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低——大衛.鮑伊的柏林蛻變：華麗搖滾落幕後的真實身影，轉型關鍵時期深度全解析

為了解決哪裡 可以看 紀錄片的問題，作者HugoWilcken 這樣論述：

「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」 ——《低》，大衛．鮑伊 ｜鮑伊告別華麗時期，開啟搖滾新頁經典之作｜ 台灣首本剖析大衛．鮑伊音樂創作轉型風格樂評專書 探索創作心靈，重回柏林三部曲現場，搖滾變色龍的蛻變起點 ★陳德政精彩深度導讀★楊久穎執筆翻譯 ★特別收錄馬世芳專文解析鮑伊舞臺人格 ●台灣版獨家收錄大衛．鮑伊柏林時期珍貴剪影●　 　　●亞馬遜讀者4.7星高分評價，鐵粉必收專書！ 　　●鮑伊關鍵樂風轉捩點●滾石雜誌500大專輯●影響啟迪無數後龐克搖滾樂隊 　 　　｜本書看點｜ 　　★從幕前到幕後最完整的全面記錄 　　★奠定音樂生涯高峰轉型期的代表作深度爬梳 　　★

與美國搖滾巨星伊吉．帕普的精彩交鋒 　　二〇一六年，傳奇搖滾巨星大衛．鮑伊從人生舞臺謝幕登出，告別地球，全球樂迷同聲哀悼。鮑伊留下無數經典代表作，身分角色悠遊在外星人、迷宮魔王、湯姆少校、瘦白公爵等各種表演人格，勇於挑戰打破各種框架，百變形象深入人心，更以獨特的個人形象及開創性的音樂風格，影響許多世代。鮑伊過世當天，德國外交部甚至發推特感謝：「再見了，大衛．鮑伊，你現在也成了英雄，謝謝你幫助扳倒柏林圍牆。」 　　有別於一般音樂的樂評書或是明星傳記的角度，本書從大衛．鮑伊人生最關鍵的轉型時期，也是他走入柏林的起點——《低》切入。這張專輯與《「英雄」》《房客》被譽為柏林三部曲，《「英雄」》的專

輯同名曲被認為是冷戰時期東西德的地下國歌，而首部曲《低》正是他的樂風轉捩點。在本書中，作者雨果．威爾肯從大衛．鮑伊的音樂風格、創作源起及背景等脈絡細細爬梳，勾勒出他在柏林的轉變歷程。 　　柏林影響與樂風轉變 　　鮑伊出道發行數張專輯獲得巨大成功，生活在家族精神分裂症病史的陰影下，過度壓力卻讓他迷失自我，陷入毒癮。在此時，他選擇前往柏林，決心戒毒，卻沒想到此城不僅成為身心逃逸及喘息的出口，更成為靈思激盪的來源。鮑伊迷戀當時冷戰時期的獨特氛圍，當地的博物館及夜店酒吧都留下他的足跡。結合對德國藝術的愛好及當代德國音樂等各種影響，鮑伊打造出全新的音樂作品，自此開啟了個人及時代的新頁。 　　冷戰時

期的柏林如何影響鮑伊的身心狀態及創作？他如何在與毒癮奮鬥的同時創造新的樂風？與好友伊吉．帕普激盪出何種火花？雨果．威爾肯在書中透過多方訪談資料，重現了鮑伊瘋狂嚴謹等各種面向。例如他不敢居住在鬧鬼的城堡房間、工作時會利用閒暇與伙伴們去黑森林及萬湖散心、在柏林圍牆旁的工作室錄音等景況。書中對鮑伊和多位音樂人如布萊恩．伊諾等的交往合作記錄，彷彿還原現場，活靈活現，如同紀錄片般迷人。 　　樂評書的寫作標準 　　全書也針對曲目逐一剖析，包括歌詞的典故源起、與音樂圈往來等幕後花絮，不僅讓讀者對鮑伊的心理狀態及創作風格有更多理解，也能滿足粉絲對鮑伊柏林生活的好奇。雨果．威爾肯對鮑伊的創作考究鉅細靡遺，有

