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實驗動畫作為可塑性影像：關於「手」與「frame」的論證

為了解決奧賽頓馬丁二手的問題，作者林巧芳 這樣論述：

本文思考的起點，是回到動畫影像的本體論特色：實驗動畫是一種「可塑性」影像。為了探究實驗動畫作為一種「可塑性」影像的概念，筆者返回動畫影像工作者之創作路徑，重新指出動畫的表達方式，猶如畫家以「手」繪畫的狀態，將影像的概念導入變化、變動的「動態」集束。這是創作者通過變動不居的流動介面，使自身流變為每部作品的角色、題材，並將欲望、想像、感覺的微粒通過影像，使影像成為闡述多重感覺的聚合物，最後透過創作者的「手」鬆脫影像「框內」與「框外」的界限，使影像進行任意組裝、改寫與塑造，而形成一種「可塑性」的影像基質。 本研究分為「影像的界限：『frame』與影像之塑形關係」、「動作聚合體：潛伏在

動畫『frame』中的影像美學論爭」、「解構『frame』：『frame之間』的變形影像維度」、「手作—介入影像與任意空間」、「可塑性—影像：電影史『外部』的動畫影像美學特質」五個部分。首先，本文於第一章探討「frame」與影像的關係，針對「frame」字義的來龍去脈及演變過程，探查「frame」何以歷經一種隨時變化的過程，反映一個可能改變甚至跨越既定影像思維的起點。第二章考察動畫「frame」的淵源、發展以及分支情形，追問動畫何以有別於電影的體系，並透過「奔馬圖」解構「frame」的觀點，從中提出動畫「frame」的三個特性。其次，第三章追問「frame」原本指向技術詞彙何以演變為創造性的動

畫美學，以此援引位於動畫「frame之間」的影像變形維度。由於其能動性通常隱匿於影像肌膚底層，並過渡於「時延」之中，於是在「frame之間」展開的是一種變形影像的美學基調。接續，第四章觀察動畫初期呈現「手」與影像「會面」的情形，筆者提出先驅者以「手作—介入影像」的場面，不應該只被視為繪畫把戲的表演功能，而是以「手」強調的影像具有自我形成之理念，同時也能抵制攝影機的實存條件。最後，第五章針對動畫史料所突顯的視野，筆者認為這只是涉及一個片面的陳述，它遮蔽我們看見影像的全部，所以探查四個「可塑性」的動畫影像美學概念，據以重新詮釋動畫史尚未呈現的另一種影像風景。 本研究企圖通過自身的創作經驗及理

論的闡述，以論證的基礎建構動畫影像研究的基準點。意圖通過「frame」的視察、理解、分析與思辨，從中探究交會於動畫影像中的感覺、變形、力量之三個潛在的美學理念，於「手」與「frame之間」進行影像的全面思考，使實驗動畫作為「可塑性」影像的概念得以在混沌中顯現。