東京車站出發，安縵飯店早餐→丸之內紅磚廣場→皇居外苑→GRANSTA商場 　　2. 盡享「文青系」的滋養心靈── 　　範例：從西荻窪車站出發，輪島之路→古書音羽館→雜貨天堂購物→法式小酒館&甜點店 　　3. 經典「觀光客」的美食購物── 　　範例：從新宿車站出發，新宿御苑→伊勢丹百貨→柏悅酒店下午茶→黃金街&回憶橫丁 　　4. 體驗「懷舊感」的自在暢遊── 　　範例：從淺草車站出發，仲見世通商店街→日式喫茶店Pelican→傳統手工藝品→駒形泥鰍鍋 　　5. 觸動「建築迷」的空間巡禮── 　　範例：從日本橋車站出發，東京港遊船→

三井記念美術館→日本橋三越→榛原和紙專賣店 　　本書從東京9大區域當中，介紹158處景點，包括日新月異的新宿和澀谷、保留懷舊街景的原宿、青山、上野和麻布，特別收錄在地人才知道的特色市集，包括谷根千的「一箱古本市」、深大寺的「達摩不倒翁市集」以及丸之內的「大江戶骨董市」，還有「東京龍宮」、「目黑川賞花之旅」、「大井賽馬場」、「愛馬仕電影院」等內行人才知道的私房景點，通通都在本書裡！ 　　悶了這麼久，趕快來計畫一場東京小旅行吧！造訪那些充滿下町風情的咖啡廳、風格前衛又創新的小眾藝廊、融合西方建築與日式美學的庭園，你會發現東京的魅力不只是美食美景，每一塊街區都遍布了無數引人入勝的小店，開始用雙腳

細細品味東京的今昔故事吧！ 本書特色 　　【特色1】在地達人帶路！熟悉東京新景點的當地人帶你穿梭巷弄，同時收錄私房散步路線與經典景點，深入認識不同面向的東京。 　　【特色2】自助旅行必備！九大區域分類，每個單元就是一日遊玩景點，每一條路線都是獨立，可自由組合、創造出專屬於自己的東京旅程。 　　【特色3】紙上開始旅遊！超過1000張手繪遊記，風格包羅萬象，包括建築和街道、美點和雜貨小物，即使宅在家，也可以跟著作者來一趟紙上旅行。 　　【特色4】私房東京景點！書中每個街區都是作者親自走過的絕佳散步路線，結合文化、建築、美食、藝術與時尚，最值得細細品味的城市風景。 誠摯推薦 　　「讓人

憧憬下一趟的東京插畫散步；也讓人想望在自己定居的城市，藉由散步和紀錄看見旅行的風景。」——圖文創作者／Fanyu 　　「有多久，沒有到東京散步了。滿溢青春氣息的原宿、有著復古情懷的淺草、大人系氣質路線的麻布，以前熟悉的東京、又變成什麼模樣呢。下一趟東京、就跟著日本插畫家的腳步，探訪新面貌的裏東京，走出屬於你的輕旅行。」——偽日本人May․食遊玩樂／May 　　「在書裡，不只是我的生活圈與散策之道，東京的人情味、成熟、華麗等不同風貌都變得更令人想細細感受。」——旅日作家․「東京不只是留學」版主／Miho 　　「柔和的插畫以及滿滿的私房景點，字裡行間交織著作者觀察東京的演變，細細品味，讓人想

立刻再訪東京！」——《手繪旅日拾光》作者／袁育媃 　　（依首字筆劃排序）

好久不見進入發燒排行的影片

劇本敘事中的家・國再造： 以李國修、紀蔚然、吳念真劇作為核心

為了解決好久不見的問題，作者許正平 這樣論述：

八〇年代的小劇場運動是臺灣現代戲劇與劇場發展上的分水嶺。在美學上，小劇場運動逐漸揚棄了盤桓臺灣戲劇創作年深日久的寫實主義，從實驗劇場開始，而前衛劇場，在八〇年代後半發展出反敘事、反文學性、反鏡框舞臺、去中心意義、解構的後現代劇場風格。在意識形態上，則從反共抗俄、大中國主義等由統治官方宰制的集體大敘述中解放出來，並與解嚴後勃發的本土主體意識呼應，勇於涉入過往被視為言論禁忌的種種議題，也各式的社會運動或政治場合現身，使劇場從過去的政策宣傳工具，一轉而為激進的社會抗爭利器。美學與政治的雙重轉向，造成的影響之一是，導演劇場的興起，劇作家與劇本的影響力式微，甚至遭到劇場排除。九〇年代後，雖純粹能以劇作