讀者形容，「這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式」。透過本書，我們也將展開一場紙上行旅，共同體驗搖滾巨星的蛻變。　　 　　｜重點摘錄｜ 　　❖伊吉．帕普和大衛．鮑伊的情誼❖ 　　「《低》是在《白痴》之後錄製的，但《低》卻先發行了。大衛不想讓人們認為他的靈感來自伊吉的專輯，但事實都是一樣的。甚至有一些為伊吉錄製的曲目，最後卻收錄到了《低》。」——錄音師羅宏．希柏 　　「樂團和鮑伊會離開錄音室去睡覺，但我不會。我工作是為了要在第二天比他們快一步……看吧，鮑伊是個快人一步的傢伙。思維敏捷，行動迅速，非常活躍、敏銳的一個人。我意識到我必須比他更快，否則，那會變成誰的專輯？」——

歌手伊吉．帕普 　　❖柏林圍牆旁的錄音室❖ 　　錄音室距離柏林圍牆只有二、三十公尺。「從主室裡，我們可以看到柏林圍牆，也可以看到圍牆的另一邊，越過鐵絲網，看到紅衛兵的炮塔……他們有巨大的望遠鏡，他們會看向主控室，看著我們工作，因為他們和其他人一樣喜歡追星。有一天，我們問工程師，整天被警衛盯著看，會不會覺得不舒服；他們很容易就能從東邊對我們開槍，就是那麼近，如果望遠瞄準器夠好的話，他們便可以射中我們。他說，過一陣子就會習慣了，然後轉過身來，拿了一盞頂燈對著衛兵，伸出舌頭跳上跳下地騷擾他們。我和大衛馬上躲到錄音台下面。『別這樣』，我們說，因為我們快嚇死了！」——唱片製作人托尼．維斯康蒂 　　

❖大衛．鮑伊的柏林生活❖ 　　鮑伊不再把頭髮染成橘色，還留起了小鬍子，並開始穿上工人的連身工作服作為一種偽裝，儘管在柏林的樂趣之一就是沒什麼人會打擾他。他很快就養成習慣，在床上躺到下午，然後喝著咖啡、柳橙汁配香菸當早午餐，接著走到錄音室，並經常在那裡徹夜工作。當時，他也沉迷於日間的娛樂，包括在咖啡館閒晃，並與伊吉和可可一起騎著自行車，在開闊的城市裡繞來繞去。「我幾乎無法表達我在那裡體驗到的自由感，有些時候，我們三個人會跳上汽車，像瘋了一樣開車穿過東德，然後駛入黑森林，在任何一個吸引我們目光的小村莊停下來。這樣一走就是好幾天。又或者，我們會在冬天的日子裡，在萬湖吃一整個下午長長的午餐。那個地方

有一個玻璃屋頂，四周被樹木包圍著，依然散發著一種1920年代早已消失的柏林氛圍。」（摘自大衛．鮑伊雜誌訪談） 　　❖鮑伊的柏林繆思❖ 　　他經常參觀柏林圍牆兩側的藝術館，但他最喜歡的是位於柏林郊區達勒姆（Dahlem）的「橋社」博物館，該博物館專門收藏一次大戰前在柏林和德勒斯登（Dresden）的一批藝術家的作品……他們的作品和《低》第二面的向內轉折，有著明顯的哲學聯繫，也就是把風景作為情感的概念。「這是一種藝術形式，它並非透過事件，而是透過情緒來反映生活，」鮑伊在2001年說，「這就是我覺得我的作品要走的方向。」 熱血推薦 　　小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　四分衛

阿山 　　回聲樂團 　　李明璁（社會學家、作家） 　　林查拉（造次映畫總監） 　　阿凱（1976樂團主唱） 　　馬世芳（廣播人、作家） 　　馬欣（作家） 　　張鐵志（搖滾作家） 　　梁浩軒（策展人） 　　陳珊妮（音樂創作人） 　　陳德政（作家） 　　楊久穎（譯者、文字工作者） 　　廖偉棠（詩人、評論人）　 　　熊一蘋（作家） 　　（按姓名筆劃排序） 狂推分享 　　就麻瓜角度，這本書簡直是奇幻文學。對學習搖滾的樂迷而言，這紀錄根本是打通任督二脈的寶典。——小樹（StreetVoice 音樂頻道總監） 　　千萬不要以為這本書只是綜合維基百科或Google查得到的「大衛．鮑伊」生平事蹟和樂評資

