國畫 裱畫的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列各種有用的問答集和懶人包

國畫 裱畫的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦林進忠寫的 詼諧.敦厚.李轂摩(附DVD) 和一青的 等一朵花開:水墨插畫繪製教程都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自藝術家 和人民郵電所出版 。

國立臺南大學 國語文學系碩士班 黃宗義所指導 吳長璉的 《裝潢志》與書畫裝裱修復實務 (2015),提出國畫 裱畫關鍵因素是什麼,來自於周嘉胄、裝潢志、書畫裝裱、書畫修復。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 林進忠所指導 郭欣怡的 「情動韻生」之繪畫創作研究 (2014),提出因為有 情動、韻生、情韻、療癒、感性情思、工筆重彩、工筆人物的重點而找出了 國畫 裱畫的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了國畫 裱畫,大家也想知道這些:

詼諧.敦厚.李轂摩(附DVD)

為了解決國畫 裱畫的問題,作者林進忠 這樣論述:

  李轂摩本名李國謨,1941年出生於南投縣草屯鎮的農耕之家,童年時光於家中幫忙放牧,養成對自然景色觀察細膩的習慣,山村水秀的農村風光是他日後的創作取材之源。1956年初中畢業後,因鍾情國畫,由父親資助,拜臺中民俗水墨畫家余清潭為師,啟蒙學習傳統人物畫,後又師事夏荊山,學習傳統工筆畫,紮築深厚的傳統書畫根基。1965年服憲兵役退伍後,即在草屯街上經營裱畫、刻印及書畫的行業,前後十年間勤勉自勵、苦學不輟。   1965年,其國畫作品〈柳蔭漁唱〉榮獲第5屆全國美展金尊獎,並獲國立歷史博物館永久收藏,從此在藝壇占有一席之地。賞覽李轂摩的書畫,時常可以感受到別出心裁的幽默感,他的

畫作並非止於畫景,更多是在寫境之上,所以畫中有話,並喜在畫作上敘述題記,他認為藝術應該與生活結合,而書法跟繪畫結是結合在一起的,「有詩、有畫、有印」才是完整的水墨畫。對於詩文的創作不拘定法,1974年作〈井蛙〉,自喻雖天外有天,而淡泊自處卻是全家福的淨土,作品中自有一種平淡生活之美,以及敦厚謙懷的内蘊。   李轂摩在創作之暇,也積極參與社會藝術服務工作,1976年與十多位朋友共同籌組,成立「南投縣美術學會」,熱心推動中部地區的藝術風氣。1979年作〈亦將有感於斯文〉,指鵝愛羲之,採碑拓形式入畫,在鄉情野趣之外,呈現另一道文史悟畫的風采。   李轂摩擅長於水墨、書法、篆刻、彩瓷,對天地萬物有

著敬天惜物的心境,對周遭環境中的一物一木,均有洞見幽微而細膩獨到的觀察。他的作品從台灣本土自然孕育而生,深具在地文化與情感;又因緣參佛法,從佛經中領悟見微知著之理,作品自有意在言外的禪境。   本書作者林進忠現為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授,與李轂摩相識五十餘年,本書依年代先後撰述,以李轂摩的生涯境遇與藝術研習創作發展為重心,分別就創作媒作與情思理念比照作品創作賞析,具體呈現這位一生創藝不倦而成就卓越的藝術家。 本書特色   「家庭美術館──美術家傳記」系列叢書   精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術家   細述他們生命旅途中的層層風景,以及銘刻在臺灣藝壇的

美術成就   全套書以深入淺出的文字、精美細緻的圖版,結合電子書與影音的多元化閱讀模式   為讀者打造一套兼具美感、質感,輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

《裝潢志》與書畫裝裱修復實務

為了解決國畫 裱畫的問題,作者吳長璉 這樣論述:

《裝潢志》為最早首部廣泛總結近一千年書畫裝裱歷史的專著,反映晚明吳中地區,書畫藏家與裱工普遍缺乏正確裝裱觀念,導致書畫傷損,甚而毀壞的現象,所做出的修正。內容以裝裱的手卷、冊頁、立軸形式為中心,針對裝裱的倫理,書畫修復的方法及步驟展藏,闡述其要旨。透過相關文獻的分析,探討《裝潢志》的目標導向,進而衍生現代書畫裝裱修復實務的繼承與創新。因此,本文以《裝潢志》的成書背景,寫作特色,裝裱形式的發展,及現代裝裱修復實務為探究主軸。本論文共分五章:第一章「緒論」,說明本論文的研究動機與論題限制,以文獻研究法探討。第二章「《裝潢志》綜述」,簡介《裝潢志》的作者及成書背景,考察此書編纂情形,內容意涵與裝裱

形式的發展。第三章「《裝潢志》與現代裝裱」,藉由《裝潢志》的內容,衍生現代裱褙中常見起瓦的成因及處理,裝裱的工具及材料,現代的立軸裝裱的探討。第四章「《裝潢志》與故宮書畫修復」,剖析《裝潢志》對書畫修復之處理,並以故宮書畫修復為依據,探究現今書畫修復的繼承與創新。第五章「結論」,歸納研究心得外,再說明此研究的相關建議。

等一朵花開:水墨插畫繪製教程

為了解決國畫 裱畫的問題,作者一青 這樣論述:

本書是一本水墨插畫入門教程。   全書共七章,以花卉為主題,帶領讀者循序漸進地學習水墨畫的繪製技法。第一章帶領大家認識水墨寫意花卉,第二章講解水墨花卉的核心表現技法,第三章講解花卉的組成部分及表現技法,第四至七章講解四季不同花卉的表現技法。讀者可以通過書中詳細的步驟講解畫出各種漂亮的花卉。 本書適合美術初學者和國畫愛好者學習,也可作為相關培訓機構的參考用書。 一青水墨畫家,專注于傳統書畫創作,才華橫溢,極具古典氣質。2015年6月,在北京798IN2SPACE舉辦個人展“恰是一縷清風”。2017年12月,參加由拾空間舉辦的十位女性藝術家聯展“拾”。 第一章

走進水墨花卉的世界 9 第一節 怎樣畫好水墨寫意花卉 10 一、學習階段 10 二、創作階段 12 第二節 繪畫所需工具 16 一、關於畫筆 16 二、關於墨和顏料 17 三、關於畫紙 19 第三節 如何簡單裱畫 20 第二章 水墨花卉的核心表現技法 23 第一節 關於用筆 24 一、中鋒用筆 24 二、側鋒用筆 24 三、順鋒用筆 24 四、逆鋒用筆 25 五、藏鋒用筆 25 六、露鋒用筆 25 七、散鋒用筆 25 第二節 關於用墨 26 一、墨色 26 二、墨的幹濕 26 三、墨的濃淡 26 四、墨的疊加 27 第三節 關於用色 28 一、色彩調配 28 二、著色方法 28 第三章

花卉的組成部分及表現技法 31 第一節 花朵 32 一、花朵的基本結構 32 二、花朵的表現方法 35 第二節 葉子 39 一、葉子的基本結構 39 二、葉子的表現方法 40 第三節 枝幹 42 一、枝幹的基本結構 42 二、枝幹的表現方法 42 第四章 春意盎然,紅情綠意 43 第一節 桃花 44 一、桃花的基本畫法 44 二、桃花的完整畫法 47 第二節 牡丹 52 一、牡丹的基本畫法 52 二、牡丹的完整畫法 58 第三節 鳶尾 61 一、鳶尾的基本畫法 61 二、鳶尾的完整畫法 63 第四節 紫藤 66 一、紫藤的基本畫法 66 二、紫藤的完整畫法 69 第五章 夏日炎炎, 繁花似

錦 73 第一節 荷花 74 一、荷花的基本畫法 74 二、荷花的完整畫法 77 第二節 月季花 80 一、月季花的基本畫法 80 二、月季花的完整畫法 85 第三節 淩霄花 89 一、淩霄花的基本畫法 89 二、淩霄花的完整畫法 91 第四節 萱草 95 一、萱草的基本畫法 95 二、萱草的完整畫法 98 第六章 清風送爽,菊傲秋霜 101 第一節 菊花 102 一、菊花的基本畫法 102 二、菊花的完整畫法 106 第二節 蘭花 110 一、蘭花的基本畫法 110 二、蘭花的完整畫法 112 第三節 秋海棠 115 一、秋海棠的基本畫法 115 二、秋海棠的完整畫法 117 第四節 木芙

蓉 120 一、木芙蓉的基本畫法 120 二、木芙蓉的完整畫法 123 第七章 寒冬臘月,蓓蕾初放 127 第一節 梅花 128 一、梅花的基本畫法 128 二、梅花的完整畫法 131 第二節 山茶花 134 一、山茶花的基本畫法 134 二、山茶花的完整畫法 136 第三節 水仙 139 一、水仙的基本畫法 139 二、水仙的完整畫法 142 第四節 玉蘭花 145 一、玉蘭花的基本畫法 145 二、玉蘭花的完整畫法 148 附錄 將藝術融入生活 151 書簽 152 明信片 153 扇子 154 燈罩 156 飾品盒 157 手帳本 158 瓷器 160 茶席 161 靠墊 162 服

飾 163 絲巾 164

「情動韻生」之繪畫創作研究

為了解決國畫 裱畫的問題,作者郭欣怡 這樣論述:

「情動韻生」之繪畫創作研究就是企圖藉由創作抒發情感、表現自我或進行自我療癒,更希望能藉由創作,串連起人們的情感意識,使科技化所帶給人類的疏離關係,經由作品「真、善、美」的薰陶,對社會甚至世界有積極美好的正面影響力。 筆者分析了以往的作品並歸納分類,統合出自己在創作主幹上的分枝有:「社會現象的反思」、「心情故事與感悟」以及「生活隨記」三大支脈。本研究將由這三大支脈的作品再延伸創作,並分別以「心情遊蹤」、「時間滋味」和「現象觀想」三個系列作品,並將追求「具現代感的形式」、「表現手法的豐富性」、「材料的多元化」和「題材的生活化」作為研究重點來呈現「情動韻生」之成果。 本研究係屬「

創作性論文」,首重論文(理論)與創作(作品)之關聯性與相輔性。故研究重心側重筆者之生活創獲、創作脈絡的重整與創作理論的建立。多依「心理學門之研究方法」與「歷史文獻研究法」,輔以「藝術學研究法」,並結合自我創作經歷來做研究探討。企盼能透過自身創作經驗與創作觀之整合,充實作品之形質與涵養,作為創作永續精進之命脈。