家身份持續寫作，並獲得演出製作的創作者，紀蔚然是其中之少數，但多數劇場創作者則同時擁有包括劇作家、導演、演員等複合式的創作主體，如李國修、王友輝、汪其楣等，而吳念真則是從電影的編導轉進劇場創作領域，足見此時期劇作家跨域之多元。本文試圖從美學與政治的二元對立分法中另闢蹊徑，觀察前衛劇場潮流與解嚴之後，實際投入劇本寫作並演出的李國修、紀蔚然、吳念真等三位劇作家作品，他們在導演做為創作主體的當代劇場裡發展出什麼樣的劇本敘述策略，衍異出新的美學形式？其中，編導演三位一體的李國修，以拼貼與後設的結構，打散線性敘事的封閉性與整體性，探問個體記憶的虛實真假；紀蔚然則透過「反傳統的敘事模式」，突出說話者的欲望

和主體，質疑寫實、客觀敘事的可靠性；從電影轉進劇場的吳念真則結合了通俗劇敘事與臺灣新電影的新寫實主義美學，將可能是規訓式的集體大敘述轉化成抒情的個人微型敘述。同時，也援引解嚴後臺灣文學學界的後殖民論述，及另外演繹出的本土後遺民寫作研究，討論三位劇作家在面對本土主體意識興起的新政治敘述時各自殊異的創作關懷。身為外省第二代的李國修面對主體意識的轉換，油然而生花果飄零的感嘆與焦慮，這樣的困境或許不完全來自於自己的不認同，而是本土情境本身所形成的排他性，他是一個被排擠出去的他者，於是，他只能後設式的透過自己的創作打造一個只有不在了的父親（和自己）存在其中的理想（家）國。對於本土主流論述對於家國的重塑，

紀蔚然則採取激進亦虛無的解構策略，集體的大敘述實則只是集體的妄想，明顯呼應了後殖民的多元差異觀點。吳念真則往往採取女性視角來觀照男性的敘述霸權，構成了家與國雙重壓迫下幽微的女性史詩。在美學與政治的雙線對照下，勾勒出劇本創作在集體敘述瓦解之後，如何重塑自身的敘述策略，又如何回應現實的多元發展。

川端康成掌中小說集1 掌の小説

為了解決好久不見的問題，作者川端康成 這樣論述：

魔術師之花──了解川端文學必讀之作 　　《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 　　研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深

厚的功力。 　　川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」

依附與分裂──當代台灣原住民族紀錄片發展研究

為了解決好久不見的問題，作者徐國明 這樣論述：

自1990年代中期以來，台灣原住民族紀錄片歷經將近30年的發展，早已形構出獨特的脈絡肌理，但具有歷史視野的系統性研究，至今仍付之闕如。承此，本論文將從發展史的角度切入，具體爬梳原住民族紀錄片的進展歷程，並且，錨定其中三個分期階段，施以更為清晰可見的歷史結構，從不同生產條件提供的多元化時期（1994-2005）、建置原住民族傳播管道的體制化時期（2005-2014），再到屢屢倍受國際影展肯定的國際化時期（2015-），透過這些歷時性階段的深入探討，不只見證解嚴後台灣政治轉型和社會變遷如何深刻影響原住民族群對於紀錄片製作的實踐行動，也充分體現原住民族紀錄片在生產方式、傳播管道、美學表現、影展策略

的豐富議題。在章節架構的布局上，首要側重政治體制統御、策動的具有主宰性的外部驅力，凸顯原住民族紀錄片於發軔之初相當直接的受制關係，但隨著原住民族文化生產場域和傳播生態的自主性增強，台灣紀錄片市場機制逐漸成熟，置身其間的原住民導演身臨這樣的趨勢變化，也開始折射出不同以往的創作向度。簡要地說，第二章在揭開原住民族紀錄片的興起背景時，就特別聚焦在國家文化政策的主導角色，彼此如何借力使力，到了第三章在梳理原住民族傳播權漸次法制化的進程，即著眼於紀錄影像生產與電視媒體組織的運作關係，最後第四章則是探究原住民導演如何回應這個產生結構性變化的社會環境，開創新局，拓展紀錄片創作的國際空間，當中尤以2010年代

後出道的原住民青年世代導演對於影展策略、表現形式和製作分工有所突破，值得觀察。最後，透過原住民族紀錄片的發展研究，充分體現鉅觀的社會結構與微觀的媒介過程之間複雜的連動性。尤其，對於原住民族來說，政治體制主導的政策定向是促成其與紀錄片交會的重要助力，但這也隱隱顯現當中的權力互動並不是完全對立的，而是一種充滿交涉、協商的關係運作。