訊，這樣其實不夠硬派，也滿足不了狂愛他的樂迷。本書聚焦從一張經典專輯切入，重探每首歌的創作脈絡、合作互動乃至錄音細節，彷彿要把讀者偷渡至那些靈感飛馳的神祕現場、甚至是鮑伊自我重整的身心歷程。由此獨特路徑，重新理解這位偉大藝術家，翻開的每一頁都是玄妙宇宙風景；重聽的每個音符，也有了不同維度持續迴盪的聲響。——李明璁（社會學家、作家）　 　　大衛．鮑伊和大師布萊恩．伊諾在柏林圍牆邊的錄音室做出了「柏林三部曲」，是他藝術生命的又一次大轉彎。有人說：大衛．鮑伊就在這裡創造了搖滾的未來。感謝上蒼讓他活到了69歲，而且直到生命的終點，仍然處在創作的顛峰──這實在是地球人的福氣。——馬世芳（廣播人、作家）

　　大衛鮑伊不只是音樂巨人，更是流行史上開創性的代表。他成為不滅的符號，且因其「無法被定義」而成為跨時代的精神指引。從他開始，音樂、時尚、文化、性別都開闢了疆界。無論他的外星化身「齊格．星塵」、「瘦白公爵」到「大衛鮑伊」都是他所創造的藝術品。一生如華麗但危險的行動藝術，解鎖了世人的盲點，作品也不斷在「自我革命」。此書關乎他人生與創作的轉捩點，更關乎人類流行史。他與其音樂如在「星空」回望地球，是個體的寂寞，也是對迷失群體的呼喚。——馬欣（作家） 　　大衛．鮑伊是通往外星世界的指路人，是讓所有怪胎感到不孤單的英雄，不斷自我創造的神祕之獸，是二十世紀到我們這時代流行文化最具顛覆秀的創造者。——

張鐵志（搖滾作家，著有《未來還沒被書寫：搖滾樂及其所創造的》） 　　我「見過」大衛．鮑伊兩次。一次是倫敦之行，來到了《齊格星塵》專輯封面的拍攝之地，站在Ward's Heddon Street studio外，見到那位starman站在遙遠的天際。一次是東京行，由V&A策展的《David Bowie Is》，見到湯姆少校（Major Tom）漂浮在外太空，臉龐掛上閃電符號的鮑伊，呼喊著～～呼喊著。這是第三次，我又「見過」大衛鮑伊了，在讀完本書之後，見證那神奇的藝術家。——梁浩軒（策展人） 　　一如鮑伊在專輯裡唱著的：「我住遍了全世界，我離開了每一個地方。」《低》是他生涯最重要的一次

過場，也是那趟柏林旅程的負片——只有出發和到達，沒有途中。再沒有誰能和鮑伊一樣，用一張如此美麗的專輯，創造出如此陰鬱的內在宇宙，就像巔峰過後的感覺，一切都在倒退，一切都在下沉。——陳德政（作家） 　　透過本書，我們能從中看到大衛．鮑伊在自律／自毀之中的擺盪，在創作上的有所為與有所不為，以及那種在飽受壓力（包括離婚官司、精神狀態不穩定等等）的掙扎之下，冷冽疏離又內省低調的電子聲響背後的炙熱靈魂。——楊久穎（譯者、文字工作者） 　　有那麼多個大衛．·鮑伊，以至於他被稱爲「搖滾變色龍」，事實上角色分裂是西方詩歌傳統，分身有助於左右手互博、然後認識自己。他如此演繹的那一個我行我素的「大衛．鮑伊」，

