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自然中的靈感-陳皆宏創作論述

為了解決壓克力拆除的問題，作者陳皆宏 這樣論述：

創意、創造的藝術創作是我制定的主題，因進入研究所，就必須跟之前的作品有所區別，要有當代思維的變化。所謂當代就是要與之前的畫風有所區別，也要有媒材、材料的不同，也許要有顏料的綜合或應用，表現出來的作品就會與眾不同，而且是世上獨丄無二的創作。還有自然流動的方法與技法更是自然、自動組成的好作品。本篇創作論述以探討個人的作品及其內容解析與分析，透過自己的創作方式來探索內心深處的想法，挖掘自我及創作過程，也藉由自己的創作來呈現內心的情感、靈感、點子的發揮，讓作品呈現出不同凡響的佳作。個人的旅行經驗及觀察所見的景物，透過繪畫創作、思考及外部環境的景物，再轉換到心靈感官，透過技巧和技術的發揮成為新的創造作

品。我的論文主題是「自然中的靈感」，因每當筆者在大自然中見到大自然之美，及靜觀萬物之巧奪天工氣勢形成的自然景觀後，內心就會興起把它帶到我的畫作裡或攝影下來重新編製，有時會在兩、三幅相片中重組編排，成為一幅與自然結合又與自己的藝術觀念融合成一幅油畫作品，也有一股要研究與創作的慾望，若不把當前景色畫下來也許再過些時日，它們會不會消失?或經過不可預知的天災把美麗的大地一夕之間變了樣，身為藝術家，要為自然美感的景觀留下歷史的軌跡與紀錄，也可把剎那變為永恆，通過畫筆描繪出來，因而也成為筆者創作與研究大自然風景畫的目的，又以油畫創作為主，透過有美感的風景畫來連結寫實具象與抽象情感，經過技巧色彩變化成印象、

抽象地實現目標，也成為版畫的題材及複合媒材的表現風格與特色。

林劍峰畫師之彩繪研究

為了解決壓克力拆除的問題，作者林毓宸 這樣論述：

　　台灣傳統彩繪受到中國大陸閩粵一帶的漢人移民，生活、文化、建築和空間環境上其受到影響。「彩繪」一詞包含著兩種意義，「彩」指的是在木構件上油漆作畫，以保護木構件來延長使用壽命。「繪」則指純美術書畫創作，以早期中國封建制度建構影響下而發展出禮教和階級制度，使建築空間內的繪畫有所區隔與劃分，也逐漸因為美術工藝技術的進步以及人們對色彩的認識，使台灣傳統彩繪成為傳統建築裝飾很重要的角色。　　林劍峰畫師為西元1980年代，年輕一代的傳統彩繪畫師，主要其作品分布在地點集中於彰化、南投、雲林、嘉義、台南等縣市等。作品多為傳統民宅及寺廟為主，因台灣傳統建築彩繪的技藝傳承，已瀕臨到失傳或者斷層，因彩繪材料和繪

畫施作標準工序缺乏明確文獻記載，大部分都是口耳相傳或是遵守古法，鑒於現有資料多為田野調查或畫師作品介紹及分析為主，因此想藉由自己在林劍峰畫師的教導下，在傳統建築彩繪施工、彩繪修復及實務經驗上，能清楚記錄台灣傳統彩繪各構件的施工方法及調查研究，也藉由本研究針對林劍峰畫師的工法紀錄及作品調查，及繪畫風格，建立樣本資料庫中，對瀕臨快失傳的傳統彩繪工法，得以清晰呈現。