鼓勵了多少感覺與所謂主流社會格格不入的人去成爲自己，音樂和美學趣味、性傾向、生活價值觀等等都不應成爲被他人否定或自我否定的理由，他只是在做大衛．鮑伊，無意間卻成爲了一把傘。——廖偉棠（詩人、評論人）　 佳評如潮　 　　資深搖滾樂迷絕非專輯封面封底說明文字就能滿足，這套書正是及時雨。——《滾石雜誌》 　　這套書是為了那些瘋狂的收藏者而出版：他們欣賞那些獨特的設計及創意，還有任何讓你的房間看起來很酷的酷東西。我們愛死這套書了。——Vice雜誌 　　才華洋溢，每本都是真愛。——NME雜誌 　　想把某張專輯做到無所不知嗎？來試試這套書。——Pitchfork雜誌 　　大衛．鮑伊的專輯《低》

發行於1977年，可謂是這位歌手／演員／音樂家／偶像的靈思巔峰，但這張唱片仍然無法引起應有的注意。雨果．威爾肯這本書可望結束這種長期被忽視的狀況……本書將吸引鮑伊的歌迷，以及那些尋找一位著名藝術家的失落珍寶、對音樂好奇的人。對於那些永無止境辯論著究竟是誰影響誰的搖滾歷史學家，或是那些僅是想知道歌曲背後的故事的人來說，本書都極具吸引力。崇拜者將急於重新發現被遺忘的最愛……引人入勝又充滿魅力的分析。《低》堪稱是鮑伊的創作巔峰，而雨果．威爾肯的書，將成為深入了解這張專輯、極具價值的良伴。——強力塑膠出版社（Drastic Plastic Press） 　 讀者盛讚 　　《低》是大衛．鮑伊發行專輯中

，我最喜歡的一張。關於這位善變音樂家發展的特定重要時期，威爾肯這本著作雖然內容並不厚重，但比許多（實際上是所有）重量大書更具衝擊力。這本書充滿了關於鮑伊在「瘦白公爵」時期陷入毒癮的訊息，以及他在柏林奇蹟般地康復和重新定義自我的詳細描述。文筆豐富又不致過度放縱。高度推薦。——讀者喬伊．赫希　 　 　　我等這本書很久了，沒有失望。書寫鮑伊的相關作品，始終是一項艱鉅任務。作者真的為這本書費盡心思，從文學因緣的引用起源、大量的採訪資料爬梳等，構成了這本非凡的傑作。——讀者約茲　　 　　《低》是鮑伊最好且最獨特的專輯之一。在本書中，作者詳細介紹了專輯的錄音細節，並探討每一首歌曲的故事。他還探索了專輯的

前期準備工作，從鮑伊的上一張專輯開始，甚至也介紹到了鮑伊與伊吉．帕普合作的唱片。在有限的頁數裡充滿了豐沛的資訊，文筆卻清晰易懂。強烈推薦。——讀者邁克．阿沃利奧　　    　　　 　　這可能是我讀過的對鮑伊作品最好、最詳細的分析，我懇請作者考慮繼續書寫柏林三部曲的另外兩張專輯。——讀者巴克利     　　這本書為這類書籍設下了標準，應該成為同系列的寫作模式。從鮑伊在職業生涯中的背景開始，詳細描述了早期的創作過程，記錄鮑伊如何與伊吉．帕普合作並激盪火花，以及前期的創意工作伙伴，製作人的加入，直到前往柏林完成混音。作者並沒有對歌曲進行過多的樂理描述，也絕不訴諸任何枯燥如「在歌曲的2分37秒有一

段合唱，掩蓋了節奏的音調」這類型的文本——很多這類書常見的內容。相反的，作者專注於藝術家創作歌曲時的生活，以及如何影響和塑造這個過程。他描述了具有創造性的決策過程及概念性想法，整個過程中對周圍的氣氛亦進行大量描述。你會感覺自己彷彿就在現場。對於喜歡這張專輯的人來說，這是一次非常愉快的體驗。——讀者杜安　 　　我對這個類型的書有些期望：對專輯製作方式的描述要詳細卻不過度瑣碎；對音樂本身的分析詳盡卻不過分；彷彿像在閱讀藝術家的傳記，至少要讓人足以了解專輯的出發源頭。這本書應有盡有。整本書只談一張專輯，很難從頭到尾都引人入勝，但這本書卻成功做到了。亮點包括：對鮑伊在製作這張專輯時，精神狀態的準確描

述（這個描述很大程度上解釋了專輯的獨特情緒）。書中也解釋了專輯的影響力何在，甚至是一一逐曲目的逐軌分析：而且毫不冗長也不會淪於無趣（當然，除了忠實粉絲外，或許任何人都沒有太大興趣）。這是對一張精彩專輯的全書分析。如果你是鮑伊的鐵粉，或許很多片段讀來讓你感到熟悉；如果你喜歡這張專輯卻對幕後花絮及歷史一無所知，那麼這是必讀之書。——讀者威廉．康比　

哪裡 可以看 紀錄片進入發燒排行的影片

鄭問漫畫魅力因子之研究—以《鄭問之三國演義畫集》為例

為了解決哪裡 可以看 紀錄片的問題，作者馬薏萍 這樣論述：

　　鄭問於2018年其作品在國立故宮博物院舉辦特展，也是首位以漫畫家身份在故宮展覽的藝術創作者，鄭問在日本被譽為亞洲至寶的漫畫大師，更讚嘆為近代無人能出其右的「天才、鬼才、異才」，隨後與日本電玩遊戲跨界合作，推出《鄭問之三國誌》的歷史戰略遊戲，成為首位以畫風登上日本遊戲的漫畫家，鄭問憑藉扎實的繪畫技巧，開創獨有的西畫寫實與東方水墨寫意的合併技法，成為少數能跨足ACG產業鏈的漫畫家，聞名日本、香港與中國等地，而台灣將鄭問的一生拍成紀錄片，於2020年問世，此紀錄片也榮獲第57屆台北金馬獎最佳紀錄片入圍肯定。　　這樣出色成功的藝術家，在國內的相關研究少之又少，鄭問的成功與特色值得我們深入探討。本

研究以《鄭問之三國演義畫集》中具背景描繪的單幅畫作作為主要研究範本，探討鄭問的漫畫魅力所在。分析鄭問畫作的畫面構成、色彩運用與符號含義，歸納出屬於鄭問的視覺語言，再以深度訪談訪問了解鄭問的藝術創作者，對於鄭問喜好層面之內容，並運用魅力工學中的評價構造法萃取出鄭問畫作的魅力因子，並歸納出其吸引人的具體因素，最後運用問卷調查法分析出明確量化的數據資料，提供藝術創作者運用鄭問獨特的中西合併畫風進行創作之參考資料。　　本研究為達成研究目的，蒐集相關文獻資料，經歸納整理後，將研究進行分為兩個部分，第一部分為質性研究，研究方法採深度訪談法與評價構造法，進行的九位藝術工作者的深度訪談後，繪製EGM評價構造圖

，萃取出7個原始評價項目、29個具體原因與23個抽象理由，作為設計問卷之依據；第二部分為量化研究，以問卷調查法擴大為262份樣本數據，並以SPSS統計程式進行信度與效度分析、基本資料分析與複迴歸分析。　　研究結果顯示，在魅力因子的部分來看，「畫面構圖好看」方面，觀者對於創作者在構圖上使用的視覺引導與適度留白的構圖方式，能快速牽引觀者的情緒進入創作者所營造的故事情節中，這也是一格敘事最重要的構圖元素；「人物表情肢體細膩」方面，創作者在人物角色刻畫上運用精緻細膩的表情與寫實的肢體肌理線條會讓觀者感受到喜愛，且帥氣的風格呈現很適合用於歷史或武俠人物上的描繪；「場景設計好」方面，在平面的畫作上如何營造

流動或動態感的視覺，讓觀者的產生有如電影畫面般的動態視覺效果；「色彩光影運用佳」方面，色彩有情緒能創造色彩感受，色彩與場景設計是相輔相成的，創作者可以善用色彩語言創造時間感、情緒感或景深層次，讓畫作給觀者帶來的感受更為完整；「服裝設計好看」方面，創作者如要創作具歷史背景角色的服裝時，需要進行歷史考究，讓角色更能有辨識度與說服力；「暗喻有趣」方面，在創作者在畫作中隱藏無法一眼看出的符號或隱喻會讓觀者覺得有趣，類似電影結束後的彩蛋，可增加創作者與觀者之間的互動；「中西合併風格創新」方面，建議創作者如想使用鄭問的畫風進行創作，可採循序漸進的方式，且保持實驗的精神，善用各種媒材所碰撞出來的火花。

療癒陷阱：被世界遺棄時，你想如何被接住?【限量作者簽章版+寫字成癮習字箋】

為了解決哪裡 可以看 紀錄片的問題，作者吳洛纓,鄧惠文 這樣論述：

知名精神科醫師鄧惠文╳金獎編劇吳洛纓 以心理視角探討台灣首部心靈宗教犯罪影集《我願意》 從戲劇出入真實人生，直視群體的動力與瘋狂 「每一個願意的背後，都藏著一個不願意。」──鄧惠文   　　沒說出口的傷痛， 　　背負內疚的生活， 　　無人理解的寂寞， 　　在那些表面平靜、卻舉步維艱的走索人心中， 　　不相信一點什麼，怎麼活得下去？ 　　而這樣的療癒，又是何時變成了一種陷阱？   　　●精神科醫師作家鄧惠文，首度針對「心靈療癒」議題發聲 　　一齣寫實的群像戲，是讓我們檢視自己，也正視每個人的困難。當失意人們走入心靈成長團體，甚至將之視為浮木、交付身心……若我們從旁走過，是否能真的看見

那失落、渴求？是否願伸出溫暖的手，真正說聲「我了解」？   　　●從戲劇到人生，我們是如何一步步走入「療癒陷阱」的？ 　　人在飛黃騰達時，對靈性和自我探索興趣缺缺，當困境來臨，有某個外力支援，的確好過些，而別人能夠輕易跨越的問題，很可能卡住我們一輩子。這些困境都可能讓我們「願意」投身一個組織，無條件奉獻，甚至被控制。本書透過精神科醫師之眼，溫柔揭開這「願意」的背後、每個人都可能有的心靈缺口。   　　●透過心理對話，剝除一層層異色標籤 　　人都有自我安頓的需求，但每個人要走的路徑極不相同。家庭的崩解、婚姻的消磨、人際關係的失落，還有誰都無法理解的寂寞，書中廣納各式生命議題，從社會文化到深層心理

，爬梳人們步入「療癒陷阱」的背後機制，層層遞進，也讓我們直視內心，更能以此同理旁人，找到出路。   　　●交換生命歷練，陪你走一趟尋回自我的旅程 　　人們確實會「相信一點什麼」，化寄託為生活下去的動力。但當「對未知的好奇」反客為主，成為你我的生命主宰時，又要怎麼自處？一名編劇與精神科醫師在書裡交換生命歷練，共修對於人性的見解，更點出真正的療癒與成長，是要「承擔」與「行動」。   　　「奔向什麼不重要，只要是往離開現在的方向跑，都值得嘗試。這是絕望之人的最後希望。」鄧惠文醫師說。但願這本無私之書，也能接住每一個需要的走索人。 溫柔推薦 　　李明璁｜社會學家、作家 　　那些電影教我的事｜作家

　　周慕姿｜諮商心理師 　　洪仲清｜臨床心理師 　　海苔熊｜心理學作家 　　張國洋｜大人學共同創辦人 　　蔡宇哲｜哇賽心理學創辦人兼總編輯   　　為什麼持續有人狂熱投入所謂的「新興宗教」或「心靈成長」組織？這可不是簡單一句「他們很傻」就能標籤解釋的事。──李明璁／社會學家、作家   　　《療癒陷阱》透過編劇吳洛纓和精神科醫師作家鄧惠文的對談，讓我們更能領略故事的精巧，也能夠洞悉人性的複雜……進而投射至自身，或有著類似處境的親友們。──那些電影教我的事／作家 　　本書內容極有深度，一層一層地帶領我們進入關於社會、自我的深層心理……翻開這本書，或許，你我都會從中找到一部分的自己。──周慕姿／諮

商心理師 　　生命總有幽暗……洛纓和惠文的對話，不但為劇中的每個人物和故事做出更豐厚的詮釋，也為那一個又一個令人匪夷所思的問題，找到可能的答案。──海苔熊／心理學作家 　　作者與心理專家的對話，讓我們可以深入理解每個人到底匱乏了什麼，理解他們的焦慮與孤寂感……若更明白人的心理機制，或許能避免自己陷入類似的狀況，也能以此同理，幫助身邊有類似困擾的人。──張國洋／大人學共同創辦人 　　我不會保證讀者看完後，可以「一夕開悟，清涼解脫」。這書冊和《我願意》的戲劇一樣，都不是心靈雞湯，更不是處方箋，毋寧是一個提供你傾聽與訴說的樹洞。──黃鵬仁／資深媒體人 　　原本以為的「笨」，其實是一連串傷痛的

連鎖……閱讀兩人的對談，直面內心的脆弱，也跟著劇中人物從錯誤與挫折中，獲得了一些成長。──蔡宇哲／哇賽心理學創辦人兼總編輯

往返之間：日治時期臺灣知識份子的中日移動經驗與夾縫地理

為了解決哪裡 可以看 紀錄片的問題，作者曾巧雲 這樣論述：

1895年乙未割台，從此台灣就被迫拋入一個既是斷裂又是跨越的歷史語境中。而殖民地台灣做為一個現實政治空間，不管是對內或是對外都在進行空間的重塑與界限的重劃。放回到整個台灣史的脈絡來看，日本殖民統治的五十年，更是兩個碩大的他者「日本」、「中國」同時介入到台灣人身分認同建構的起點，也是造成日後台灣身分認同的曖昧性與矛盾性的源頭。同時在這個時期，台灣也開始在日本與中國夾處之間的語境空間中逐漸萌發並形塑了一個「台灣」的視點位置，以及「鄉土」的在地想像。因此，要觀察日本殖民統治時期台灣認同形構與情感結構的變化與位移，筆者認為可以從兩個面向來討論，一個是台灣空間語境的變化。一是夾處於中國與日本之間

的移動經驗。 因此本文試圖藉由日治時期的台灣空間語境變化的梳理，從台灣知識份子對空間的再現與想像當中，可以看到他們如何了解、描述和定義他們所看到的世界。而同時這個空間語境必定也鑲嵌了在他們所處時代的權力和知識的權力關係，以及特定時期內的情感結構。而隨著殖民統治與外在世界的變動，又會帶來了身體經驗與空間感受的變遷。同時，他們又是帶著這樣的殖民地台灣的空間語境與經驗作為視線的參照框架，進行不同空間的越境與穿越。 由此開展出來的另一個面向，便是從日治時期台灣知識份子的移動經驗與旅行／旅居書寫。因此在本文當中，筆者以日治時期台灣人在中日之間的移動經驗切入，便是想知道藉由這種空間的移動與轉換當中

，在往與返、同與異、凝視與他者、他鄉與故鄉之間重層的辯證關係，他們如何通過界線的通過與進出來形成自我身分。而隨著日本帝國膨脹下擴張的移動版圖，也擴大影響了台灣知識份子的移動地圖與路徑。 而夾處在中國與日本之間的關係性空間之台灣，除了是故國與新邦之間的中間位置外，在日本往外擴張的時代語境中，不管是從初期的善鄰政策、到日支親善、日華親善，乃至戰爭期的共存共榮，台灣都被賦予了在日本與中國之間的橋樑位置，這種夾處在中日之間的、地緣政治的接合位置想像，也貫穿了整個日本殖民時期的台灣語境。形成了筆者所說的「夾縫地理」(geography of in-betweenness)，這同時也是一個從地景到心景

的喻像，伴隨而來的是一種間性(in-betweenness)的台灣特殊性位置想像的出現。